设计自由：创新的先决条件
清单 #12
本期The List聚焦广义上的自由概念，探讨艺术和设计如何改善我们的生活，并常常提出新的自由方式。
封面图片： 乌克兰艺术家Maria Prymachenko
今天，比历史上任何时候都更能理解行动自由的意义，这种由法律、民主和独立保障的共同自由之爱。
思想自由促进了文化、宗教和国家间的交流与对话，而性别自由则进一步增强了保护独特性和尊重他人的意识。因为自由是全球的权利和情感，是作为人的基本价值。
这种意识帮助我们规划更美好的未来。我们的家园、周围的物品以及我们的衣物和配饰都必然经历了变革。
Pavlo Makov的《疲惫之泉》：乌克兰抵抗的象征
Pavlo Makov；《疲惫之泉》。高潮；乌克兰馆，第59届威尼斯双年展，2022年
Pavlo Makov的艺术作品从哈尔科夫开车运到威尼斯，策展人Maria Lanko与Liza German和Borys Filonenko一起负责策划这位乌克兰艺术家在2022年威尼斯双年展的展览。奇迹般地，Makov的作品完好无损，代表了从未停止信念的乌克兰抵抗精神。
该作品于1995年首演。63岁的Makov告诉《基辅独立报》：“作品本身没有改变——是世界接近了这件作品所代表的意义。”他继续引用英国首相温斯顿·丘吉尔的话说：“俄罗斯的想法是消灭乌克兰——消灭乌克兰文化。如果没有文化，乌克兰就不存在。” “我在这里不觉得自己是艺术家，我更觉得自己是乌克兰公民，觉得有责任让乌克兰在双年展上被代表。”
疲惫之泉。高潮 由78个青铜漏斗组成，排列成一个12层的三角形，水从顶部的一个漏斗流下。漏斗悬挂在墙上，每个漏斗分成两个，将水分流到每层的多个漏斗中。当水流到第3层时，流速减缓成涓涓细流，到第6层时仅剩滴水。到第12层时，水几乎只通过最后12个漏斗过滤到一个浅水池中。
最终，艺术势不可挡。
野兽派猫咪，纽约时报提及的Instagram艺术账号
访问Instagram上的@catsofbrutalism
有时候，想法看似荒谬，却最终变得精彩绝伦。Instagram账号@cats_of_brutalism就是这样一个例子，被《纽约时报》评为值得关注的5个艺术账号之一。
该账号将两种截然不同的元素融合：猫和野兽派建筑。黑白照片展示了从勒·柯布西耶到奥斯卡·尼迈耶在巴西利亚的野兽派建筑，并通过Photoshop合成了巨大的猫咪，它们或睡觉、或玩耍、或咕噜咕噜地叫。
所有图片均附有说明文字，介绍照片中的建筑（包括年份、地点和建筑师姓名）及猫咪，无论是流浪猫还是已经在网络上走红的网红猫。因为谁不爱猫呢？
陶艺家Ugo Marano的作品《花瓶与艺术家》
Ugo Marano；花瓶与艺术家；意大利Cetara；1991年
Ugo Marano是一位陶艺家，兼具多元风格和卓越的远见。1991年，他在意大利南部萨勒诺附近的渔村Cetara创立了Vasai di Cetara团体。
他使用陶瓷——对他来说是“主艺术”——结合铁材，象征着重新思考手工技能的价值，将其理解为一种伦理准则和知识财富。
他在艺术和设计领域工作，带有对当代人的“人文主义”倾向。
Gillo Dorfles曾在1989年《Area》杂志发表的文章中介绍Marano的作品。可以说Marano的作品是一种“使命”，因为“他仿佛被赋予了作为一名世俗传教士、未来主义先知的职责，[…] Marano通过他的作品制造出解放个体免于屈从于主导技术官僚体系的物品”。
“阿富汗猎犬”，Lilibeth Cuenca Rasmussen的表演艺术
Lilibeth Cuenca Rasmussen；阿富汗猎犬，54；威尼斯双年展，意大利；2011年
阿富汗猎犬 这是一场融合舞蹈、音乐和现场表演的演出，于2011年第54届威尼斯双年展开幕式上上演。
Through the expressive power of an impressive bird-like stage costume and a stick that serves as a symbolic dance partner (the use of fur is inspired by the tradition of Afghan greyhound racing), artist Lillibeth Cuenca Rasmussen played four different characters.
