为爱而设计
清单 #07
作者：Antonella Dedini
关于爱的一切
特雷西·艾敏，《你拯救了我》，“爱”展览，布拉曼特回廊，罗马，2018年
1400年2月14日，受宫廷爱情原则启发的爱情高等法院在法国成立，是首个正式致力于保护女性权益的法院。它处理婚姻纠纷、背叛以及对母亲、妻子或女儿等女性的暴力行为。它还管辖恋人之间及分居夫妻的争议，远远领先于当时的时代。不幸的是，此后很少被利用，女性暴力问题至今仍在社会中存在。
因此，今年，让我们不仅将情人节视为纪念特尔尼基督教烈士瓦伦丁——这位在禁止基督徒婚礼的时代秘密主持婚礼的恋人守护圣人——的日子，更视为庆祝爱情的节日。庆祝对伴侣的热情与尊重，以及我们决定与之共度此生或永远的人。
本月的《清单》主题正是围绕关于爱情的物品与艺术设计作品。
爱
罗伯特·印第安纳，《爱》，美国，1964年
这或许是全球最知名的艺术作品之一，不仅因为它是美国波普艺术的代表作，还因为它传达的讯息直观明了。
罗伯特·印第安纳以其色彩丰富且犀利的图形广泛运用广告及其语言。他使用熟悉且令人安心的字体，创造视觉概念和清晰的讯息。他的作品由短语组成，被他称为“雕塑诗”，尊重文字作为传递社会讯息的媒介，必须被长久保存。
在他的作品中，印第安纳尽可能使用与当代视觉艺术相关的图像，使作品内容得以被吸收，将讯息转化为艺术作品，反之亦然。
《爱》是印第安纳最著名的作品之一，1964年由现代艺术博物馆委托制作，用于圣诞贺卡。
超现实主义胸针
萨尔瓦多·达利，《特里斯坦与伊索尔德》，由卡洛斯·阿莱马尼工作室创作，美国，约1944年
这枚超现实主义胸针由艺术史上最大胆且兼收并蓄的思想家之一创作。萨尔瓦多·达利受特里斯坦与伊索尔德传说的启发，打造出一件传递爱情讯息的惊艳珠宝。胸针展示了两位恋人的侧脸，形成一个杯子的形状，象征着男女之间可能的爱情丰盈。
达利于1944年为理查德·瓦格纳音乐的芭蕾舞剧《疯狂的特里斯坦》设计舞台布景，他对故事和音乐的强烈激情印象深刻。那几年，主要因对缪斯加拉的爱，他开始设计珠宝，包括这枚华丽的胸针。他与大师级金匠卡洛斯·阿莱马尼在1940至1970年代创作了一系列金饰和宝石珠宝及素描，带我们进入他特殊的想象世界，在那里爱是一种复杂的情感。
无论如何都要爱，因为如果没有欲望和痛苦，爱就不是真爱。正如托马斯·曼所说：真爱是情感的领域，与理性相对立。
达利这样谈论他的珠宝：“我的目标是展示珠宝艺术的真正意义。设计和工艺应比宝石和金属更有价值。”
致女性的颂歌
法比奥·维亚莱，《纹身维纳斯》，意大利都灵，2016年
这座雕塑是对女性和米洛的维纳斯的颂歌，象征着美与感官魅力。雕塑上纹有《死亡的胜利》片段，象征现实的恐怖与美的理想相对立，是对一个应被铭记和现代化的神话的当代诠释。
维亚莱借鉴古典主义但不模仿，而是创造新的实验来叙述非凡，超越平凡。对维亚莱来说，装饰维纳斯背部的纹身是突出雕像身体诱人形态的一种方式，创造了古典与朴素美、意想不到且挑衅美之间的惊人联系。
达利与梅·韦斯特
萨尔瓦多·达利，梅·韦斯特，西班牙 1935年
萨尔瓦多·达利希望艺术融入生活的方方面面。他因朋友、室内设计师让·米歇尔·弗兰克而对家具产生兴趣。1934年至1935年间，他在一张女演员梅·韦斯特的照片上用水粉画了一幅肖像，某个时刻，一个灵感让他想象出她脸上的超现实主义空间。他将她的金发卷成门廊，她的眼睛变成画作，她的鼻子变成壁炉，她的嘴唇变成沙发。
