DRIADE:
とてもイタリアらしい物語

リスト #21

アントネッラ・デディーニ著

Driadeの創設者：エンリコ・アストリ、アントニア・アストリ、アデライデ・アチェルビ（エリサ・アストリ提供）

Driadeは1968年にエンリコ・アストリが、建築家でデザイナーの妹アントニアと妻アデライデ・アチェルビと共に設立しました。イタリアデザインの風景の中で、この会社は常に革新と創造性の象徴であり、家具やホームアクセサリーの世界に消えない足跡を残しています。創業当初から、Driadeは、美しい生活空間を常に追求する洗練された美学の実験室となっています。非常に柔軟で構成的に豊かな家具は、現代の生活が求める特定かつ複雑なニーズに正確に応え続けています。

創造性、研究、そして国際的なデザイン界との協力の遺産は、今日の継続的な成功の基盤となっています。この広範な協力と品質の遺産に基づき、そのDNAを形作ったDriadeは時代の流れに調和し続けています。したがって、それは強い家族のシナジーと協力から生まれた、明確にイタリアの物語であり、創業時から生産と製品コミュニケーションの品質に至るまで、デザインの世界への献身、情熱、そしてコミットメントの物語です。これは今日も明確に現れている消えないDNAです。

さあ、この成功物語の核心に迫り、その道筋を今も定義する時代を超えたプロジェクトと成果を見ていきましょう。

アデレード・アチェルビのビジョン

アデレード・アチェルビの肖像（エリサ・アストリ提供）

会社の歴史に不可欠なキーパーソンであり、製品とコミュニケーション方針を形作った偉大なディレクターはアデレードでした。アチェルビはトータルコミュニケーションのチャンピオンであり、会社のグラフィックデザイナーであり、カタログや有名な社内報、そしてニューススタンドで販売された最初の家具マニュアル『Il Gazebo』のアートディレクターでもありました。彼女はウーゴ・ムラス、アルド・バッロ、ガブリエーレ・バジリコなどの著名な写真家を起用し、彼らのキャンペーンは製品の明確なイメージを結晶化させ、長年にわたり特徴的な要素として残りました。彼女は製品デザインの新しいコミュニケーション形態を開拓し、すべてのカタログ作品に美学と機能性を融合させた大胆なビジョンをもたらしました。広報に強い傾向を持ち、ミラノのヴィア・マンゾーニにある歴史的なショールームでの記憶に残るパーティーは忘れられません。彼女は世界的に有名なデザイナーとのコラボレーションを会社に導きました。アントニア・アストリの革新的な作品に加え、市場にはナンダ・ヴィーゴ、エンツォ・マリ、パオロ・デガネッロ、アレッサンドロ・メンディーニ、ファビオ・ノヴェンブレ、パトリシア・ウルキオラ、そしてフィリップ・スタルクなどの国際的なデザイナーの長いリストがあり、リビングスペースの趣味に消えない足跡を残しました。

ナンダ・ヴィーゴのアヴァンギャルド

ナンダ・ヴィーゴ、Bloccoプーフ、1970年（エリサ・アストリ提供）

「生活空間には、配置されると『固定』される多くの『家具』と呼ばれる要素が必要です。空間を過剰に詰め込む傾向は私には常に受け入れられなかったので、私は常に必要の境界で仕事をしてきました。」 - ナンダ・ヴィーゴ。

Bloccoは形式の削減に焦点を当てて登場し、すぐに新しい非公式な生活概念の象徴となった。これはアートデザイン、カンパナ兄弟、ネオバロックに先行するものであり、天才の仕事である。

アントニア・アストリの創造性

アントニア・アストリ、Oikosシステム、1973年

1973年、フィッティドウォールの概念は固定要素としての普遍的な役割を放棄し、市場で当時提供されていた「大きな壁」の単色のシナリオとは対照的なサインを持つ家具の一部となる。モジュラー家具システムOikosにより、Driadeは、フィッティドウォールと個別の家具要素の両方において、希望通りに組み合わせ可能なカラーパネルを備えたモジュラー家具のリーダーとしての地位を確立した。

エンツォ・マリのスタイル、エレガンス、そして純粋さ

エンツォ・マリ、Sof Sof チェア、1977年

時代を超えたアイコンであり、本質性の象徴。空間と塊の見事な相互作用の中で、座面は厚さ6mmの鉄製リング9個を溶接して形成され、その上に2つの布ポケットを使った座面とやや弾力のある背もたれがはめ込まれています。

エンツォ・マリ、Elisa アームチェア、1974年

このElisa アームチェアは、エンリコ・アストリとアデライデ・アチェルビの娘であるエリサ・アストリに敬意を表してDriadeのためにデザインされましたが、実際の生産は数年後になりました。このプロジェクトは、完璧を追求し続ける中で改良と最適化が重ねられています。このアームチェアは、ミニマルな構造の軽やかさとクッションの大きなボリュームとの対比が特徴であり、おそらく世界で最も快適なアームチェアの一つです。実用的で移動も簡単、さらに特別な防水ファブリックバージョンにより屋外環境にも適しています。