该作品探讨了在男性文化规则下男女分隔的文化中性别的复杂性。它还探讨了被压抑的性欲如何超越社会和文化传统，发展出新的性别转变。通过一套令人印象深刻的鸟类造型舞台服装和一根象征性的舞伴棍子（使用毛皮灵感来自阿富汗猎犬赛跑的传统），艺术家莉莉贝丝·昆卡·拉斯穆森扮演了四个不同的角色。
阿富汗猎犬 她将被压抑的声音推向前台，同时试图通过挑战西方对东方世界常有的刻板印象和有时简化的思维，传达阿富汗传统和文化中的故事。
活动家兼作家马拉莱·乔亚为伴随表演的音乐词曲贡献了她的文字：
副歌：
- 别名——我不是你所见的样子
副歌：
- 我和我的男人从不孤单
夏洛特·佩里安设计的梅里贝尔莱扎卢斯小木屋
夏洛特·佩里安：一个自由的女性夏洛特·佩里安；法国萨瓦省梅里贝尔莱扎卢斯的小木屋；1960-61年
1960年至1961年间，设计师兼登山爱好者夏洛特·佩里安设计了她的小巧、亲密且舒适小木屋。
这座小木屋依山而建，有两层，完全向山谷景观开放，且两层都可从外部进入。
下层是一个小型的厨房，一个带有大型壁炉的客厅，以及一个独立的小房间，只能从外部进入。昵称为 藏身处，或称书房，配备了折叠床、水槽、淋浴和厕所。
楼上有一间大房间，采用传统建筑风格，带有外露的斜屋顶和一扇面向自然的大窗户。
“我采用了一个基本原则：木结构搭建在石墙上，但为了封闭空隙，不用木条，而是用与结构相同松木框架的双层玻璃。二楼的所有空隙都由木质和透明玻璃制成的推拉门封闭。它们被隐藏起来，消失在外侧的石墙和内侧的木板之间。[…]
“二楼没有隔墙，两个萨瓦风格的床铺布置在舒适的壁龛中，留下大量自由空间，便于相聚。而且，在我的壁龛里，当太阳越过山峰——砰！照进我的眼睛——我就醒了”（摘自《我，夏洛特，在勒·柯布西耶、莱热和让纳雷之间》，Laterza，2006年）。
摄影：弗雷德·拉哈什。
药丸分配器，一款创新包装的革命性产品
大卫和多丽丝·瓦格纳；Ortho-Novum药丸分配器；1963年（1961年专利）
第一款口服避孕药名为Enovid，于1960年上市。仅仅两年后，已有120万美国女性开始使用它。
大多数女性至少熟悉其一种包装形式：一个像化妆盒一样能打开的圆形塑料圆盘。但避孕药并非一直这样包装。市场上的第一款避孕药是装在一个简单的玻璃瓶中，里面是散装药片，就像其他处方药一样。
1961年，大卫和多丽丝·瓦格纳是一对有四个孩子的中年夫妇。他们不想再要更多孩子，得知避孕药后感到非常兴奋。多丽丝拿到了处方，药丸装在一个大玻璃瓶里。说明书上写着从月经周期的第五天开始服用。但如果她忘记吃药怎么办？
她和丈夫一起发明了一种更有效的记忆服药方法：她在一张纸上制作了一个简单的日历，并将每颗药丸放在对应的日期上。
瓦格纳夫妇的原始原型由两个透明塑料圆盘和一个他们从儿子的玩具中取来的卡扣组成。下方的圆盘装有二十颗药丸，上方的圆盘有一个可以每天旋转的孔，用来显示当天应服用的药丸及对应的星期几。
他们为包装申请了专利，第一家采用该包装的制药公司是Ortho-Novum。他们为1973年Enovid设计的新分配器成为了我们今天所知的包装形式。
“鸟足桌”：Cassina Simon系列重新发行
梅雷特·奥本海姆； 鸟足桌；1939年；照片；V&A图片，维多利亚和阿尔伯特博物馆。
现由Cassina的Simon系列重新发行
梅雷特·奥本海姆是瑞士-德国艺术家和诗人，被认为是20世纪20年代初安德烈·布勒东创立的超现实主义运动的缪斯。她二十出头时来到巴黎，结识了该运动的主要代表和其他成员，包括曼·雷、马克斯·恩斯特、阿尔贝托·贾科梅蒂、让·阿尔普和马塞尔·杜尚。
大约在1930年，萨尔瓦多·达利——当时已加入这一国际性运动——提出了一种新的艺术类型，即“象征性功能的物品”。
将这一类型所有作品联系在一起的特征是它们似乎源自梦境和幻想。日常物品常常变得如此不同，以至于摆脱了原有功能，挑战既定的解读。梅雷特对这种方法着迷，开始将注意力转向日常物品，基于意义的转变重新诠释它们，从而激发观者神秘且独特的联想。
