设计与材质的融合
清单#02
作者：Antonella Dedini
本月清单涉及材料、新的生产工艺和升级再造，以及它们如何影响家具的当代美学和功能性。
Boro Boro Sashiko，田中忠三郎永久收藏的历史作品，展出于东京Amuse博物馆——日本纺织艺术博物馆
今天谈论材料非常有趣，如果我们考虑随着时间发展，能够制造出与天然材料无法区分的人工材料的技术。我们意识到，物体所用的材料在我们经验中越来越难以用简单的类别定义；理解材料的唯一方式是考虑其性能：即不是定义“它是什么”，而是讲述“它做什么”和“它如何做到”，从而将材料的美学，无论是天然还是人工，视为设计师必须掌握的基本学科。此外，材料的新品质还包括在其加工和二次使用过程中对环境影响的意识。
了解日本的废物价值
以“yuyo-no-bi”（实用之美）哲学为名，在古代日本家庭中，修补和刺绣破旧的衣服和和服以赋予它们新生命是一种习俗：修补的美学与伦理，用于再利用珍贵的材料如织物。Boro Boro Sashiko 是一种传统的日本刺绣技艺，用于修复不同的布片，组合后形成一块画布。Boro 意为“破旧布片”，Sashiko 意为“细小的针脚”，指构成几何图案的简单针法。这种技艺诞生于江户时代（1615-1668年）日本北部的农村地区，迅速成为最著名和最受欢迎的手工艺之一。随着时间推移，Sashiko 技艺不断演变，成为一种精致的针法技艺。
体验陶瓷
Hella Jongerius，钻石花瓶，Galerie Kreo，巴黎 2019。
限量版
Hella Jongerius是荷兰设计师，被国际公认为其一代中最具影响力的人物之一。自1990年代起，她不断尝试不同材料、工业工艺和传统手工艺技术，涵盖陶瓷、织物和玻璃。她将手工艺与先进技术融合，赞美物品和材料的不完美，通过将复杂技术应用于最简单的工艺，探索新旧之间的界限。
这里展示的是一只瓷花瓶，结合了三维图案和随光线变化强度的虹彩色彩，随着一天中光线的变化，从黎明到黄昏，无论阴影还是光照，色彩都会变化，取决于花瓶的位置。该技法涉及厚涂哑光和光泽珐琅层，层层叠加，创造出惊艳的色彩效果。
乐烧陶瓷——古老的日本传统
Patricia Shone，侵蚀系列花瓶，斯凯岛（苏格兰），2020年。
乐烧陶瓷工艺起源于日本，与茶道密切相关。艺术家Patricia Shone采用的技法基于这一传统，但融入了不同的表面处理：东方乐烧工艺要求在制作过程中，物件经历强烈的热冲击和多次不同温度的烧制。当物件在各个阶段从窑中取出时，会浸入燃料、锯末、泥炭、树叶或报纸中，激活所谓的“还原”过程，化学上吸取氧气，形成独特色彩的表面。Patricia还加入了一种古老的美洲技法：预先烧制的作品涂上一层珐琅，经过再次烧制和冷却后收缩，产生裂纹和自然裂痕。在她的花瓶中，可以看到高地薄土上的陆地和海洋景观及岩石，展现出力量与脆弱的非凡对比。每件作品都是独一无二的。
金属与玻璃：多功能材料
Gio Ponti为Paolo de Poli设计，三件套火珐琅铜花瓶，意大利帕多瓦，1950年。
"如果说意大利有珐琅艺术，那要归功于De Poli……这源于他赢得的尊敬和钦佩……"。（Giò Ponti）
De Poli是制作金属或玻璃基底珐琅工艺品的大师。这种技术保护金属免受氧化，并提供多种颜色、色调和表面处理。这是一种古老的技术，可追溯到埃及人，他们还将珐琅应用于石制品以进行装饰。Poli将这项工艺精炼至国际认可的艺术水平。从1930年代开始，他尝试制作形状独特、色彩丰富的小型精致物件。他与伟大建筑师Gio Ponti合作，创造家具、装饰面板、动物主题雕塑以及功能性物品，如花瓶、把手、盘子、烟灰缸和杯子。
色彩的语言
仓俣史朗，“星之碎片”露台，彩色玻璃和白色大理石碎片；该材料覆盖了东京第一家三宅一生店铺的地板和墙壁，并成为1983年孟菲斯米兰京都桌的材料。
“作为最佳建筑传统的美学象征，镶嵌于石头和大理石碎片中的工艺奇迹，经过数百年的匠心打造，以一种幸福惊奇的力量冲击了1980年代孟菲斯的激进文化。”
来自东京的年轻建筑师仓俣史朗在1970年代末吸引了三宅一生的注意，随后在1980年代吸引了米兰Sottsass的孟菲斯设计。他提出了一个意想不到的白色露台，上面镶嵌了色彩鲜艳的玻璃碎片：一种意外的色彩和材质语言，突破了传统“天然”材料的美学界限，同时继续与使其数百年来成功的元素对话。（Frida Doveil，建筑师及@deden_designlist #42研究员）
