イースターエッグ：芸術、意匠、そして歴史

リスト #09

アントネッラ・デディーニ著

イースターエッグ - 芸術、デザイン、歴史における卵 - The List #09 - アントネッラ・デディーニ - デザインイタリー

今月のThe Listは、卵の本質的な形とその壊れやすさ、そして完璧さと回復力に触発された物の探求です。

サルバドール・ダリ、「オーロラ」、1948年

イースターはもうすぐで、それとともに卵がそのすべての輝きをもってやってきます。 イースターでは卵は宗教的に象徴的であり、テーブルの装飾として置かれ、チョコレートで作られ、子どもたちがイースターエッグハントで探せるようにキャンディが詰められています。

イースターの祝祭は通常、家族の最も小さなメンバーに向けられていますが、2020年以降、多くの人がその考え方を変えました。パンデミック、そして今はウクライナの戦争により、私たちの重心と優先順位が変わったのです。

2022年のイースターは例年とは違います。そして私は、卵が 象徴的なアイコンとして、錨のような存在を表していると信じています。初めて、私は その隠された意味を探求し 中世から現代までの芸術における卵の表現と意味を求めたいと感じています。

卵は私たちが今望んでいるものを思い出させます：私たちは誕生と再生を望み、 卵を豊穣、成長、進化の象徴として認識しています。

ウクライナの「ピサンキ」

ピサンカ博物館；ウクライナ、コロミヤ；博物館に展示されている1万個の卵の一部

どんなに小さな口実でも、例えば今月のThe Listの号でも、現在かつてないほど独立とアイデンティティを守るために戦っているウクライナの記憶を守ることは重要です。

ウクライナは、東西文化の交差点としての豊かな伝統を持ち、ビザンツ帝国の理想から始まり、私たちのルネサンス期にまで及びます。

ほとんど知られていませんが イースターエッグの伝統であるピサンカは、2000年以上前にウクライナで始まりました 。卵は最初、古代の蝋技法で装飾され、デザインの形を卵に描き出していました。蝋が乾くと、それを取り除き、染料が染まっていない下地の輪郭が現れます。これは バティック染料 （染めたくない部分を覆う技法）と同じ技法です。

卵はキリスト教の再生の象徴であるだけでなく、冬の厳しい気温から大地を守ります。また飢饉を防ぎ、人間や動物の命を守る存在です。そのため、卵を贈り物にしたり、家や庭の装飾に使うことは縁起の良いこととされています。

ウクライナの コロミヤ市には イースターエッグに特化した世界唯一の博物館があります。1987年に設立され、現在では 10,000点以上の装飾卵 を所蔵しており、地元だけでなくポーランド、ルーマニア、ベラルーシ、チェコ共和国など近隣諸国や、遠くはインド、カナダ、アメリカ、パキスタン、フランスからも集められています。

無限

ルチオ・フォンタナ； 神の終わり；イタリア、1963-1964年

この作品は ルチオ・フォンタナ はすべて同じサイズの卵を思わせる楕円形のキャンバスに制作された「空間概念」シリーズの一部で、不規則でひび割れた穴や裂け目、落書きが特徴です。 「神の終わり」コレクション 1963年のインタビューでフォンタナ自身が次のように定義しました：「私にとって、それらは無限、理解しがたいもの、具象の終わり、無の始まりを意味します」。

インタビューで 雑誌Leftの批評家ブルーノ・コラは、この力強く神秘的な芸術作品の深い意味を説明しています：「卵は象徴的であり、絵画、哲学、科学の中で常に表現されてきました。この作品は非常に象徴的な価値を持ち、多くの考察を引き起こします…図像学において、それは完全性の象徴であり、生命の起源を示し、超自然的なものを指し、また宇宙的なシンボルでもあります…フォンタナはこの形を創り出し、それにドリルで劇的な打撃を加え、何世紀にもわたりこのイメージの構造的要素を表してきたその完全性の終わりを宣言しました…この意味でも、彼の行為は重大なものでした…キャンバスを破ることは前例のない空間の開放を示しました。キャンバスの表面は象徴として、壁とともに作品の基盤として、画家にとって常に中心的な要素でした。このようにして、フォンタナは非常に大きな時間的な寓話を終わらせ、新しい時代を切り開いたのです」。