エンツォ・マリとFrate Table（写真提供：エリサ・アストリ）、エンツォ・マリ、Cugino Table

金属のプロファイルの粗いシンプルさやエレガントな木製構造を引き立てる透明なガラストップを備え、Frate テーブルに見られるように、間違いなくルネサンスの修道院のシンプルなミニマリストテーブル「fratini」に捧げられています。

Paolo Deganello、Squash ソファ、1981年

「家具要素をデザインする際、私は常に類型的な革新を追求してきました。この場合、ダイニングエリアとリビングルームを分けることができる仕切りソファを作りたかったのですが、同時にテレビ周りの空間を囲むこともできるようにしました。背もたれは、ほぼ包み込む壁のように見える背もたれの下部サポートによって『構築』されています。」 - Paolo Deganello

Alessandro MendiniとAchille Castiglioniとの大規模なコラボレーション

Alessandro Mendini、Sabrina アームチェア、1981年、ミラノのMendiniのスタジオで撮影（Elisa Astori提供）

ヘッドレストの耳付きクラシックなベルジェールアームチェアの再設計で、幾何学的な構造要素と強烈な赤いレザーの使用によって柔らかくされた珍しい角ばった結果を加えています。名前自体、Sabrinaはロマンチックでありながら決定的なタッチを与えることを意図していました。おそらくオードリー・ヘプバーン主演のビリー・ワイルダー監督の有名な映画へのオマージュでしょうか？

Achille Castiglioni Sancarlo アームチェア、1982年

形状と完璧なエルゴノミクスの融合であり、体の支える部分に応じて密度が変わる差別化されたパディングによるものです。

Driadeの国際化

Philippe Starck、Costes アームチェア、1984年

フランスのデザイナーの人気をイタリアで確固たるものにした絶対的なアイコン。同名の現在は閉店したパリのカフェのためにデザインされ、その時代を超えた成功は、形の絶対性に起因しています：包み込むようなダークウッドのシェルと三本の強く傾斜した脚。

Philippe Starck、Lou Read アームチェア、2011年

パリのホテルロイヤルモンソーのためにデザインされた、人間の形をした優雅で壮大な座席。ここでPhilippe Starckは、その名前の由来となったアーティストLou Readと出会いました。完璧な職人技のレザー張りが自慢です。

オブジェの芸術：家具を補完する最初の装飾オブジェコレクション + テーブルセッティングの芸術

Borek Sipek、Les Folies コレクション、1988年

Sipek は、伝統に従い吹きガラス、銀、貴重な木材を用いて独自のネオバロック言語を展開するボヘミアンのアーティストであり、長年にわたりDriadeと協力しています。

Antonia Astori と Giuseppe Ragazzini、The White Snow ポーセリンプレート - テーブルのビーストリア

このプレートコレクションは、アーティストRagazziniの絵画的変容への情熱と、彼の想像力豊かな動物のアニメーションコラージュに触発された可能な組み合わせ、ペアリング、複数の連結から生まれました。

Ron Arad、MT3 Armchair、Compasso d'Oro ADI、2008年

ポリエチレンの一体成形によるロッキングアームチェア-彫刻。「MT」は英語で「empty（空）」と発音され、その構造の中心に形成された空洞のように、その形状と機能の主役となっています。回転成形で作られた初の二色家具要素です。

Fabio Novembre、Nemo Armchair、2010年

Fabio Novembreにとって、デザインはしばしば古代ギリシャのようにほぼ完璧で神話化された人間の姿の形をとる物語を通して語られます。Nemoは素晴らしい顔を持つ頭部を再現した背もたれの椅子です。住人を明かしつつ隠すマスクのようなものです。

Konstantin Grcic、Mingx Seating Family、2016年、Wallpaper Design Awards 2017

名前のMingx は、中国文化に大きな影響を与えた明朝を明確に参照しています。繊細なチューブ状のプロファイルは、元々木製であった古代中国の椅子の形状を再現しています。

Patricia Urquiola、Peacock Chair Pavo

元々、Peacock チェアは、1600年代の東南アジアに起源を持つ、史上最も有名な屋外用チェアです。高く湾曲した包み込むような背もたれが特徴で、まるで玉座のような外観を持ち、歴史を通じて多くの有名な肖像画や場面に登場しています。Patricia Urquiola の Pavo はこの有名な椅子にインスパイアされています。その構造は塗装されたスチール製で、茶色のラタンで覆われており、クッションは黒いレザーで覆われています。

グリーンは新しいブラック、そして「ブラックは新しいグリーン」。初の100%リサイクルカプセルコレクション

フィリップ・スタルク & ユジェニ・キュイレット、PIP-e グリーンチェア、2021年

"Driade は「Black is the new Green」を発表しました。これは、リサイクルプラスチック素材のみで作られた象徴的な椅子とアームチェアのカプセルコレクションです。このコレクションに使用されている素材は、工業リサイクルから得られ、内部で発生した廃棄物から調達されているため管理されており、また、ペットボトルや容器などの分別回収によって廃棄された製品を意味するポストコンシューマーリサイクルも含まれています。これらは新しいオブジェクトに生まれ変わります。この素材で作られたすべての座席は、特に黒という中立的な色で特徴づけられ、均一性を持っています。"（Driadeのグリーンコレクション情報より）

ルドヴィカ + ロベルトパロンバ, シッシグリーンチェア, (2017), 2021