列表 #4
The List #4
由Antonella Dedini策划的月度清单
2021年11月
围坐在桌旁
介绍
圣诞节即将来临，许多人期待围坐共进美餐，社交并重新体会与朋友和亲人共度时光的珍贵。更不用说那些迫不及待想要交换礼物的人们。
在这一年中的这个时节，欢聚的概念通过围坐在桌旁交流思想和分享美味食物得以体现。正如罗兰·巴特所写，食物是连接我们的“交流系统、一组图像、一套使用规范、情境和行为”。
本月的“The List”专注于节日氛围和围桌共享的美食。我们将探讨艺术和电影中表现围桌聚会象征意义和表现力的各种例子。绘画、装置和电影帮助我们记住，正如哲学家康德所说，最高的善是晚宴：在美好陪伴下，在精美布置的餐桌上享用美食。
柔和灯光
这幅画描绘了一场皇家盛事：当时贵族们在奥地利维也纳霍夫堡宫的宏伟骑士厅聚集举行的盛大宴会。
沃尔夫冈·海姆巴赫是17世纪重要的德国画家，这幅作品的氛围尤为迷人且略带神秘，烛光映照在彩色玻璃窗上，营造出柔和的光线。为了增强效果，采用了逆光照明，使光线分布不均，留下了格梁木质天花板和宴会的热闹场景在阴影中。
左侧角落的瓷砖炉和墙上作为窗帘的布鲁塞尔挂毯，是唯一光线充足的元素，构成宴会的框架。这里的灯光强调了桌子和水晶、银器及金质餐桌中心装饰和烛台、陶瓷器皿以及来自世界各地的食物。
沃尔夫冈·海姆巴赫，《夜宴》，德国，1640年，铜板油画，
维也纳艺术史博物馆
用这些单品重现造型：
在桌旁再摆一席
这幅壁画描绘了著名雇佣军领袖巴托洛梅奥·科莱奥尼代表丹麦国王在家中举办的宴会，细节丰富。
桌上铺着一块亚麻布，覆盖在一张土耳其地毯上。X形折叠椅，也称为“Savonarole”，扶手覆盖着天鹅绒，椅背和座位采用相同材质，镶嵌铆钉并饰有流苏边缘。
马切洛·福戈利诺，《为丹麦国王克里斯蒂安举行的宴会》
用这些单品重现造型：
印象派的餐桌
这对马蒂斯来说是一种新的绘画技法，他总是在寻找新的灵感。他将这种风格定义为“印象派”，融合了现实主义和日本高视角描绘家庭生活场景的技法。画中的女子，可能是女仆，专注于为奢华的餐桌做最后的布置。她小心地摆放着中心装饰上的花朵，中心装饰置于一块色彩欢快却柔和的桌布上。
果盘上堆满了色彩斑斓的水果，几乎能让人品尝和闻到它们的香气，餐桌上摆放着精美的盘子和水晶杯，营造出完美的静物画效果。角落里还有尚未摆放好的餐具，我们可以看到不同大小的酒杯以及盛满美酒的醒酒器。
亨利·马蒂斯，《晚餐桌》（原名：La desserte），油画，创作于1896至1897年间，私人收藏
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农神节
皮埃尔·奥利维耶·约瑟夫·库曼斯，《罗马宴会》，比利时，1876年，油画，私人收藏
用这些单品重现造型：
农神节是古罗马的节日和假日，旨在纪念农业之神萨图恩。萨图恩时代是异教神话中的一个时期，那时庄稼无需人力便能生长，人类与自然和谐共处。
第一次庆祝活动于公元前497年在罗马的农神庙举行。它非常受欢迎，庆祝时间延长到三天，后来又延长到12月17日至23日整整一周。庆典以盛大宴会和祭祀开始，还会交换称为“strennas”的小型象征性礼物。
在农神节庆祝期间，人们习惯用冬青和常青花环、蜡烛、闪亮的星星装饰以及金属饰品装点家居和餐桌，享受美食、美酒和游戏。
佛兰芒餐桌
这本时辰书是由让·德·贝里公爵委托制作的。这幅微型画描绘了一月，背景设在公爵的城堡中，展示了交换礼物的传统日子。丰盛的餐桌已经摆好，动物们也被允许参加庆祝活动。餐桌右侧有一件珍贵的物品，象征着公爵的财富和仁慈：一个金色的盐瓶，形状像一艘船，在宫廷清单中被称为“le salière du pavillon”。
林堡兄弟，《贝里公爵的极其华丽的时辰书》，时辰书，1412-1416年，法国尚蒂伊孔代博物馆
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文艺复兴盛宴