软木，一种多功能材料
Claudio Bitetti，King凳/咖啡桌，采用旋转天然软木制成，Mogg，意大利2015，适合室内和户外家具。
软木是一种生态、生物兼容的天然材料，因为它可生物降解、防火、防水，且不受霉菌和昆虫侵害，还能作为吸音材料，隔绝湿气，降低噪音并且防火。它无毒，实际上是低过敏性的；不吸收气味。它轻便且紧凑。易于加工，因为具有弹性和柔软性但又坚韧。如果需要，它还能漂浮。它对环境可持续性贡献显著，因为它来自一种特殊的橡树——栓皮栎（Quercus Suber），这是唯一一种树皮每九年剥离后能再生的树，体现了自然循环经济的典范。
为什么将其用作家具的结构材料？所有生产的软木都可以通过循环经济的良性过程成为新的原材料。所有废料都会产生其他产品，或成为不同生产过程的完整且必要部分。使用结束后，它可以在无数应用中100%再利用。
再生纸板：一种新的生活方式
Frank Gehry，Wiggle侧椅，Vitra，瑞士 1972
+ Giorgio Caporaso，模块化书架系统 Moretto蜂窝纸板，Lessmore，意大利 2019
制作纸板家具成为一种不同的设计方式；它意味着为可持续生活哲学提供基础，传达对环境和健康的尊重。它意味着迎合日益流动、游牧和变化的生活需求。
最近，建筑师Giorgio Caporaso设计了一款由蜂窝纸板制成的模块化书架系统，组合方式非常灵活。它是一个诗意、奇特、好奇的物件。凭借其可持续性和非传统特性，它成为环境的主角，吸引目光，令人着迷。观察这些纸板书架的人们都想尝试、触摸并测试其耐用性以获得惊喜。它可以通过彩色饰面定制，以匹配不同空间的氛围。在成功使用纸板的建筑师中：日本的坂茂设计了纸板结构来建造整栋建筑，Frank Gehry在不断的材料实验中，于70年代设计了著名的Wiggle椅，成为当今不可或缺的可持续价值的先驱。Gehry的创作为如今全球创意人士广泛采用的趋势铺平了道路。
纸板家具多功能、非常耐用、轻便且可回收。纸板来源于再生纸，可无需胶水和其他有害物质组装。
用洋葱废料制成的新型有机面料
一系列重新利用常被丢弃的洋葱和大蒜外皮的面料。
洋葱在全球各地种植。它们的外皮通常被丢弃到堆肥中。
HUID是一家生物科技初创公司，利用洋葱废料开启无塑料的未来。通过创造一次性塑料的替代品，HUID利用食品废料打造循环材料解决方案。
HUID生产过程中产生的副产品也可以在当地社区回收利用于其他用途：处理皮革前使用的水可以用作手工艺品的纺织染料或作为蔬菜汤的基础。
工艺尚未完全确定，但洋葱经过煮沸并用酪蛋白基胶粘剂粘合，即使暴露于水中也很坚固。然后，将不够大以制成单板的皮革碎片或小块研磨成原料，进行再次加工。
利用菠萝、苹果和葡萄的食品废料为时尚产业提供生物材料
Hana运动鞋，Id-Eight，设计并生产于意大利。
ID代表身份，EIGHT象征无限、再生能力和生态可持续性。
这些运动鞋完全由农业或工业副产品废料制成，包括菠萝叶、苹果皮和果核、葡萄梗和种子、有机棉和回收塑料。
特别是，这里使用的生物材料包括：
Piñatex，采用菲律宾种植的菠萝废叶制成；Vegea，由葡萄渣的生物聚合制成；
AppleSkin（cartamela），由意大利苹果皮和果核的生物聚合制成；
鞋面、鞋底、鞋带和标签上的插片采用回收莱卡和网布（废弃塑料），鞋盒也由回收材料制成。
它们都是可生物降解且无残忍的材料。
仙人掌果纤维赋予新型生物材料SIKALINDI生命
Cristiano Ferilli，Leuca太阳镜采用Sikalindi®仙人掌果纤维，Ferilli Eyewear，意大利 2019年。
仙人掌果植物生长迅速且易于蔓延，以至于在意大利南部的一些农业地区每年都必须进行疏剪。通过这一做法产生的废料中提取出天然的Sikalindi纤维，这种纤维来自刚从植物上剪下的仍然绿色的叶片（叶片），采用独特的专利工艺提取。该工艺完全环保，不使用污染性产品。纤维提取后进行干燥，从而获得所需的木质质感。像普通木材一样，它具有自然且始终不可预测的纹理，因此提供了一种在图案和颜色上始终独特且不可复制的材料。此外，这种材料因其特别的弹性和耐用性，被用于制作家具物品和配件，如眼镜框。随后，采用卓越的木材保护产品和浸渍树脂，旨在保护材料，使其防水。
