设计与艺术史镜子

清单#10

作者：Antonella Dedini

 

本月的清单全是关于镜子的，首先，我想引用伟大艺术评论家吉洛·多尔弗莱斯在他的自画像电影/纪录片《一杯水中》中的话，该片由我与Silvia Robertazzi、制作公司MIR Cinematografica及导演Francesco Clerici于2017年制作，距吉洛去世仅几天。

 

 

镜子 CAADRE 由Philippe Starck为FIAM 设计的大型镜子
 

神秘而迷人的物品，镜子长期以来创造了魔幻效果，可以欺骗视觉，并被用来 用来让空间更大更明亮.

如果 镜子 如果它们会说话，它们会讲述它们长久以来所见的故事：表情、情感、身体变化、秘密和故事，这些都映射在它们的表面上。

本月的 列表 全是关于镜子的，首先，我想引用伟大艺术评论家 吉洛·多尔弗莱斯 在他的自画像电影/纪录片中 《一杯水中》 （一杯水中），这是我与Silvia Robertazzi、制作公司MIR Cinematografica及导演Francesco Clerici于2017年制作的，距吉洛去世仅几天。

 

 

在这部电影中——吉洛用他家中最喜欢的物品讲述一个亲密的故事，这个家既是真实的象征空间，也是精神和物理空间——吉洛谈论他最珍视的事物。他融合了艺术、历史与日常物品、家传之宝与雕塑、记忆与感知。他还向导演展示了他的浴室，在那里他将洗手池上方的镜子定义为“守护我个人历史的保险箱”.

每当我照镜子时，总会想到这句话，深知我会在那面镜子中留下自己的一部分。

 

观念艺术与镜子 

路易斯·卡姆尼策，《这是一面镜子，你是一句书面语》；1966–1968

乌拉圭艺术家 路易斯·卡姆尼策的短语：“这是一面 镜子， ……”旨在向我们讲述他对艺术作品复制品意义的疑惑，同时 用字体激发我们的思考 这从未被用作艺术媒介。

 

 

在卡姆尼策的第一件观念作品中，他在标题中使用了“镜子”一词，传达了关于艺术的信息 和复制品。在印刷中，每件作品都是其原作的忠实且颠倒的副本，类似于身体与镜中影像的关系。

卡姆尼策是观念艺术的先驱之一，其中部分基于印刷语言：隐晦的命题、随机的词语列表和无关的描述短语。尽管看似难以捉摸，对他来说，艺术不是为了掌握某种媒介或完善可识别的风格。他想用非常基础且不华丽的视觉和语言工具来解放思想，不受市场干扰。他认为自己是一个 “表现主义版画家”.

 

纳西瑟斯的神话 

爱上了自己镜中的影像。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔；《纳西瑟斯》；1597–1599年；罗马巴贝里尼宫国家古代艺术馆

纳西瑟斯 可能是最著名的神话人物，以至于他成为了人类行为的典范。在 《变形记》，以及 诗人奥维德 讲述了纳西瑟斯的故事，他是塞菲索斯和仙女莉莉奥佩的年轻儿子。纳西瑟斯如此英俊，以至于他因疯狂爱上喷泉中的自己倒影而丧命。 他成为了自己对自我迷恋的牺牲品，徒劳地试图拥抱自己反射的影像。纳西瑟斯慢慢被这种无法得到的爱吞噬，最终死去。 

“为了满足他的渴望，在他内心深处，另一种渴望正在增长，因为他在水池中看到了一个影像，爱上了那个无形的希望，并在仅仅是影子的东西中找到了实质。他惊奇地凝视着，被自己迷住，着了魔，像任何大理石雕像一样一动不动……他渴望自己；爱变成了爱人，寻求者变成了被寻求者，点燃者燃烧着。”

 

艺术摄影中的镜子 

迈克尔·柯蒂斯，凯·弗朗西斯主演电影《曼达莱》；美国好莱坞；1934年

 

