所有照明设计事宜

清单 #08

作者：Antonella Dedini

照明设计《清单》第08期，作者：安东内拉·德迪尼

本月的《清单》聚焦于从多角度看待照明：

作为对灯具和照明装置世界的跨界观察；
作为个人精选的灯具，遗憾的是无法涵盖我喜爱的数百款；
作为反思光的概念的机会，观众是体验的核心；
举例说明灯具的不同用途如何决定其形状，而非反之；
讨论促进新型和新形态照明的材料；
了解带来光明的替代能源；
去发现并惊叹于艺术与设计交流中诞生的物品，正如毕加索所说，洗去日常生活的尘埃，并反思社会。

奥拉弗·埃利亚松，《现实生活》，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，葡萄牙 2020年

本月的《清单》以一张封面照片开篇，致敬当代艺术中最迷人的艺术家之一——丹麦艺术家奥拉弗·埃利亚松，他或许最为人知的是2003年在伦敦泰特现代美术馆展出的令人惊叹的装置作品《天气计划》。在这件互动装置中，他探索了光的感知及其对人体的影响。人始终是他艺术的核心和参与者。在他的多学科艺术、设计与建筑工作室中，他对物理学和技术的深厚理解也显而易见，他对光的反射和折射现象的实验，常与几何学相关，令人着迷。他称这些为“观景机器”，它们将房间及其居住者的影像转化为万花筒般的视觉体验。

如果你想亲自欣赏这位伟大艺术家的作品，意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫基金会将于2022年9月22日至2023年1月29日举办由阿图罗·加兰西诺策划的奥拉弗·埃利亚松个展。

光与时间

时代广场降球，沃特福德水晶，美国 1907年（第一版）– 2020年（现用版）

纽约时代广场新年倒计时时著名的降球已有一个多世纪的历史。第一版由铁和木制成，始于1907年，而目前使用的降球是第六代。这颗标志性的球体每年只使用几秒钟，自1907年以来一直是新年倒计时的一部分，除了因二战限制而停用的1942年和1943年。

目前使用的倒计时水晶球随着技术进步不断调整和改进。1920年，水晶球仅由木材制成。1955年，制作了铝制版本，这也是使用时间最长的版本，直到2000年。

为了庆祝新千年，Waterford Crystal设计了一个新的水晶球——自那时起该公司一直负责制作水晶球——并装饰了卤素灯和频闪灯。2007年，这个水晶球进行了改造，采用了超高效的LED灯，能发出超过1600万种颜色。现有版本于2009年首次亮相，直径3.6米，是之前版本的两倍大。其新设计为一个由2,688个三角形组成的测地线形状，配备了32,256颗LED灯。

节日灯光

Rosone Merletto 壁灯或吸顶灯，Mariano Light 1898，意大利

灯光的艺术与文化随着时间传承下来，光可以唤醒对地方、人和事物的记忆。

灯光有着古老的起源，自17世纪以来，诸如涂有焦油的布制灯、装油的花瓶或蜡烛等光源被用来营造欢乐、庆典、庄重等多种氛围。

这些灯饰是巴洛克传统，尤其在意大利南部城市盛行，那里的守护神节和宗教游行习俗在庆祝圣人和圣母时尤为重要。随着电力的到来和灯泡的发明，灯饰变成了创造最具想象力形态的艺术品，通过色彩的运用打造出代表王冠、祭坛、宝座、拱门和圆顶的壮丽构图。灯饰有将空间变成梦幻童话般场所的力量。这就是为什么传统的萨伦托灯饰是真正的艺术形式，可以美化家居和花园。

光与色彩

Elisa Bertolussi, Thea Kuta，吊灯，Missoni Home，意大利

这盏灯的主题是彩虹的七种颜色。这个灯具的主要设计元素（正如伟大设计师阿基莱·卡斯蒂廖尼曾教导我们的）是它的颜色及其排列成的图案。灯光有赋予我们所居空间个性的力量，而彩虹色涵盖了丰富的文化和疗愈意义的色谱。颜色是能量，散发出影响我们所有人的力量。这款以灯具形式呈现的万花筒让我们充满了幸福感和活力。

这款吊灯是用多彩的羊毛线手工编织而成，形成了一张迷人的色彩之网。

光之球体

Gio Ponti，Bilia 台灯，Fontana Arte，意大利，1931年

Bilia 灯可以被描述为一个魔幻的球体和圆锥体，它们以完美和谐的比例结合。圆锥是完美稳定的底座，带来安全感和平衡，而球体则象征着受太阳启发的光的概念。

Gio Ponti 的极简主义总是充满欢快、趣味，并不断追求轻盈，这一点在他设计这盏灯时体现得淋漓尽致。

对他来说，物品和家具应成为家的组成部分，但不应强加于人，应以留出空间让我们都能自由生活的方式存在。

“我追求一个充满活力、多功能的家，它不断适应我们生活的变化，甚至鼓励这些变化”（Gio Ponti）。

太阳能灯

Olafur Eliasson，Little Sun，太阳能LED灯，2012年

这款便携式太阳能LED灯体现了可持续性、清洁能源和环境保护的理念，这些理念始终贯穿于 Olafur Eliasson 的作品中。这款巧妙的可调光12厘米小灯由太阳能驱动，充电5小时可提供10小时照明。

