アントネッラ・デディーニ著

Renzo Frauは1912年にトリノでPoltrona Frauを創設しました。サルデーニャ生まれですがピエモンテ人を選んだ彼は、形と職人技の両面で卓越した品質を持つ美しく丁寧なデザインを工房で作り上げました。 

1960年代、転機はPoltrona Frauの生産拠点が勤勉なマルケ州のトレンティーノに移されたことから始まりました。1962年から50年以上にわたり会社を率いた歴史的な会長である先見の明を持つフランコ・モスキーニはこう書いています。「Renzo Frauのおかげで、私にとってアームチェアは人生、情熱、仕事と夢、思索と希望、未来、そして力を意味します」。

今日、Poltrona Frauは111年の歴史、経験、そして名声を誇ります。現在では国際的に認められたブランドであり、伝統と継続的な革新の融合で知られ、尊敬されています。Poltrona Frauはまた、職人技と起業家精神を育むことで時代を超えた永遠のオブジェを巧みに創り出しています。

その価値観と使命は明確です：高度な職人技、熟練の手、細部へのこだわり、素材としてのレザーの選択、持続可能性、そして特徴的な独自性と比類なき才能。今月のThe Listをまとめることを可能にした写真と貴重な情報を提供してくれた会社に感謝します。

時代を超えたアームチェア

1912年のトリノはまだベル・エポックの時代にありましたが、現代性に対する好奇心がありました。街は活気に満ちていました。「やがて自動車、出版、金融、ファッション産業の首都となりました。この環境の中で、映画、ラジオ、テレビ、そして芸術のアバンギャルド、形而上絵画、アルテ・ポーヴェラが誕生しました。ここは思考の温床であり、その知性は勤勉で厳格であると同時に倫理的かつ道徳的なレベルで確かなものでした」（Valentina NasiとAntonella Dedini著『Torino. Elegante Follia（トリノ。エレガントな狂気）』より）。ここで人々の暮らし方に新しい何かが生まれつつありました：カルロ・モリーノによる人間工学的家具を備えた想像力豊かな家々や、最高のコーチビルダーが熟知していた豪華な張り地とレザーシートです。 

Poltrona Frauの天才は、快適で美的にも優れたタイプのアームチェアを見極めたことにあります。レザーは時が経つほど美しくなる素材です。アームチェアは年月を経て、身体にとってかけがえのない空間となり、決して忘れられない香りを持ちます。私のミラノのアパートには、叔父と母が1930年に購入し私が受け継いだ古いPoltrona Frauのアームチェアが2脚まだあります。私はこれらのアームチェアと共に育ちました。私にとって、今日それらは喜びと時を超えた思い出を象徴しています。

復活と再登場

Renzo Frauは王室に彼の完璧なキルティングチェアに座るよう説得しました。アームチェア128は大の葉巻愛好家であったフィリベルト・ルドヴィコ・ディ・サヴォイア王子のために設計・製作され、彼は異なる色の椅子を自分のアパートに置いたと言われています。ロココ様式のベルジェールチェアの豪華な特徴を持ち、足を休めるための特別な伸長部分が付いています。

ちょうど100年後、そのアームチェアは新しい名前「Nella」と新しいプロポーションで生まれ変わり、元の精神を保ち続けています。デザイナーのRoberto Lazzeroniは椅子の新しい寸法に取り組み、座面を広げて低くすることでよりリラックスしたカジュアルな快適さを実現しました。背もたれの有名なキルティングは縫い目の量が軽減され、肘掛けの特徴的なプリーツ折りも軽やかになりました。Nellaはさらに100年の準備ができています。

持続可能性のマニフェストとしてのレザー

最初から、Renzo Frauは自身の工房で家具をレザーで作り始めました。これは将来の会社の成功のための選ばれた素材でした。当時、それは素材の種類とイタリアでこれまでに見られなかった加工技術の両面で完全な新規性でした。家具の張り地に初めて色が導入されました。そして、非常に柔らかく耐久性があり、毛穴が少ない最高級の天然フルグレインレザーのみが使用され、より高い化学的および生物学的安定性を保証するクロム処理が施されました。

今日、Poltrona Frauのレザー研究は環境への影響を減らす重要なマイルストーンに到達しました。研究開発センターは社内に設立され、Pelle FrauのImpact Lessレザーが誕生しました。これは生産および加工時に環境や人間に影響を与えるエネルギー資源や物質の使用を最小限に抑えることを目的としています。

フラウ研究所

 

ここでは白衣を着た人々が各ディテールを研究しテストします。物理的・化学的テスト、強度と耐久性のテスト。革だけでなく、新しいパターンや目標の構成要素として馬毛、釘、糸、ガチョウの羽毛のテストも行われます。 

ノウハウは素材に関する技術的専門知識へと進化します。ポルトローナ・フラウトレンティーノ研究所では、座席から自動車産業向けの革張りまで、すべての製品がテストされます。新製品の創出に先立ち、またその後も品質、革新性、性能を確保するためにR&Dラボとの継続的な対話があります。