在这部电影中，镜子是场景和电影的一部分，允许故事在故事中展开。

 

技术术语“mise en abyme（置于深渊中）“（法语字面意思是‘置于深渊中’）被伟大的摄影师使用，并由……创造 罗莎琳德·克劳斯，一位重要的美国艺术评论家。这个术语用来解释在图像中放置任何图像副本的技巧。这允许镜子反射的图像通过无限重复序列，或揭示另一种视角，从而代表现实，成为揭示角色灵魂中隐藏符号和隐喻的场景共同主角。

 

瓦伦蒂娜的镜中倒影

圭多·克雷帕克；镜中镜；石版画；1977年

在这幅石版画中，我们看到 瓦伦蒂娜，意大利漫画家于1965年创作的 圭多·克雷帕克，在镜中凝视自己。克雷帕克成功塑造了历史上最性感的女性漫画角色。这是意大利一个高潮迭起的历史政治时期，瓦伦蒂娜是一个无可比拟、自由奔放且独立的女性，深知自己的美丽与魅力。她以波波头造型亮相，灵感来自无声电影女神路易丝·布鲁克斯——以及她的“震惊意大利的边缘”，正如评论家吉安皮耶罗·穆吉尼曾说。

凭借这种新的梦幻般的情色主义，克雷帕克彻底革新了漫画的绘制方式。

 

古埃及与罗马镜 

1. 古埃及镜 
2. 古罗马玻璃与青铜镜
3. 马塞尔·万德斯；巨型棒棒糖镜；FIAM；意大利

公元前3000年时， 古埃及人 通过抛光和装饰成功创造出特殊的反光物体

公元前3000年时， 古埃及人 通过抛光和装饰金属及合金，成功创造出特殊的反光物体，获得了镜面效果。 扁平形状它们经过精心抛光并具有 带有附加手柄 通常以权杖、女性形象或神祇的形式出现，当它们具有宗教或葬礼功能时。 这些物件作为与太阳神的联系，以至于它们被视为生命和再生的象征。 

 

所用材料的质量及其精湛工艺使它们成为真正的艺术品。埃及旧王国末期的一段文字描述贵族的权力崛起，谈及富人的奢华：“那个在水中看自己脸的女人现在拥有了一面青铜镜”.

但正是罗马人引入了 无色玻璃技术 与铅片、青铜及后来的锡结合后，能够形成反光表面。 

当代设计师马塞尔·万德斯设计了一面巨大的波普艺术风格墙镜，形状象征手持镜。这面镜子不仅为空间增添了个性，还让人联想到这一重要物件的历史。

 

凸面镜

1. 扬·凡·艾克；阿诺菲尼肖像；1434年；英国伦敦国家美术馆
2. 皮耶罗·福尔纳塞蒂；凡·艾克镜；意大利；约1960年；再版

在文艺复兴时期的绘画中， 凸面镜 常被用来向观众揭示所描绘场景的重要背景，几乎像是一种 现实的放大这是一种增加作品视觉空间的技巧。

 

佛兰芒画家 扬·凡·艾克 画了卢卡一位著名商人与其年轻妻子的婚礼肖像，他们当时居住在布鲁日。画面看似正式，设定在夫妻卧室，但画面中央背景墙上挂着一面凸面镜。镜中反射出两个人物，至今仍是谜团：其中一人可能是范·艾克本人，或仅是两位观众，借助凸面镜成为画面场景的一部分。这是一个神奇的物件，也被称为“女巫之眼”，因此提供了多重寓意。 

 

这些方面比单纯描述镜子更有趣，镜子因其结构，总是呈现出虚拟、直线、缩小但更宽广的反射空间影像，就像街道镜一样。

 

镜中反射 

罗伊·利希滕斯坦；《镜子＃10》；美国；1970年

从镜中反射的影像到对艺术家自身身份、作品及其本质的反思， 波普艺术: 罗伊·利希滕斯坦 并非用画作诠释现实，而是用自己的漫画语言“反映”现实，转向 “亵渎”美国大众媒体文化.