比基尼：泳衣的革命
比基尼，1946年
比基尼发明者路易斯·雷亚尔选择了巴黎赌场的舞者米歇琳·贝尔纳迪尼作为他革命性泳衣发布的模特，并让她在巴黎莫利托尔酒店展示。虽然比基尼最初并未被女性完全接受，但在男性中取得了巨大成功。
那一年，美国正在太平洋的马绍尔群岛36个岛屿之一的比基尼环礁进行原子弹试验。比基尼这个名字来源于几天前在该岛爆炸的原子弹，而比基尼泳衣也随之轰动登场。
全世界的人都知道环礁上发生了什么，为什么不把新泳衣命名为“比基尼”呢？雷亚尔为他的第一款比基尼选择了报纸头版的图案面料。
因此，雷亚尔创造了历史，并在巴黎开设了他的商店，持续经营了40年。
“像原子一样小的比基尼”
尽管公元4世纪的Villa Romana del Casale马赛克中描绘的罗马妇女似乎穿着比基尼，但我们不得不等待几个世纪，才看到允许露出肚脐的两件式泳衣。女性的海滩服装直到最近仍然非常保守。
1932年，巴黎高级时装设计师Jacques Heim首次设计出比现有款式更小的泳衣，当时引起了一些轰动。由于尺寸小，被命名为Atome，意为“原子”，取自迄今为止已知的最小元素，并被宣传为“世界上最小的泳衣”。
Paul Poiret与美好年代时尚
Paul Poiret；丝绸提花日夜睡衣；1918年
Paul Poiret（1879-1944）是传奇的法国高级时装设计师。他对20世纪时尚的贡献被比作毕加索对20世纪艺术的贡献。
Poiret主导了美好年代的时尚，通过解放女性摆脱束缚的紧身胸衣和推广高腰设计，重塑了女性身形。紧身胸衣废除后，他进一步推出了披褶裙、哈伦裤和灯罩式上衣。他采用“披褶”技术代替传统“裁剪”，取得了巨大成功。
1916年至1918年间，他推出了一款可日夜穿着的睡衣，推动了“睡衣风格”时尚，成为茶礼服之外一种异国且优雅的选择。
Coco Chanel与女性赋权
Coco Chanel不仅颠覆了时尚界，还首次让女性获得了应有的重视。她为新生活方式创造了革命性的风格，梦想着一个先锋且解放的女性，拥有现代的举止和风格。
在1930年代，勇敢的Coco Chanel是最早穿着男士丝绸（或天鹅绒）睡衣上街的女性之一，时尚界从此再未改变看法。最初女性在非正式场合穿着，包括代替泳衣，这种古怪的展示 déshabillé 成为先锋时尚贵族和艺术家世界的非主流宣言。
重要女性包括Zelda Fitzgerald、Marlene Dietrich、Marquise Luisa Casati、Isadora Duncan，甚至像Salvador Dali和Garcia Lorca这样的男性，都毫不犹豫地表达了他们对舒适丝绸睡衣风格的喜爱。
Wrigley’s Spearmint 口香糖，流行文化的象征
Wrigley’s Spearmint 口香糖；William Wrigley Jr.；美国芝加哥；1893年
口香糖是流行文化中一个迷人的部分，考虑到它是由合成橡胶基材料制成，必须添加添加剂以提供味道和香气，而且完全没有营养价值。但它现在已成为许多人缓解压力和清新口气的习惯之一。
张嘴嚼东西曾一度被认为是一种酷且叛逆的行为，成为青年文化的象征。
产品广告无疑助推了口香糖的流行。Wrigley 的广告总是大受欢迎，比如它的 1990年代的广告。
广告中，一男一女在 Greyhound 巴士上交换几次目光，想着如何分享最后一根口香糖。背景音乐是 Free 乐队的《All Right Now》，广告以“嚼起来很棒，分享更美好”的口号结束。
Dixie 塑料杯：提升卫生的一次性餐具
Hugh Everett Moore；Dixie 塑料杯；美国；1908年
20世纪初对传染病的研究促进了疫苗的开发，也推动了一次性餐具的普及，包括一次性纸杯，这些纸杯被广泛应用于所有饮用水分配器，尤其是医院设施中。
过去水是直接用锡制勺子舀取，街头人们共用杯子饮水：这是一种极不卫生的做法。