这是一件极具挑衅性和感官魅力的作品，英国赞助人爱德华·詹姆斯要求制作一个全尺寸的三维版本。弗兰克还为他的富有客户委托制作了五件，其中一件甚至是为时装设计师埃尔莎·席亚帕雷利推出的口红设计的“震撼粉红”色。
我们不能忘记，1970年，这款沙发成为了流行文化图标，由激进团体Studio65为古弗拉姆重新设计。
胚胎
亚历克萨·利克斯菲尔德，《变形勺》，德国，2010年
这个装置讲述了变化的故事，由十三件经历转变的银器组成。类似胚胎，这些器皿变成了勺子（女性）或叉子（男性）。
但最有趣的正是这种转变。在观察它们时，尚无法确定它们的性别，因此也无法确定它们的功能。所有这些都通过形态来表达。
“变形”讲述的是某物的转变：勺子如何变成叉子？什么时候还是勺子，什么时候已经是叉子？什么时候是男性，什么时候是女性？用餐具作为隐喻来讨论性别非常有趣。
具争议性且装饰性强
皮耶罗·福尔纳塞蒂，《亚当与夏娃》，意大利，1950年；福尔纳塞蒂工作室2000年重制
这系列用金装饰的瓷盘，采用福尔纳塞蒂作品中典型的技法和细节，共同构成了对亚当与夏娃身体的艺术描绘。
1988年10月21日，《纽约时报》记者苏珊·斯莱辛报道了这位伟大艺术家的逝世。在描述他的一些作品时，亚当与夏娃系列盘子——每个盘子展示人体的不同部位——被称为既具争议又具装饰性。事实上，这两个形容词对福尔纳塞蒂来说再合适不过了，因为他无疑是一位伟大的审美家，热爱美，但同时也是一位喜欢挑战的艺术家。
福尔纳塞蒂的物件是多件作品。他的儿子巴纳巴·福尔纳塞蒂，作为米兰设计工作室的艺术总监已有三十多年，打造了一个以工艺、艺术和设计闻名的国际品牌。
维纳斯
卡洛·莫利诺，维纳斯镜，米勒之家，意大利都灵，1938年
在米勒之家，莫利诺展现了他作为装饰家的独创性：他巧妙地超越了当时的功能主义框架，却没有陷入过度设计的风格。他的独创性在这座被构思为“由墙壁和物件、形状与空间组成”的房子中显而易见，每一部分都是“一部精心编写的剧本”的组成部分（卡洛·莱维，《多姆斯》）。
每件物品都像镜子一样暗含无限联想。他比时代提前二十多年创造了那种典型于1960年代美国戏剧性的说服力建筑。
他将米洛的维纳斯侧脸以镜子的形式呈现，打破了传统镜子的形状，采用并运用了这尊象征神性的标志性雕像更为感性的曲线。镜子反过来又以连贯的叙事反映出以感性女性形态表现的情色物件。
最后一张图片中展示的是这面镜子，现在名为Milo，由Zanotta生产。
美学革命
Verner Panton，Heart Cone椅，瑞士，1958年，Vitra出品
20世纪50年代，丹麦设计师Verner Panton拥有功能主义背景，他被一场超前于后续流行艺术数十年的美学与思维革命所吸引。他对流行艺术产生了巨大影响，从物品到家居再到时尚，完全不同于极简的斯堪的纳维亚设计。他秉持沃尔特·迪士尼的座右铭“只要你能梦想，就能实现”，大胆尝试形状、色彩和新材料，创造了家居和办公空间的创新理念。
他设想并创造了奇幻的家具作品：悬挂于天花板的椅子，可旋转且高度可调，还有像著名的Panton椅那样的非传统座椅形状，这些都只能通过新技术实现。Heart Cone椅是bergère扶手椅的现代演变，通体红色，形状温馨舒适，宛如一颗心。
I MOBILI GRIGI
Ettore Sottsass，Ultrafragola，Mobili Grigi系列，Poltronova，意大利，1970年
