MIA写真展2022：第11回大会の報告
キアラ・コルメーニャ著
MIAフォトフェア2022は、旧知の作家と新たな提案の間で現代写真の新しい潮流を浮き彫りにしました。Design Italyでレポートをご覧ください。
MIAフェア・ミラノ：現代写真の潮流
4月28日から5月1日までミラノでMIAフォトフェア第11回が開催されました。これは現代写真に特化したイタリアで最も重要な見本市です。イタリア人および外国人写真家が、最も創造的なものから伝統的なものまで、現在の写真の潮流を示す作品を展示しました。いくつかのプロジェクトや新しい協力関係が写真とデザインの対話を生み出しており、例えばBABS Art Galleryのアーティストジュエリーなどがあります。出展者の中には、Design Italyもあり、Mia Fairとの提携により、イタリアの文化遺産の世界的な普及と促進に貢献したいと考えています。
フォトフェア：芸術形態としての写真
Mia Fairに選ばれた写真は、写真が視覚芸術の一形態としての芸術的性質を明確に表現しています。肖像、風景、静物、建築のテーマが抽象、シュルレアリスム、写実主義を通じて探求されました。ジョルジョ・ガリンベルティの「カモリ #1」とピエトロ・ジェメリの三連作「リトラット・クラシコ」は、シュルレアリスムの視点から日常と美術史との関係を再発見しています。
1960年代から1980年代にかけて撮影されたモンダドーリ・ポートフォリオのマリア・ラステリーニのヴィンテージ写真は、ガブリエーレ・バジリコの風景写真やパオロ・マージの現代的な白黒写真と対比されています。絵画的な色彩とポップスタイルは、ピエロ・フィグラの「フォー・ストーリーズ - 人間の声」シリーズの写真で人体を解釈しています。
アート写真：デジタル写真
現代の芸術形態として、写真はその時代背景や新技術と深く結びついています。写真の操作を可能にする新技術を通じて、多くのテーマや題材が生まれています。伝統的な写真と同様に、写真を芸術たらしめるのは作家の表現過程と技術的過程です。
新しい提案の中には、ダヴィデ・マリア・コルトロのデジタルプリント作品「アルボレスチェンツェ」や、マス技術の表現力を活かした「電子絵画」があります。こうして写真は絶えず変化する動的な絵画となります。
自然と人間の関係を探る写真
オランダの作家ラリッサ・アンバクツヒールは、色彩の操作によって作られた静物画シリーズ「You Choose, I seduce」の中の作品「レッド・レモン」でMIAフェアの表紙を飾りました。彼女にとって食べ物は人間の行動を分析するための口実となります。出展者たちの共通のテーマはまさに人間と現実との多面的な関係です。マッテオ・ポルカッチョーリの写真言語は写真の表現力を余すところなく伝えています。彼の超現代的かつ古代的な建築は、人間の存在感を圧迫しているかのようです。このテーマは、MIAフェアのBNL BNPパリバ賞を受賞したシモナ・ギッツォーニの「イゾラ」やアントニオ・ビアスッチの「コルポ・リニェオ」のシリーズからも浮かび上がります。
MIAフェアの選出により、私たちは現代の写真の風景を知り、作者の目を通して見えるものを超えた旅をすることができました。
ロレンツァ・カステッリへのMIAフェアに関するインタビューをお読みください。