Moore 反对这种做法，促使他获得了第一款由两部分组成、底部平坦的纸杯专利，后来底部略微凹陷，使杯子可以叠放。杯口稍微圆润，以增强结构稳固性和饮用时的人体工学。
1910年，Moore 创立了 Individual Drinking Cup Company，后来成为 Dixie。环保且卫生的杯子，如今比以往任何时候都更为重要。
Nava Design 的“ Ora Unica 手表”，由 Denis Guidone 设计
Denis Guidone；Ora Unica 手表；Nava Design；意大利；2010年
这款手表拥有独特设计的表盘，环形指针几乎难以辨认，造就了一款奇特且独一无二的手表。
这款腕表几乎变成了一条装饰性手链，看似没有实用功能，但实际上完全清晰且功能齐全， 让时间变得有趣且充满玩味。
Tempo Libero 手表，Bruno Munari 的最后作品
Bruno Munari；Swatch；1997年
Tempo Libero手表或许是Bruno Munari的最后一件作品。他当时90岁，设计了一款表盘分为两层的时钟：下层显示时间，上层的数字随着佩戴者手腕的每次动作自由移动，摆脱了它们的标准位置。
这些不规则的数字暗示，也许准确知道时间并不重要，重要的是我们意识到自己可以自由支配时间。
Mario Bellini设计的首款Minerva便携式唱机。
Mario Bellini；Minerva便携式唱机；Irradio；1965年。
1965年，Irradio邀请Mario Bellini设计便携式唱机。于是诞生了Irradiette，这是一件前所未见的物品，成为整整一代人的象征。它是纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏的一部分。
1965年，Irradiette之后推出了Fonette，三年后推出了极受欢迎的GA 45 Pop Minerva，后来由Grunding以Phono Boy的名义生产。Phono Boy比前作造型更成熟，形态紧凑而纤细。
它被创造为一个象征，成为摆脱资产阶级框架的自由的视觉和功能表达。既是逃避现实的手段，也是青年抗议达到顶峰那年政治参与的象征。
Pierre Charpin的Ceram X Collection：一款手工限量版。
Pierre Charpin；Ceram X Collection；Craft限量版；法国利摩日；2003年。
装饰与物品的功能完全无关，尽管通过不同方式摆放花瓶，可以选择展示其感性的设计或将其隐藏，这之间存在某种联系。
“我不区分为画廊、收藏家还是公司工作，”Charpin解释道，他的创作涵盖工业产品、装置艺术以及限量系列艺术品，并因其由大胆形状和色彩组成的“诗意形式”被Maison&Objet评为2017年度设计师。
摄影：Morgane Le Gall。
“Sosia for Campeggi”：Emanuele Magini设计的变异座椅
Emanuele Magini；Sosia for Campeggi；2011年
这款由Magini设计的美丽作品几乎具有预言性质。这是一款可以分拆成两个扶手椅、一张沙发床，或变成一个私密避难空间的沙发。
这件作品通过变形来适应当代生活，满足我们根据需求变换家中物品的需求。整个系统采用莱卡包覆的聚氨酯材质。
Cyrcus，一个全新的设计工作室概念
Alessandro Mendini；Monsters汤锅；由Cyrcus制作；2016年，基于数字扫描的那不勒斯巴洛克汤锅的3D打印雕塑，由设计师重新诠释。
由设计师Denis Santachiara, Cyrcus创立，Cyrcus既是一个运动也是一家公司，专门使用2.0供应商，使数字制造的广泛应用成为现实。
设计的创造、生产、交换和消费因此呈现出前所未有且真正可持续的形式。
Cyrcus通过使用黄金、银、大理石、钢和铝等材料制造产品，并采用激光切割和数控等3D打印技术，革新了设计语言，从而创造出传统工艺难以或无法实现的复杂形状。