这面镜子的灵感来自刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，其尺寸（100厘米×195厘米）也体现了这一点：一扇可以穿过的大门，向女性气质致敬。
这件作品是该系列中唯一投入生产的，其他大多仅为展览或私人收藏而制作。Sottsass这样描述他的Mobili Grigi（灰色家具）项目：“圆润且膨胀的形态（永恒），或许是女性起源的形态，或者——如果你愿意——宗教起源的形态（其实是同一回事）”。
这是一个家具系列，设计不仅仅是为了实用，更是承载强烈情感成分，传达信息和象征的物件。
这面镜子由Poltronova于1970年首次为Eurodomus 3展出，该展是后来成为著名米兰家具展（Salone del Mobile）的前身。
它看起来就是这样
Ettore Sottsass，Shiva 花瓶，BD Barcelona Design，1973
“我持续创作小型建筑，比如这件陶瓷作品，有点像纪念碑，有点像坟墓，有点像被遗弃的神庙，有点像古老未知文明的遗迹，据说他们懂得轴线、曲线、交叉点，甚至可能理解宇宙天体运行的因果关系，每天滑过的正是构成我们脆弱血肉的原子私有顶点。”
Ettore Sottsass
两根缠绕的线
Ingo Maurer，《One from the Heart》，德国，1989，I.M. 出品。
Ingo Maurer 被称为光之诗人和设计天才，具有远见且不可预测。每年米兰家具展，我都迫不及待想在 Via Senato 的 Spazio Krizia 看到他的新灯具系列。他总能带来惊喜与创新。
1990 年代是美好的年代，像他这样的天才不多。他是最早制作自己作品的人之一，游走于艺术家创作独特艺术品与寻找平衡与材料制作工业设计之间。
他最终决定自己制作作品，尝试光的表现，自由释放想象力。他创造了美丽的灯具，成为永不褪色的光之雕塑。2011 年，他在意大利荣获金罗盘终身成就奖。
这盏床头灯是为一对朋友设计的结婚礼物。红蓝线交织打结，象征永恒的爱。心形镜子将形状投射到墙上，灯座底部藏着两只小鳄鱼。
爱
Fabio Novembre，红色 LOVe 柜，Driade，意大利。
“爱是彼此选择，笼罩在神秘的光环中。爱是共同梦想的忠实守护者，是充满可能性的空间。”——Fabio Novembre
这款鲜红色的餐边柜是一份献给爱的二维宣言，打开柜门时，字母伴随你左右。
这是一件惊艳的储物单元，同时也是一个美丽的空间，让我们存放心爱的物品。这正是 Fabio Novembre 设计的核心：融合、感性、共鸣与功能性。
感性线条
Driade Lab，Ercole e Afrodite 储物单元，Driade，2021
拟人化是一门古老的艺术，其含义可追溯到希腊词 ánthrōpos（人）和 morphē（形态）。在维特鲁威建筑学占据核心地位之前，它主导了古代文化，建筑通过复制人体观察得来的形象和尺寸，体现拟人象征意义。
在现代设计中，像萨尔瓦多·达利、卡洛·莫利诺、皮耶罗·福尔纳塞蒂、盖塔诺·佩谢、亚历山德罗·门迪尼、埃托雷·索特萨斯和法比奥·诺维布雷等艺术家创作了令人难忘的标志性作品，他们是少数尝试人体奇迹的伟大设计师。
介于艺术与设计之间，这是一种趋势，也是设计师们共同的线索，他们决定以玩味或挑衅的感觉尝试新形态，探索人体及其部位。他们放大身体的特征和细节，通过古典与流行语言的融合，赋予其神奇而古老的维度。
HIM AND HER（他与她）