魔法の卵

エッグキャッスル；イタリア、ナポリ、西暦1〜16世紀

サン・フェルディナンド地区とキアイア地区の間のメガリーデ島に位置するのは、 ナポリ最古の城、カステル・デル・オーヴォ（卵の城）です。

伝説によると、この城の名前は ラテン詩人ウェルギリウスが地下室の檻の中に隠したとされる魔法の卵 に由来します。その卵は厳重に守られており、 城全体を支える力があると考えられていました。それ以来、ナポリの運命はその伝説の卵と結びついています。

最初のファベルジェの卵

ピーター・カール・ファベルジェ、メンドリの卵；サンクトペテルブルク；1885年；金とルビー

この 不透明な白いエナメルの卵 は本物の卵の殻のようで、マトリョーシカ人形のようにねじれて開き、中には黄色い金の「黄身」が現れます。さらにその中には別のサプライズがあり、ルビーの目を持つ金のメンドリがいて、その中に小さなルビーの卵を収めたミニチュアの皇帝の王冠が入っています。

この卵は高さ64mm、直径35mmで、1885年にロシア最後から2番目の皇帝アレクサンドル3世が妻の皇后マリア・フェオドロヴナのために ピーター・カール・ファベルジェ に依頼して贈ったものです。オリジナルの贈り物はその独創性と精巧な技術で非常に好評を博し、幸運な金細工師は宮廷宝石商に任命され、毎年イースターにユニークなサプライズ卵を制作するよう依頼されました。

ファベルジェは1885年から1917年の間に59個の宝石入り卵を制作しました：そのうち52個は皇室のために、残りは個人顧客のためでしたが 世界中の博物館や個人コレクションに残っているのは46個だけです 他は行方不明になっています。ファベルジェの卵は、中央または縦に開く構造で、サイズや外観がすべて異なり、エナメル、半貴石、金属など多様な素材で作られていました。一つの卵を作るのに数人の職人が丸一年かかりました。これらの貴重なミニチュア卵は今日、世界中のコレクターに非常に人気があり、1989年から2009年の間にはドイツの金細工師ヴィクター・マイヤー社のライセンスのもとで他の卵も制作されました。

ダリの卵への執着

1. フィリップ・ハルスマン；卵の中のダリ；1942年；写真

2. サルバドール・ダリ；ダリ劇場美術館；スペイン、フィゲラス；1960-1974年

1960年、 シュルレアリスム画家サルバドール・ダリ は故郷のフィゲラスを多くの作品の舞台に選び、1939年の火災で焼失したフィゲラス市立劇場の跡地に建てられた美術館を寄贈しました。世界最大のシュルレアリスム作品と称されるこの美術館は、彼の遺産であり、ほとんどの作品を収蔵しています。

これは演劇的な作品であり、ダリが卵を含むインスタレーションや執着を展示した壮大な舞台です。彼は卵に強いこだわりを持ち、硬い外側と柔らかい内側が共存する物理的な象徴として卵を好みました。しかし卵はまた、誕生、ケア、生存、再生も表しています。「卵を作ってくれ」と彼は創作が必要な日には妻のガラに頼み、半熟卵とトーストを食べていました。

この劇場美術館の屋根には大きな卵型の装飾があり、建物だけでなく街全体を守り、常に進化し続ける未来への願いを込めています。彼の絵画スタイルを知ると、ダリを 卵の天才と呼んでもよいかもしれません。

ルネサンスの卵

1. ピエロ・デッラ・フランチェスカ；モンテフェルトロ祭壇画；1472年；ミラノのピナコテーカ・ディ・ブレラ

2. アキッレ・カスティリオーニ；ブレラフロアランプ、ウォールランプ、ペンダントランプ；Flos；イタリア、1992年

卵は 神聖な完全性 の象徴であり、ルネサンス絵画から現代アートやデザインに至るまで美術史を通じて重要な役割を果たしてきました。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ；モンテフェルトロ祭壇画；1472年；ミラノのピナコテーカ・ディ・ブレラ