仙人掌纤维素素食皮革
Marco Trevisan，Diamond包包。整个系列均采用Desserto素食皮革，意大利制造。
两位农民Adrián López Velarde和Marte Cázarez在墨西哥开发了一种技术，将仙人掌坚韧的纤维转化为非常逼真的“素食”皮革，名为Desserto。仙人掌是该国的象征植物，不需水分即可生长，且资源丰富。成熟的叶子采自有机种植的仙人掌，经过清洗、粉碎后，晒干三天再进行加工。该材料还可以自然染色。其柔软度和美观度让人难以分辨是否为天然动物皮革。一个重要特点是这种皮革具有透气性。
木质纤维素能够模拟彩虹光泽和自然光线
Elissa Brunato，生物彩虹亮片织物，英国 2019
与瑞典RISE研究所的材料科学家Hjalmar Granberg和Tiffany Abitbol合作，Elissa Brunato创造了用于刺绣的亮片，利用木材形成折射光线结构的能力。这样，这种生物彩虹亮片织物无需添加化学物质即可自然闪耀。
如今，借助生物技术，可以创造出曾经难以想象的材料。这些美丽的可生物降解的彩虹亮片采用木质纤维素零废料制成。生物彩虹亮片回应了利用自然丰富材料创造彩虹结构色的生物技术探索。这里的原始木质材料能够模拟甲虫翅膀迷人的视觉美学。该材料轻盈且坚固如塑料，但可堆肥降解。
这是一种全新的方式来接触纺织和时尚行业中的色彩与表面处理。
获取荧光。设计遇见光
Perseo荧光花瓶，Dygo设计，意大利 2019
流行荧光与古老工艺的实验结合，通过“repoussage”技术的现代转译，这是一种装饰性变形工艺，传统上应用于金属加工，而这里则应用于一种创新且环保的生物塑料：PLA（聚乳酸），它来源于玉米、甜菜、甘蔗及其他天然可再生材料中的糖分转化，而非传统塑料所用的石油。
这种材料在加工过程中可以添加一种添加剂，使其因独特且高浓度的颜料而呈现荧光效果，能在黑暗中发光。光因此具备了与视觉材料相同的特质，视觉材料被转化为语言手段、表达工具，有时甚至成为诗意的载体。此效果将在空间中吸引注意力，正如波普艺术中的“荧光”作品，凸显花瓶的形状、三维表面及其材质的光泽。
光是一种材料
Francisco Gomez Paz，Paolo Rizzatto，Hope 灯，Luceplan，意大利 2009 年。
这款灯具是对传统吊灯的现代诠释，传统吊灯过去使用威尼斯玻璃或波希米亚水晶滴珠折射光线。为了重现甚至增强这一效果，采用了基于菲涅尔透镜原理的聚碳酸酯叶片。Hope 灯呈现出令人难以置信且闪耀的视觉效果。这种由薄透明片组成的结构在光源周围营造出轻盈通透的体积感。塑料材质模仿玻璃，拥有其美感和反光特性，但重量更轻。
菲涅尔透镜是法国物理学家 Augustin-Jean Fresnel（1788-1827）引入的众多光学装置之一，他的研究证明了光的波动性。菲涅尔透镜本质上由一系列同心阶梯状棱镜环组成，其综合效果相当于同口径的普通透镜，但后者必然更厚、更重且因吸收而光损更大。它最初用于导航灯塔，后来应用于摄影和汽车前灯。
天然皮革、人工皮革与生物皮革——一条聚焦可持续发展的漫长道路
Lorica，人工皮革研究，Domus 学院研究中心，意大利 1988 年。
20 世纪 80 年代末，人工皮革如 Lorica 因其极似皮革的美学和高科技性能，被视为汽车内饰等领域的有趣选择。但它们缺乏自身个性，在考虑环境因素方面还有很长的路要走。
材料设计师 Frida Doveil 告诉我们：
“我们在 Antonio Petrillo 领导的 DA 研究中心进行的项目，旨在定义除皮革之外的美学。该材料取自植物界，基于材料的 DNA（基于聚合物微纤维，正是如今可通过回收 PET 瓶获得的材料），赋予这种新材料独特且更少“合成感”的身份。
使用全新智能生物材料编辑
Gio Ponti，Ponti 949 椅子，BBB Italia，1940 - Resysta® 户外版 *
重新发行、经典作品的改造，以及真正的标志性作品重新推向市场，以满足当下对安全感和认同感的需求。质地、颜色和不寻常的材料常常成为这些知名物品最新版本和再诠释的特点，其长久生命力似乎也与其极具魅力（且表面上简单）的设计文化精髓密切相关。