革カッティング

革が完璧でさまざまなテストに合格して初めてカットされます。カッティング部門は、積み重ねられた廃盤モデルのベークライトパターンが、顧客が古いシートカバーの再製作を依頼した際にすぐに復活できる、昔ながらの仕立て屋の魅力を保っています。大型のカッティングマシンもあり、職人技と最新のレーザー技術が融合しています。目標は革の自然さを維持することです。一見してテーブルに広げられた「地図」のように、革はその歴史のすべての痕跡を示します。すべての欠点が欠陥ではありません。今日の世界では、本物の素材と偽物を区別するのが難しいこともあり、欠点は本物の証の重要なサインとなり得ます。

ラフカットフレーム

「秘密は糸の張力にあります。針は位置を探し、見つけると糸が引き伸ばされ、スプリングが掛けられます…パディングの技術的テスト」（マリオ・ピアッツァ編集『L’Intelligenza delle mani（手の知性）』リッツォーリ、2012年より）。

トレンティーノのラフカットフレームは「手の知性」に委ねられています。最初の段階は「筋肉」の組み立てから始まります：厳密に無垢材のフレームです。「部門での手作業とは、各モデルにストラップを取り付けることを意味します」。ストラップの麻布は完全に自然なもので、巻き戻されてからスプリングとパディングが取り付けられる前に伸ばされます。すべては専門家の目と、形状や重さを調整する経験の精度のもとで組み立てられます。各工程には6〜10時間かかり、ベースが完成してもまだ半分の作業です。

縫製と張り込み

純粋な仕立て技術：毎年1,940,400メートルの糸。各シートにスーツ一着分。時間を超えて持続する強い縫い目でありながら、パターンやラインを定義するグラフィック要素としても装飾的で、トーン・オン・トーンまたはコントラストとして表現されます。

プリーツは厳密に手作業で、折り目ごとに行われ、製品に柔らかさの印象を与え、その後張り込みの工程が行われます。

“初めてチェスターチェアを完成させた時、まるで高層ビルを登り切ったように感じます。その後、身体的なもの、鍛えられた筋肉と体力が必要だと気づきます。情熱だけは変わりません。自分が少数派の一人であることを知り、チェスターには、木製のスラットの茎部分に鉛筆であなたの署名が永遠に刻まれることを知っています”と、熟練の大工、仕立て屋、衣装デザイナーは語ります。 

ここには、物事の秘密の記憶があります。

チェスターでは、三角形のセクションの構造が、エドワーディアン時代の伝統的なイギリスの技法に従い、下から一列ずつ、一つのボタンずつ、折り目ごとに作られています。まるでピアノ調律師のように。

… キルティングとは一体何なのか？

“17世紀に始まり18世紀に発展したパディング技術。植物性馬毛、麻ひも、麻布を用いて手作業で作られます。三角形の形をした植物性馬毛のパッドの連続を作り、革のボタンをひもで引っ張って取り付けて仕上げます。1930年代以降は、カナピーナに穴を開けた後、ひもはジュートにフックで留められています（マリオ・ピアッツァ編集『L'intelligenza delle mani』、リッツォーリ、2012年より）。

象徴的なアームチェア

数字で見るVanity Fair アームチェア：

21時間の作業

9平方メートルの革

19キログラムの熟成ブナ材

48個の双錐形スチールスプリング

12メートルの麻ひも

20メートルのジュートストラップ

7キログラムの馬毛 

5キログラムのガチョウの羽毛

275個の革張りの鋲

20メートルの縫い目

100メートルの糸

Vanity Fair は現代のアームチェアの代表格です。新たな魅力と革新的な形態実験に開かれた世界の響きを捉えています。これはアールデコ時代（1925年のパリ国際現代装飾美術工芸展に由来する名称）に生まれ、流線型で豪華かつボリューム感のあるスタイルを特徴とし、第一次世界大戦の厳しさとその後の経済危機による制約への反動として生まれた可能性があります。 

このアームチェアはそれらすべてを反映しています：コンパクトでありながら曲線的、クラシックでありながらモダニスト、幾何学的でありながら安定し洗練されています。豪華さを感じさせずに堅実さと信頼性を伝えます。カタログには大胆な赤色で登場し、腕部を魅惑的なシルエットに変える微妙な折り目を強調しています。その名前は1900年代初頭に生まれた有名なアメリカの雑誌へのオマージュです。世界で最もよく知られ、最も求められているアームチェアの一つです。

デザインと産業：相互汚染

長い歴史の中で、Poltrona Frauは、世界中のデザイナーや建築家と相互交流の関係を築き、時間をかけてブランドの価値に貢献してきました。トレンティーノの職人と技術者が最高のデザイナーと共に行う、絶え間ない双方向の研究と共同設計です。