1472年、イタリアの画家 ピエロ・デッラ・フランチェスカ は、聖母マリアの頭上に吊るされたダチョウの卵を描き、ミラノのピナコテーカ・ディ・ブレラに所蔵されている パラ・ディ・ブレラまたはモンテフェルトロ祭壇画として知られる絵画を制作しました。この作品は、遠近法、比率、そして象徴性において卓越したものです。中心の遠近法は聖母マリアの目から始まる消失点に収束します。彼女の卵形の顔は、アーチ型天井の中央から吊るされたダチョウの卵の真下に完璧に配置され、調和のとれた円形の構図を作り出しています。ここでの卵は生命と創造の象徴であり、マリアの頭上に浮かび、彼女の無原罪の御宿り、生命を与える力、そして神聖な完全性を表しています。この卵はまた、ピエロ・デッラ・フランチェスカにこの作品を依頼したフェデリコ・ダ・モンテフェルトロ家の紋章でもありました。

アキッレ・カスティリオーニ；ブレラフロアランプ、ウォールランプ、ペンダントランプ；Flos

500年以上後、デザイナー Achille Castiglioni はこの卓越した絵画に触発され、 ピエロ・デッラ・フランチェスカの卵を現代的な楕円形のミルク色オパールガラスのシーリングランプとしてデザインしました。

世界の起源

1. コンスタンティン・ブランクーシ; 盲目のための彫刻 （世界の始まり）; 1916年

2. コンスタンティン・ブランクーシ; 新生児; 1915年

ルーマニアの彫刻家 コンスタンティン・ブランクーシの作品の重要な部分は抽象と単純さを特徴としています。しかし彼にとって「単純さ」はそれ自体が目的ではなく、抽象も同様です。彼の作品では、本質に迫ろうとしました。「芸術において、単純さを目指すのではない。物事の本当の意味に近づくにつれて、無意識のうちにそれを達成するのだ」と彼は言いました。

彼の 盲目のための彫刻 は完璧で滑らかで、目にも手触りにも魅力的であり、生まれようとする生命を表しています。この卵型の彫刻は美を象徴し、その簡素でコンパクトな形は世界の始まりと人間の生命の起源と神秘を語っています。

彼の彫刻は抽象的かつ概念的なミニマリズムの中で完璧で表現力豊かな形を持ち、現代彫刻の最前線にアーティストを位置づけています。

一般公開された芸術

ピエロ・マンゾーニ；卵；芸術を貪る観客による動的芸術の消費；イタリア・ミラノ；1960年

1960年7月21日、ミラノのガレリア・アジムートで、 ピエロ・マンゾーニ はブレラ美術学院の学生たちとパフォーマンスを行いました。彼の親指の指紋が 150個のゆで卵に押され、それらはわずか数分で観客に食べ尽くされました。卵はその神聖さ、完璧さ、再生の象徴として、アーティストの指紋によって芸術作品に変わり、それらの芸術作品はその後摂取されたのです。

そのアイデアは 芸術の消費、内面化、そして心と体の糧としての芸術に関するものでした。マンゾーニは作品に身体と魂を込め、アーティストと観客の間に一種の物理的で壊れない絆を生み出しました。これはもちろん挑発でしたが、デュシャンやカラヴァッジョ、クールベを考えれば、芸術は常に挑発的なものでした。そして食べ物は常に強力な表現手段でした。

幸いにもパフォーマンス中に食べられなかった卵番号34は、ミラノの20世紀美術館Museo del Novecentoで展示されています。

壊れた卵

ジェフ・クーンズ; Cracked Egg (Magenta); Celebrationシリーズ; 1994-2006年ステンレススチールに透明カラ―コーティング（5色のうちの1色）

この作品はアーティスト ジェフ・クーンズの最も重要な彫刻で、高さは5フィート以上あり、磨かれたマゼンタ色の鮮やかな殻が私たちの魅了された視線と周囲を映し出します。12年の歳月をかけて成し遂げられた驚異的な技術的偉業であり、Balloon DogやTulipsなどの傑作と並ぶクーンズの歴史的なCelebrationシリーズの重要な作品です。