而 Gio Ponti 正是其中的主角。Ponti 949 椅现已采用出色且创新的材料重新发行，可用于户外座椅。
谁说设计史上的标志性作品现在只能留在博物馆里？
难道跟上时代不是那些设计者们的梦想吗？
* Resysta® 是一种高度耐用的材料，耐阳光、雨水、霜冻甚至盐水。即使在光照下也能完美保持颜色。它由60%稻壳、22%食盐和18%矿物油组成，保持木材的视觉外观。与木材相比，它几乎不需要维护，且高度抗虫害、霉菌和开裂。它是一种完全可回收且可循环利用的材料，具有木材的外观和温暖的包浆。
想象弹性
Bruno Munari，Falkland 吊灯，Danese，意大利 1964年。
天才与紧身衣。这位伟大设计师的众多美妙灵感之一。
“有一天，我去了一家针织厂，看看他们能否为我制作一盏灯。他们回答说：我们不做灯。我说：你们会做的，你们会看到的。”
那些年，Bruno Munari 借鉴了日本美学设计了这款由 Danese 委托的灯具。使用相同的紧身衣材料，他解决了纸张发黄且不可水洗的问题，而另一个灵感显然是利用已有的技术来生产这款灯。这是一款悬挂灯，其形状由合成织物管的张力和一些金属环的重量形成：这是一种仅由金属环张力自发生成的形状。七个不同直径的金属环、一个织物管、一个灯泡和一个铝制反光罩共同呈现织物曲线的形态。易于组装，组装后宽大，但携带时小巧实用。Bruno Munari 真懂设计。
横向思维中的规划
Chris Bangle，BMW GINA Light Visionary Model，德国 2008年。
GINA 是“Geometry and Function in 'N' Adaptations”（几何与功能在多重适应中的应用）的缩写。这是一辆采用织物车身的汽车，旨在尽可能轻便且多功能，而非使用钢材、铝或碳纤维制造。但创新之处在于其无缝弹性织物车身覆盖在可移动的金属框架上，使驾驶者能够随意改变车身形状。
当时担任宝马设计主管的Chris Bangle，要求他的团队挑战传统设计原则和流程。重点不是寻找新的生产模型，而是进行横向思维的挑战，开辟新的方向。这就是所谓的研究。而且这是被视为对公司和视野有限的管理者来说唯一不产生直接效益的活动。Chris Bangle现在领导他的研究中心，主要从事咨询、设计管理和企业战略。
发明形状记忆座椅
Mario Bellini，Le Bambole沙发，B&B Italia，1972年。
在模具中使用冷态发泡聚氨酯彻底革新了软体家具的设计理念。B&B Italia于1966年开发了这项技术。
一台机器通过加工冷态聚氨酯，注入泡沫到模具中，制造并“吐出”橡皮鸭。与建筑师Mario Bellini的合作充分利用了这项新技术。但必须懂得如何想象新的应用。1960年代，Piero Busnelli获得灵感：为什么不试试沙发呢？一款革命性的沙发诞生了：Le Bambole。这款沙发“不是用布覆盖，而是内建布料”。一场颠覆性的广告活动随之展开，凭借艺术总监Enrico Tabacchi、年轻摄影师Oliviero Toscani和顶级模特Donna Jordan的贡献，Le Bambole在经历审查后获得了持久的成功。
应用数字制造等新生产技术
A. Denis Santachiara，Pencil，钢制机械铅笔，Cyrcus Design，意大利
B. Alessandro Mendini，Monster，900银雕塑汤碗，Cyrcus Design，意大利
C. Alberto Ghirardello，Synapses，镀金钢手链，Cyrcus Design，意大利
"下载设计"是设计师Denis Santachiara提出的一个新设计分支，他是3D打印的先驱者，也是2013年circus.it运动的创始人，该运动是首个通过数字制造工艺在线生产和销售原创设计的公司。
3D打印机通过逐层沉积材料，根据与设计相关的数字指示构建物体。如今，3D打印材料种类繁多，具有不同的特性和质感。甚至巧克力现在也能通过3D打印机打印出来。
设计体系正在改变。新生产技术结合最创新的材料，将引发新的研究方向、新领域和意识，能够为设计文化赋予更卓越的价值。
革命才刚刚开始，但进展迅速。