从这一可负担、清洁且可靠的光源出发，Eliasson 与工程师 Frederik Ottesen 启动了一个迅速发展为基金会的全球项目：Little Sun 基金会，旨在为11亿无法轻易获得光和电的人们分发太阳能，避免他们使用有毒且昂贵的煤油灯。创始人表示，Olafur Eliasson 展现了艺术能够改变世界的信念，包括将 Little Sun 作为其艺术的延伸，他们许多当前和未来的项目都基于艺术，涉及艺术思维，或使用自家产品创造更多艺术（pantografomagazine.com/little-sun）。

这款灯已售出超过66万盏，帮助了超过164.8万人解决无电可用的问题，从而减少了134,572吨二氧化碳排放。更多信息请访问 https://littlesun.org/。

风暴中的光

飓风灯或飓风灯，设计师不详，R.E. Dietz 公司，美国，自1840年起

这盏灯因其即使在强风中也能保持点亮而得名。

它配备了一个玻璃烟囱保护火焰，火焰由侧面通风口供应的冷空气产生。空气供应一种基于煤油的溶液，产生美丽且稳定的白光。

非常适合照亮风暴之夜。

救援灯

Manolux Dima Cev铝制手电筒，F.lli Pagani，米兰，意大利，约1940年，Achille Castiglioni私人收藏

这款小手电筒通过侧边的杠杆手动供电，属于Irma Barni（Achille Castiglioni的妻子）的父亲，他在二战期间将其放在士兵背包中。它使用6伏灯泡，并配备了最早的军用防碎有机玻璃镜片之一。

这款手电筒名为“Cev”，源自Pagani兄弟公司Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi的缩写，该公司专注于摩托车和助动车照明。这款手电筒被称为“传奇Cev”，可以想象它帮了多少忙。如果没有发明带集成手电筒的智能手机，我们可能还在用Cev。它完美适合手掌大小，不需要充电器。

反射光

q. Gio Ponti，悬挂灯 0024，FontanaArte，意大利，1931年

“为了让生活伟大而充实，有必要将过去和未来融入其中”，Gio Ponti如是说。

Luigi Fontana是一家为建筑行业制造玻璃板的公司，成立于1881年米兰。19世纪初，它开始生产玻璃家具用品，并凭借采用先锋技术迅速成为意大利的领先企业。

1932年，Fontana Arte成立，作为公司的艺术部门。这种技术与艺术相结合的材料处理方式，与设计师们的技艺相辅相成，创造出前所未有且独特的设计。1930年代，生产线交由Gio Ponti的艺术指导，他早在1931年就开始设计首批作品。

建筑师采用球体的形状，将其转化为著名的0024灯具。这款灯具类似于那些利用玻璃透明性来反射和放大光线的古老灯具。灯具由一系列水平的透明钢化玻璃盘组成，中间有一个圆柱形的喷砂玻璃扩散器。Ponti设计了一个系列，还包括XL版本、T002落地灯和直径达141厘米、适合更大空间的XXL版本。结构通过四根钢缆悬挂。

反射光

山中一弘，悬挂灯，Cielo，Pallucco，意大利，2011年

从日出到日落，天空不断变换颜色，光线也随之剧烈变化。即使在白天，颜色也会从蓝色、白色和灰色的不同色调变化，给人一种宇宙在不断流动的感觉。

这就是Cielo的设计理念，这款灯罩由一张透镜反光塑料片制成，颜色会根据观察角度变化。透镜织物是由薄层玻璃状材料组成的格状结构。当织物表面光滑时，通常呈现反光效果。灯具颜色从蓝色（Pantone 072）到白色，再到深灰色（Pantone 426）到白色变化。

新颖材质

Achille和Pier Giacomo Castiglioni，Taraxacum 60 cocoon版，吊灯，Flos，意大利，1960年

卡斯蒂廖尼家族在梅拉诺公司Heisenkeil的专利基础上进行实验，该专利被Flos收购，他们探索了使用一种合成纤维——称为cocoon的材料——进行设计的可能性。这种材料曾被美国军方用于运输或闲置的武器。

这款灯具的形状源于纤维的排列，就像穿在身上的裙子一样，紧贴金属结构。最终呈现出美丽的造型，体现了设计师的实验精神和远见。

更多信息，请访问 www.fondazioneachillecastiglioni.it

超越光线

Yonoh Studio Creative，Lent吊灯，意大利，2017年

Lent是一款带有直射光的吊灯，适用于餐桌或工作桌。灯罩底部覆盖着一种织物，除了折射和放大光线外，还能形成吸音面板。

这件作品所用的材质是这款灯具的决定性元素，既惊艳又实用。在同一物件中结合不同功能的能力非常复杂，尤其考虑到照明设计几乎总是更注重技术或美学表现，而非增加其他功能。“超越光线”总是充满风险，容易陷入多余的装饰。西班牙Yonoh Studio Creative的设计师们用这款惊艳的灯具做到了超越。