Poltrona Frauは、クリエイティブな人々、職人、そして啓発された起業家たちの間のイタリア全土にわたる共感力を絶えず証明し、「メイド・イン・イタリー」デザインを世界的に偉大で有名にした存在です。アイデアと解釈の技術のシナジーが純粋な共感へと変わります。様々なデザイナーと共に、同社は素材や技術だけでなく、人々の空間での生活様式の変化や変容にも挑戦してきました。

革から他の素材へ。Leathership®

初めから現在に至るまで、ポルトローナ・フラウは革の洗練された加工でその強みと独自性を示そうとしてきました。卓越した職人技だけでなく、革を主役に変える研究の世界と密接に結びついた関係により、妥協のない品質を実現しています。厳選された革の選択は、並外れた触感と美的喜びを生み出します。 

これにより、同社はPelle Frau®（年間合計365,000平方メートルの加工革、10のレザーコレクションと153色）という真のブランドを創出し、革の専門知識と継続的な研究を表す新語「Leathership®」を生み出しました。これは工業デザインのシーンにおける革の新たな支配を意味します。今日、ポルトローナ・フラウのLeathership®は革を超え、無垢材、大理石、石、ガラス、金属、テキスタイルも同じ熟練と独自性で探求・加工しています。

ポルトローナ・フラウの張り革家具を補完するのは、家具やホームデコールのコレクション全体で、「フラウスタイル」を完全に表現した空間を作り出す可能性を提供します。

先見の明ある作品の再編集

Poltrona Frau は常にノウハウと現代性をデザインの未来へ導く能力を持っています。歴史的アーカイブからの作品の再編集は、特定の歴史的証拠の重要性を再浮上させ、プロジェクトを再び関連性のあるものにするための作業を意味します。これは、現代の素材が提供する可能性と使用方法を考慮して製品を研究し微調整する骨の折れるプロセスです。これらの作品は、今日再び新製品と同じ重みでカタログの一部となり、市場での認知度向上という会社の使命を強化します。

THE POLTRONA FRAU MUSEUM

2012年にトレンティーノ生産地域で会社の100周年を祝うために設立されたPoltrona Frau ミュージアムは、一般公開されている完全な企業ミュージアムであるだけでなく、イタリアのサヴォアフェールの物語を語るコミュニティプロジェクトでもあります。

1,400平方メートルの空間は建築家ミケーレ・デ・ルッキによって詩的に設計・演出されました。プロジェクトに選ばれた革新的なアプローチは、マルケ州とその職人伝統との親密な関係を強調しています。これまで展示されたことのなかった典型的な家具、図面、スケッチ、道具や作業材料のコレクションに加え、新しい洗練されたソリューションのための品質と研究の成果が展示され、「未来がその起源を見出す」場所となっています。

“Poltrona Frau ミュージアムは単なる製品展示の場ではなく、人間の生活環境の進化の物語を語る場所でなければなりません。この環境は私たちが存在を演じる舞台であり、その舞台を地球上に存在する意味についての最も洗練され先進的な考えの表現であるオブジェで飾ります。

Poltrona Frau ミュージアムは、過去100年間にわたって私たち自身と私たちの生活環境のために築いてきたイメージを描写することを目指さなければなりません。”（ミケーレ・デ・ルッキ、100+10 Years of True Evolution. Heritage, Projects and Visions by Poltrona Frau, 2023）

特別版およびオーダーメイドデザイン

異なるプロジェクト分野の3つの事業部門、Residential&Office、Custom Interiors、Interiors in Motionにとって、ますます挑戦的になる「テーラーメイド」の挑戦です。

陸海空の旅、家庭やオフィス空間のために。それぞれの領域は研究のきっかけであり、スキルと知識の相互移転です。これは常に仕立て仕事であり、当時のオーシャンライナーの最初の椅子デザインから、公共施設、重要な企業本社、特別な顧客の自動車や海洋分野に至るまで始まります。各プロジェクトは独自で、ブランドの価値を解釈し、新しいクライアントとのプロジェクト開始時に徐々に生じるニーズと課題を相互に創造的に解釈する特定のスタイル的アイデンティティを持っています。

限定版。アートとの対話

フェリペ・パントーネ、Archibald アニバーサリー限定版、
2022年製造、110脚の椅子

Poltrona Frauにとって、限定版作品は常に詳細な研究、対話、比較の重要な機会であり、意図的に企業の哲学に沿わない現実やデザインソリューションがブランドに絶え間ない研究の機会を提供しています。 

未開拓のデザインの世界、現代アートのようなデザイン外の分野との対話、新素材や色彩の科学的研究を伴う実験は、驚くべき美的結果をもたらす加工技術の極限に達しました。重要なのは、各限定版が常にその観客のニーズを尊重できていることです。批評家ジッロ・ドルフレス（2010年）が言ったように：「デザインは部分的に芸術であり、むしろ計画、芸術、マーケティングの組み合わせです。
デザインされる物は芸術作品として考えられ創造されるべきではなく、その機能も果たす必要があります。」

 

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