维罗内塞，《迦拿的婚宴》，1563年，为威尼斯圣乔治修道院创作，现藏于巴黎卢浮宫，尺寸660x990厘米
用这些单品重现造型：
维罗内塞的画作中充满了宴会的描绘——尤其是神圣的宴会——旨在鼓励僧侣和神职人员在用餐时进行祈祷和反思。事实上，这些“神圣的餐食”既庆祝了神圣，也彰显了世俗威尼斯的华丽。
这里展现的是一场奢华的文艺复兴盛宴，辉煌中表达了生活的乐趣，是对当时威尼斯社会知识自由且快乐生活方式的理想诠释。
我们看到一个奇妙而节日的氛围，鲜艳的色彩，以及宾客们威严的身影。艺术家用穿着由美丽精致面料制成、点缀着闪亮珠宝的男女形象为画布注入生机。
艺术家通过使用明亮的色彩和耀眼的色调，创造出欢快而强烈的光线。在这里，凡人与想象中的天界人物交织在一起。观赏这幅画时，你几乎会觉得自己正坐在场景的主角们中间。
剧情与食谱
这部1970年代的意大利经典电影讲述了四位朋友和一个美食家小俱乐部成员决定在巴黎郊外一座破败别墅中聚会，进行一场狂欢并吃到死的故事。电影充满了令人惊叹的菜肴、异国美食，以及以怪诞且极具诱惑力的方式布置的餐桌场景。
主演是乌戈·托纳齐，他不仅是一位伟大的演员，还是一位真正出色的厨师。托纳齐亲自监督了电影中的食谱和餐桌布置，设计了菜肴和雕塑。电影的其他主要主演包括马塞洛·马斯楚安尼、菲利普·诺瓦雷和米歇尔·皮科利。
《大胃王》，导演：Marco Ferreri，意大利-法国，1973年，123分钟
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巴贝特的盛宴
另一个为美食爱好者奉上的经典电影是《巴贝特的盛宴》。剧本改编自二十世纪伟大的丹麦作家卡伦·布里克森的小说。电影罕见地完美再现了书中的感官体验和情感。
这部电影讲述了一个故事，借助巴黎天主教女主角巴贝特准备的非凡盛宴，刷新并点燃了灵魂。她意外来到丹麦北部一个偏执的基督教新教小村庄。影片讲述了信仰与生命意义的故事。
这也是一个关于牺牲的故事：巴贝特用她全部的彩票奖金，为她作为女仆工作的家庭的客人和整个社区准备了他们有史以来最好的餐食。
正是通过那段共享的经历，分裂封闭的路德教社区重新发现了生活的乐趣。
《巴贝特的盛宴》，导演加布里埃尔·阿克塞尔，丹麦，1987年，102分钟
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餐桌讲述故事
丹尼尔·斯波里，丹尼尔·斯波里，《哈恩的晚餐》，1964年
哈恩的晚餐，1964年
1964年5月23日，艺术家丹尼尔·斯波里邀请朋友们共进晚餐，并请他们自带餐具。客人们用餐后，斯波里将所有物品粘贴在桌面上，使桌面可以像画一样挂在墙上。这样，餐桌不仅成为与朋友共度夜晚的纪念，也成为客人们用个人餐具布置的独特餐桌的见证。
斯波里称这些艺术作品为“陷阱画”。它们代表了被“捕捉”的时间瞬间，其中一段日常生活变成了图像。他还创立了“吃艺术”运动，他创作的许多餐桌成为了与他人共享美食喜悦的迷人象征。
用这些单品重现造型：
食物与身体
瓦妮莎·比克罗夫特的一个项目是一场视频表演，32名用餐者——从萨沃伊贵族、艺术家的朋友和亲属、模特及表演者中挑选——围坐在一张长而透明的桌子旁，连续七小时以冷漠的态度参加一场奢华的宴会。
时间流逝，伴随着个体缓慢的动作和空洞的目光，与桌上色彩斑斓的食物形成鲜明对比。
菜肴和饮品按照颜色主题依次登场，从白色到红色，再到绿色、橙色和紫色。此作品与比克罗夫特的其他作品一样，象征着她与食物之间复杂的关系。最初，该项目是在都灵里沃利城堡的一场表演，但现在米兰Rumma画廊展出了视频投影。
瓦妮莎·比克罗夫特，VB52 视频投影，意大利都灵里沃利城堡，2003年
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威尼斯餐桌
皮耶特罗·隆吉，《朱代卡的纳尼之家宴会》，雷佐尼科宫，威尼斯，1775年