 

镜面球

莫里茨·科内利斯·埃舍尔；《手与反射球》；1935年，石版画，31x21.3厘米；© M.C.埃舍尔公司

的表面 反射球 之所以神奇，是因为它能包含人眼无法捕捉的空间。即使是最小的球体也能容纳周围世界的影像。球体是迷人的感官物体，几乎超自然，因为它们能激发我们的好奇心。

 

荷兰艺术家 埃舍尔 在他对现实及其物理和空间法则的沉思中描绘了一面镜子。观察一个反射球，我们意识到日常对现实的感知可以被质疑和限制，但通过这个扩展我们现实的球体，我们拓宽了视野，从多个角度观察和了解世界。

 

在这幅著名的自画像中，埃舍尔的宇宙在一幅画面中展现。我们被邀请探索他的工作室，捕捉各种物品和细节的瞬间。

 

穆拉诺镜子

古代19世纪威尼斯镜子

自1369年起，贯穿整个 文艺复兴，作为我们今天所知镜子的先驱者是威尼斯人，尤其是 穆拉诺工匠. 

得益于各种技术改进，他们制造出了表面清晰的镜子（此前，镜子带有绿色调）且能反射无变形的影像。它们成为最富有和最有权势家族的身份象征。1665年，欧洲发生了首次工业间谍事件，法国路易十四政府派间谍前往威尼斯招募镜子制造专家，引发严重外交争端。

 

镜厅 

Jules Hardouin-Mansart；镜厅，凡尔赛宫，法国；1678–1684年

这 镜厅的整个西立面 占据了 凡尔赛宫 建造它是为了取代一个俯瞰大型公园的露台，那个露台因过于暴露于天气且使用率不高而被废弃。 

 

这是宫殿中最大的房间，用于接待和官方仪式。长73米，宽10.5米，高12.3米，是宫殿中唯一没有壁炉的房间，因为它太大了。 

 

大厅拥有 17扇面向公园的大窗户，两侧各有17面同样大小的镜子，每面镜子由另外350块较小的镜子组成，这些镜子不仅具有装饰功能，还提供了透视效果 得益于它们能够放大自然光和烛光的能力。 

18世纪，镜子作为家具被视为极致精致和财富的象征。据说它们甚至比画作更昂贵，只有意大利威尼斯掌握了制造镜子的秘密，并垄断了全球镜子市场。

 

镜面金属板扶手椅

Ron Arad；Tempered Chair；Vitra；瑞士；1986年

这把扶手椅由不锈钢板通过螺栓固定而成。得益于材料的强度和弹性，椅子既舒适又坚固。其 镜面表面 使扶手椅视觉上轻盈，易于搭配各种颜色和风格的空间

 

受艺术家兼设计师的启发 Gaetano Pesce, Ron Arad 一直对工业材料在家庭环境中的应用感兴趣。20世纪80年代，他探索了 钢板选择手工塑形，使钢板呈现出粗犷但反光的质感，这成为他作品的标志性风格。

 

这把惊艳的扶手椅赞美了它所用的金属，充分展现了材料的潜力。

 

镜面中心装饰品和托盘

Ronen Kadushin；水果碗/中心装饰品 平结；Cyrcus Design；2004年

这个 镜面托盘制成 由一个 激光切割的薄钢板，手工折叠而成 形成一个蜿蜒的水果碗或中心装饰品，其形状既受材料本身的启发，也源于创造象征性形状的愿望。金属板的扭曲形似两只手，既准备接纳也准备给予，而镜面则放大了其内容。 

 

是材料启发设计师的形状，还是形状启发选择合适的材料？物体形状与所选材料之间存在着强烈的关系，超越了其功能性。 

 

一个物体的形状仅部分源于其实际功能。如果不是这样，一旦发现了完美实用的形态，就不需要其他设计了。相反，我们不断尝试新的技术和材料。物体的形状与多种因素相关，既有功能和技术方面，也有象征和心理方面。