Fabio Novembre，Him & Her，Casamania，意大利，2008 年
这份名单当然不能遗漏这件作品。
灵感来自《圣经·创世纪》中上帝创造男女的章节，Fabio Novembre 将男性和女性赋予这两把座椅，它们让人联想到 Verner Panton 于 1959 年设计的标志性 Panton Chair。
在原始模型中，设计师通过两种不同的臀部印记区分男性和女性。这些裸露的身体以如此逼真且毫不羞涩的方式“雕塑”出来，我们几乎能感受到它们的情色激情。
它们简直是标志性的作品。
SOFT HEARTS（柔软之心）
Ron Arad，Soft Heart，Moroso，意大利，1991 年
1989 年，我刚加入 Ottagono 杂志编辑部，作为一名年轻学徒，被大胆派往伦敦，在设计工作室 One Off 采访以色列出生的建筑师 Ron Arad。
在他富有远见的空间里，他设计了非传统的手工家具，主要采用焊接钢板，呈现出前所未见的雕塑形态。我觉得自己是世界上最幸运的人，拥有这份奇妙的工作。即使经验不足，我也尽力将这段经历带回米兰，包括与设计师的对话，让我明白“形式追随功能”是一个非常有争议的公理。我还了解到，当代艺术与工业设计之间很快会展开建设性的对话。
Ron Arad 的研究很快与 Moroso 的技艺结合，这款扶手椅是著名的 1988 年设计的 The Big Easy 钢制扶手椅的演变成果。
Soft Heart是一场体积变化的游戏，从扶手椅变成心形，再从心形变回扶手椅，利用新材料探索形态的可能性。
3D戒指
Giulio Iacchetti，Anellove戒指，Cyrcus
这款3D打印戒指可以定制两位恋人名字的字母，成为生日或情人节的完美礼物。
Cyrcus是由设计师Denis Santachiara创立的一个运动/公司，依托数字制造技术生产设计作品。设计的创造、生产、交流和消费因此呈现出前所未有且真正可持续的形式。Cyrcus改变了设计语言，使用贵金属和珍贵材料如黄金、白银、大理石、钢和铝，同时采用3D打印、激光和数控技术，便于制造传统工艺难以或无法实现的复杂形状。
ANNA G
Alessandro Mendini，Anna G开瓶器，Alessi，1994年，意大利
这款色彩鲜艳的开瓶器是设计界的经典，启发了许多其他设计。Mendini将这款工具献给他的朋友兼同事Anna Gili，完美捕捉了她标志性的波波头发型。Mendini对我们熟知并喜爱的原始设计几乎没有做出改变，这款开瓶器在许多厨房中都能找到。
这款由Dominick Rosati于1928年设计的开瓶器有两个手柄和螺旋，除了顶部增加了开瓶器功能外，几乎没有变化。其最大亮点是中央部分的阿基米德螺旋，可以穿透软木塞，顶部易于旋转。整个设计旨在尽量减少对软木塞的损伤。通过杠杆作用推动两个手柄，软木塞即可弹出。
1880年后，开始使用软木塞封瓶（之前使用动物皮罐、陶瓷或玻璃壶以及木桶，开封后不再适合储存葡萄酒）。从那时起直到1930年，注册了300多项开瓶器专利。Alessandro Mendini设计的这款开瓶器无疑是最优雅且最具原创性的。
THE KISS（之吻）
Marco de Masi，Bino & Bina盐和胡椒瓶，Cyrcus设计，意大利
列奥纳多·达·芬奇曾说，简洁是终极的复杂。
这套美丽简约的盐和胡椒瓶完美体现了这一理念。
这是一件标志性作品，采用数字制造工艺通过3D打印制作而成。