Celebrationシリーズの中心テーマは、物と子供時代の思い出、そして生命のサイクルです。 このプロジェクトは、春の花、誕生日の風船、バレンタインデーのハート、イースターの卵など、私たちの生活の中で周期的に繰り返される物をテーマにしています。この作品は卵の壊れやすさを表現し、儚さと永遠のテーマを探求しています。

クーンズはArtsLifeのインタビューでこう説明しています：「貝殻の断片は対立するものの融合を強調し、有機的でありながら合成的、壊れやすくもありながら強靭に見えます…自然との対話や永遠の側面、現在ここにあるもの、物質的なものと儚いもの…対称と非対称、豊穣の感覚に興味がありました」。

クーンズは市場で最も評価の高いアーティストです この作品は2014年のクリスティーズで1400万ポンド以上で落札されました。

ラランヌ夫妻

クロードとフランソワ＝グザヴィエ・ラランヌ; Cocodollベッド; フランス; 1964年

このフランスの夫妻は、 動物界にインスパイアされたシュルレアリスム家具のデザインで有名でした。彼らは50年間にわたり人生とキャリアを共にし、住まいとして使われ、日常の道具となることを意図した素晴らしい作品群を残しました。彼らの作品は20世紀のシュルレアリスム、古典古代、フランスの職人技、バロック時代を参照しています。

最後の画像は、ジャック・グランジュがデザインしたパリのアパルトマンのリビングルームで撮影された写真です。

巣

Gianni Ruffi; Covaソファ; Gufram; イタリア; 1973年; 限定版

これ以上に快適で居心地の良いものがあるでしょうか？ 人間サイズの巣。Covaは、使って楽しむ家具であると同時に、芸術作品でもあるソファです。

1960年代以来、フィレンツェ出身のデザイナー ジャンニ・ルッフィ は故郷の田舎の素材を用いた高度にコンセプチュアルな作品を手掛けてきました。彼の芸術とデザインの経験は、日常の物を巨大化し機能を根本的に再解釈する アメリカン・ポップアートの皮肉な文化と密接に関わることになりました。

ルッフィは数々の展覧会を通じて世界的に認知され、 Cova は当時の雰囲気を巧みに捉え、表現力豊かなデザインとシュールなドラマ性を融合させています。

エッグチェア

アルネ・ヤコブセン；エッグチェア；フリッツ・ハンセン；デンマーク；1957年

この椅子は 滑らかで割れた卵の殻に似ている ことから エッグチェア と呼ばれ、曲線的なヘッドレストを持つクラシックなベルジェールチェアの現代版です。まるで繭のように包み込まれ、くつろげる避難所であり、 コペンハーゲンのSASロイヤルホテルの客室やラウンジのためにデザインされました。

エッグチェアはプラスチックシェル家具の開発における先駆けである 「クライン」成形技術を用いて製造されましたが、ヤコブセンはその表現力をさらに高め、この技術によって可能になった彫刻的な造形力を最大限に活用しました。座面、背もたれ、ヘッドレスト、アームレストなど、椅子のすべての異なるパーツを一体化したシェルに融合させました。全体はレザーまたはファブリックで丁寧に張り込まれ、張地を引き伸ばす緻密な作業によって未来的なフォルムを生み出しています。

ポストフューチャリスティックデザイン

ヘンリック・ソー・ラーセン、Ovalia Egg Chair、トルラン・スタッファンストルプ、スウェーデン 1968年

ヘンリック・トール・ラーセン, オヴァリア・エッグチェア, トルラン・スタッフアンストルプ

Ovalia Egg Chair は1968年にストックホルムで開催された スカンジナビアン家具フェア で初めて発表されました。斬新でカジュアルかつ象徴的な座席を求めていた当時の人々に瞬く間に大ヒットし、 当時の多くの映画の主役となりました。その中には、トミー・リー・ジョーンズとウィル・スミス主演、ソネンフェルド・バリー監督の 1997年のメン・イン・ブラック三部作 も含まれます。Ovalia Egg Chairの独特な形状は、人間と異星人の世界の出会いを描くこれらの映画に完璧にマッチしています。