 

艺术与建筑中的镜面 现实与超现实

1. 阿尼什·卡普尔；云门；2004年；装置艺术；芝加哥AT&T广场
2. 阿尼什·卡普尔；双重眩晕；2012年

艺术家们试图做到的——并且成功做到的，在 阿尼什·卡普尔的情况——是 改变我们对空间的感知。这位印度艺术家曾表示“一块石头可能失去它的重量，或者一个镜面物体可能如此伪装于周围环境中，以至于看起来像空间中的一个洞”. 

 

反光物体不仅视觉上轻盈，给周围环境留下空间，而且得益于懂得塑造表面的巧妙艺术家，我们可以在超现实的世界中迷失自我。对立共存于同一物体中，存在与缺失，坚实与虚无，现实与幻象。

 

设计镜子及其用途 

菲利普·斯塔克；Caadre 壁挂或落地镜；FIAM；意大利；1998年

建筑师们知道： 镜子是让空间看起来更大的巧妙方式。几个世纪以来，镜子在室内设计中既被用作 装饰品 以及作为 一种增加自然光和人造光的方法，早在很久以前它们就反射着用来照明空间的蜡烛火焰。 

 

镜子不仅仅是家具配件，它们是功能性物品，无论是用来制造视觉错觉，还是在浴室中整理仪容。镜子的尺寸很重要，取决于我们想把它放在哪里，而镜框则是将其转变为装饰品的关键。 

但现代镜子是由什么材料制成的呢？它们由一块玻璃组成，玻璃上通过真空镀膜技术涂覆一层薄薄的银或铝。但别忘了，早在16世纪，莱昂纳多·菲奥拉万蒂发明了一种使用汞或锡（反光金属）制作镜子的技术。威尼斯商人采用了这项技术，成为这门艺术的大师，将镜子远销世界各地，包括东方。

 

反光家具 

1. Sam Baron；Perflect书架；JCP Universe；意大利 
2. Ron Gilad，Surface+Border托盘；Danese；意大利米兰

镜面家具和配件创造出 视觉错觉 提升空间美感，是突出物品或收藏品的完美方式。

将镜子融入家具的历史可追溯到19世纪，当时法国路易·菲利普一世时期的家具包括梳妆台和带镜衣柜，以及客厅中的壁柜（trumeau）。

 

水作为镜面 

水镜；波尔多证券广场，法国；自2006年起

A级 联合国教科文组织世界遗产，以及 水之镜，或称水镜，是一个反射池， 世界上访问量最大、拍照最多的地方之一。位于18世纪法国新古典主义建筑最重要的广场之一，广场的最初构想由法国城市规划师Claude Boucher提出，旨在为波尔多市开辟通向大加龙河的视野。 

如今，水镜视觉上扩展了Palais de la Chambre和Palais de L’Industrie建筑雄伟立面的边界和视角，在河床与广场之间创造了连续体。面积达3450平方米，是有史以来最大的人工水体。景观艺术家Michel Corajoud用一层仅2厘米深的水面打造了一个大型花岗岩水池，而一个800立方米的蓄水池通过复杂的泵送系统使水流上下循环。空间有时被神秘的雾气笼罩，走在水面上让人仿佛置身天堂。

 

镜屋 

Doug Aitken；幻影；瑞士格施塔德；2018–2019

美国艺术家 Doug Aitken 安装 一座从上到下覆盖着镜子的传统木屋 在雪山中 瑞士小镇格施塔德。这座房子在那里保持了两年，“反映并与山地景观在季节变换中互动”. 

在接受设计杂志Dezeen采访时，Aitken说：“现在它完全极简，去除了所有颜色和轮廓。这是一片白茫茫，被雪毯覆盖……观众可以随着季节的变化回来看这件作品，秋天的风暴中，或夏天的绿草地上。随着我们的生活变化，艺术作品也在与我们一起转变。”