个性化光源

Drum New，Missoni Home系列，意大利，2021年

这款灯具的核心在于定制化，但更重要的是其在织物图案的搭配上展现出的多样性，以匹配室内装饰，以及基于所选颜色营造的不同光线氛围。这些都是灯具中罕见的品质。在这里，材质决定了每种配置，可能性无限。

这款吊灯有多种尺寸，均采用半透明材质，均匀散射光线。设计理念在于可从Missoni Home系列中选择定制织物。一个简单的想法，却满足了当今日益增长的定制化产品需求。

个性化金属吊灯

维托雷·卡帕乔，大使归英廷，圣乌尔苏拉传说，威尼斯，学院美术馆，1490–1500

这是一款非凡的金属吊灯，我们知道当时这种吊灯非常流行，还有木制的蜡烛吊灯。天花板支撑结构上也有装饰覆盖。

像往常一样，吊灯装饰有带有纹章的吊坠，从而实现个性化。

技术与极简造型

坂茂，Yumi，落地灯，Fontana Arte，意大利 + Studio Habits，Elastica，可伸缩落地灯，Martinelli Luce，意大利

灯具的形状决定光源类型，还是光源决定灯具形状？

如果没有LED技术，这两款灯具绝不会存在。LED技术是照明技术领域最大且最重要的创新，彻底改变了我们对光的理解和感知。LED以节能著称，能够兼顾质量和效率，但最重要的是它在尺寸上具有显著优势，输出功率与体积成比例，允许设计出流线型灯具。如今，LED技术使我们能够设计和创造远离传统形状、趋向几何、极简风格和光带的造型。

Yumi落地灯，日语意为“拱形”，灯体结构内集成了170个LED灯：光源保证了最小的空间占用和轻盈感。即使是灯线也完全嵌入其结构中，因为它们采用了耐高温的特殊材料制成。

然后是Elastica，这是一款可在天花板和地面之间延伸的落地灯，能够适应不同的高度和空间。它由一条弹性织物带组成，内置柔性LED电路，可以通过固定在弹性织物带上的特殊装置调节高度和倾斜角度。用这款灯具释放你的想象力吧！

功能优先于形式

Achille Castiglioni，直射光落地灯 Arco，Flos，1962；插图来自IG账号@gomma.png

Achille Castiglioni 设计的灯具根据用途创造了不同的室内人工光使用方式。这里的光使用非常创新。Arco 灯旨在摆脱固定吊灯对空间的限制。它方便在任何时间和地点照亮桌面，而无需固定不可移动的吊灯。它是首个室内可移动的顶灯，真正创新的理念在于实现了不受固定位置限制的移动光源概念。

它被命名为 Arco，因为一切源于其几何形状的完美和配重物理学。其卡拉拉大理石底座重达50公斤，边缘圆润，带有一个可插入扫帚柄以便轻松移动的孔。支撑杆从底座延伸，形成一个2米长的弧形，足够提供大量光线。灯罩带有通风孔且可移动，以调节上方光线的强度。该灯既提供直射光，也提供柔和光。

3D 嵌套

Paolo Ulian，大理石台灯 Più o meno，Cyrcus Design

3D 嵌套是指类似真实“巢穴”的过程，将物体组合以在3D打印空间内实现最佳打印效果。结合数字制造，这是一种实现规模经济的方式。数控机床切割半成品，3D打印和数控加工（使用水刀或激光切割）能在相同时间和成本内切割复杂或简单形状，因此切割或打印一百个相同或各异的零件成本相同。通过嵌套，我们进入基于产品多样性而非批量生产的循环经济，从而大幅减少浪费。

Paolo Ulian 的灯具所有部件均由整块大理石制成，实现零废料。

平衡与运动

Franco Albini，Mitragliera 灯具，可伸缩，底座为红木，1938年。私人收藏。

灯罩沿灯座滑动，在不断追求轻盈和平衡的过程中延展。巧妙的张力与阻力的游戏，Albini 通过实验实现了事物和生活的稳定。

Albini 喜欢“精确的幻想”，在严谨与自由之间寻找平衡的理念（G. Ponti，1939年）。

艺术与设计的对话拟人化与日常物品

Yonel Lebovici Fiche Mâle 灯具，1977年，稀有灯具，30件中的1件，抛光铸铝和镀铬钢制成

卫星壁灯和 Les Yeux sans Visage 落地灯，1981年，抛光铝、镀铬钢、黑漆钢

Lebovici 称他的作品为“功能性雕塑”，灵感来自日常物品。凭借工程背景，他的作品在技术上完美无缺，因此极具吸引力。这些受日常物品启发的雕塑世界令人着迷。它们体现了照亮我们日常生活的讽刺意味。法国艺术家兼设计师 Yonel Lebovici 可能是法国波普设计中最大胆的艺术家之一。他的风格夸张，经常通过改变物体比例或玩弄形状来扭曲我们对熟悉物品的感知。他用物品创造了一个奇幻且讽刺的世界，摒弃了形式和功能的所有矫饰，完全拥抱了20世纪60至70年代的创作自由。