用这些单品重现造型：
这幅画展示了一张豪华的马蹄形餐桌，那里举行了威尼斯共和国（Serenissima）历史上最奢华的宴会之一。
大主教Clement Augustus（德国皇帝查理七世的兄弟），他疯狂地爱着威尼斯，于1755年以Werth伯爵的身份访问了这座城市。
这幅描绘宴会的写实画作展现了Nani Mocenigo家族在其华丽的威尼斯宫殿中为他举办的宴会，揭示了18世纪威尼斯宴会和餐桌布置的习俗、传统、奢华与财富。据说，为了给宾客留下更深刻的印象，公爵特意借用了金质盘子和餐具。
圣诞夜的魅力
这是一部充满圣诞精神、幽默和浪漫的电影。圣诞晚宴场景或许是影片中最精彩的：在等待午夜的过程中，任何事情都可能发生。就像现实生活中一样，你可能会坠入爱河或感到无聊，坦白心声或被背叛，不知道一个季节是否结束，另一个季节是否刚刚开始。求婚、承诺、微笑和泪水都是这场名为生活的狂野旅程的一部分。
尽管一切都很疯狂，你还是很开心。因为在过去两年的疫情中，你错过了这一切。
《圣诞晚宴》，导演Marco Ponti，Design Italy，2016年，95分钟
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美丽
《美国丽人》，导演Sam Mendes，美国，1999年，121分钟
用这些单品重现造型：
这部电影讲述了各种形式的美，以及在美国生活中最意想不到的方式发现美的可能性。
导演Sam Mendes为影片的场景赋予了感伤的基调。他被称为“视觉艺术家”，能够通过空间关系展现主角的情感。Mendes是生活中不可预测现实和那些在意想不到时被情感诱惑所震惊的人的偏见的伟大观察者。
历史上伟大女性的餐桌
这件由艺术家Judy Chicago创作的装置被认为是美国女权运动代表作中最重要的艺术品。Judy Chicago成功地呈现了一个最大规模的餐桌布置，庆祝西方文化中伟大女性的成就。
这个装置是一个巨大的三角形桌子，每边长超过14米，设有39个不同的餐位，代表并庆祝女性在艺术、工艺和研究领域的成就。
这件作品在多个层面上庆祝女性：它不仅认可了尚未在历史上占据一席之地的女性，还为那些传统上被视为“女性”且不公正地被归入工艺世界、排除在“艺术”领域之外的作品提供了强有力的机会，包括陶瓷、刺绣、缝纫和花卉装饰。
餐桌布置包括刺绣桌旗、镀金高脚杯和餐具，以及中央图案庆祝女性的彩绘瓷盘。
朱迪·芝加哥，《晚宴》，布鲁克林
美国博物馆，1970年，永久收藏
女性庆祝女性
弗里达·卡洛，《受伤的桌子》，墨西哥，约1938年，失落的画作
用这些单品重现造型：
“我从不画梦境或噩梦。我画的是我自己的现实，”艺术家弗里达·卡洛说。这位艺术家通过她强烈的自传体艺术，成功地将她的生活、爱情、激情、执念和巨大痛苦永恒地记录下来。
她的一生充满艰辛，但她通过对动物的热爱找到了慰藉。在她位于墨西哥城色彩斑斓的蓝色房子“Casa Azul”的花园里，她养着鹦鹉、小鹿、鹰、虎皮鹦鹉、金刚鹦鹉、鸡、麻雀和一只猴子，这些动物都是她神秘且象征性的世界的一部分。
红色和橙色是她画作中最常见的颜色，象征着喜悦和生命。这些明亮且带有花卉色调的颜色也出现在她的服装上，这些服装来自特瓦特佩克地峡的母系社区：这些女性以美丽、聪慧、尊严和勇敢著称。
女性再次庆祝女性。
名单背后是谁？
安东内拉·德迪尼是一位意大利建筑师、室内设计师和大学教授。
作为设计策展人，她创办了米兰设计电影节，这是一个国际知名的活动，她共同策划至2019年。此外，她还是一个独特且非典型的Instagram账号Deden Design List的编辑作者，该账号于2020年9月创立，旨在证明优秀的设计能改善生活。
自2021年8月1日起，她与Design Italy合作，按类别制定每月的物品、主题和空间清单。
“名单”是一个主题编辑精选，大约包含20张图片。
让我们每个月关注安东内拉的精选。