椅子のシェルは、 ガラス繊維で作られ、布とポリウレタンフォームで覆われています 。回転する磨かれたアルミニウムの円盤の上に載っています。

ソフトエッグチェア

フィリップ・スタルク; ソフトエッグ; ドリアデ

ソフトエッグは積み重ね可能なポリプロピレン製の座席で、柔らかく居心地の良い外観を持っています。側面のスリットにより雨水を排水でき、 屋外でも屋内でも完璧に使えます。

このモノブロックチェアは、1950年代のイームズ・シェル以来、デザインの歴史に数多く存在する椅子の一つで、ガラス繊維強化プラスチックのような新素材で作られました。この素材は有機的な形状に成形でき、より安価に生産でき、消費者製品に使われたのは初めてでした。

どちらが先？

Arago Design; La Gallina Retorica; イタリア; 2021

どちらが先か：鶏か卵か？ La Gallina Retorica（レトリカル・ヘン） は Arago Design による作品で、この有名な修辞的な問いを楽しく役立つオブジェに変えています。 それは生命の秘密を隠す陶器の宝箱であり、または誰かが大切にしまい、後に世界に明かしたい他の驚きを収めることができます。

アラゴデザインのクリエイティブな原動力であるエリザベッタ・ディ・ブッキアニコとダリオ・オッジャーノはインタビューでこう説明しました：

“宇宙創生の研究や生命の起源の探求、存在の最も複雑で深遠な問いに没頭することは、最も洗練された知的サークルの専有特権と考えられていますが、そうではありません。例えば、この特別なオブジェの創作のように、創造的な体験にもなり得ます。最も複雑な問いは、日常に近い現象の観察や、一見単純な物体から予期せずに生まれることがあり、私たちはそれを「レトリカル・ヘン」で示したいと思います。この作品には、冒険的な意味の探求に挑み、思考を促す形と魂を与えました。”.

鶏のいない卵

アニー・ラーセン; 鶏なしの卵; イギリス; 2019

イギリスでは毎日約3600万個の卵が消費されています。卵は完全なタンパク質を含み、必須および非必須アミノ酸、ビタミン、ミネラル、抗酸化物質、セファリン、レシチン、コレステロール、飽和脂肪酸、一価不飽和脂肪酸、多価不飽和脂肪酸を提供できます。栄養的に見て、卵はすべての人と人間のライフサイクルのあらゆる段階に良いものです。だからこそ、卵はますます消費されており、自然界で存在する最も完璧な食材であることは間違いありません。

デザイナー アニー・ラーキンズ は、世界の卵の高い需要に対応するために使われている工業的な養鶏方法に応えてこのプロジェクトを作りました。栄養面や味の面だけでなく、鶏の生物学的能力を超える卵を実験室で再現することは可能でしょうか？

デザイナーはラボで代替形状の「卵」を作りました。質感、白い卵白、黄色い黄身、そして自然のように割れる殻などの主な特徴は維持されましたが、その過程で鶏を困らせることはありませんでした。

照明付きの卵

ベン・スワイルデンス； エッグランプ； フォンタナアルテ；イタリア；1972年

卵の殻は軽さの象徴であり、 ベン・スワイルデンスのエッグランプ は、光を均一に拡散する白いオパリンガラスでこの特徴を模倣しています。まさに絶対的なクラシックです。

現代ムラーノガラス

ロベルト・ベルトラーミ； ヴァニタ；吹きガラスのオパリン・ムラーノガラスの卵型彫刻；Wave Murano Glass

この彫刻は Wave Murano ガラスによって作られました。1850年に遡る炉で、ヴェネツィア・ラグーンのムラーノ島の中心に位置しています。

ここで若き名匠ガラス職人ロベルト・ベルトラーミは、何世紀にもわたる技術と現代の製造プロセスや仕上げを組み合わせて、見事な吹きガラスのデザインを生み出しています。

DOPPIA VITA

Gae Aulenti; Giova テーブルランプ; Fontana Arte; イタリア; 1964

これは花瓶ですか、それともランプですか？ Giova テーブルランプは、重なり合う2つの球体で構成されており、下の球体は光源を内蔵した光沢のある白い吹きガラスのランプで、上の球体は花瓶のように見えます。しかし、このランプは卵を温める鶏を象ったスタイライズされた形状にも似ています。上半分は自分で回転させたり、完全に取り外したりできます。