DRIADE:
LABAI ITALIŠKA ISTORIJA

Sąrašas #21

Antonella Dedini autorius

Driade įkūrėjai: Enrico Astori, Antonia Astori ir Adelaide Acerbi (Elisos Astori malonė)

Driade buvo įkurta 1968 m. Enrico Astori kartu su savo seserimi Antonia, architekte ir dizainere, bei žmona Adelaide Acerbi. Italijos dizaino kontekste įmonė visada buvo inovacijų ir kūrybiškumo simbolis, palikęs neišdildomą pėdsaką baldų ir namų aksesuarų pasaulyje. Nuo pat pradžių Driade tapo rafinuotu estetiniu laboratorija, nuolat ieškančia grožio gyvenamosiose erdvėse. Labai lankstūs ir kompoziciškai turtingi baldai nuosekliai suteikė tikslų atsakymą į specifinius ir sudėtingus šiuolaikinio gyvenimo poreikius.

Jos kūrybiškumo, tyrimų ir bendradarbiavimo su tarptautiniu dizaino pasauliu palikimas yra nuolatinės sėkmės pagrindas šiandien. Remdamasi šio plataus bendradarbiavimo ir kokybės palikimu, kuris formavo jos DNR, Driade sugebėjo išlikti šiuolaikiška. Tai išskirtinai itališka istorija, gimusi iš stiprios šeimos sinergijos ir bendradarbiavimo – pasakojimas apie įsipareigojimą, aistrą ir atsidavimą dizaino pasauliui nuo pat pradžių iki gamybos kokybės ir produkto komunikacijos: neišdildoma DNR, matoma ir šiandien.

Dabar pažvelkime į šios sėkmės istorijos šerdį su amžinais projektais ir pasiekimais, kurie vis dar apibrėžia jos kelią.

Adelaide Acerbi vizija

Adelaide Acerbi portretas (Elisos Astori malonė)

Pagrindinė figūra, esminė įmonės istorijai, puiki režisierė, formavusi produktų ir komunikacijos politiką, buvo Adelaide. Acerbi buvo visapusiškos komunikacijos šalininkė, įmonės grafikos dizainerė, taip pat katalogų ir garsiojo įmonės leidinio meno direktorė bei pirmojo baldų vadovo, parduodamo kioskuose, Il Gazebo, meno direktorė. Ji bendradarbiavo su žinomais fotografais, tokiais kaip Ugo Mulas, Aldo Ballo, Gabriele Basilico, kurių kampanijos padėjo suformuoti aiškų produktų įvaizdį, kuris išliko išskirtiniu bruožu per daugelį metų. Ji buvo naujų komunikacijos formų produktų dizainui pradininkė, atnešdama drąsią viziją, kuri sujungė estetiką ir funkcionalumą kiekviename katalogo elemente. Turėdama stiprų polinkį į ryšius su visuomene – nepamirštamos vakarėliai istoriniame Via Manzoni salone Milane – ji vedė įmonę bendradarbiauti su pasaulinio garso dizaineriais. Be inovatyvių Antonia Astori kūrinių, rinkoje pasirodė dizainai iš Nanda Vigo, Enzo Mari, Paolo Deganello, Alessandro Mendini, Fabio Novembre, Patricia Urquiola ir ilgas tarptautinių dizainerių sąrašas, tokių kaip Philippe Starck, palikdama neišdildomą pėdsaką ir formuodama gyvenamųjų erdvių skonį.

Nandos Vigo avangardas

Nanda Vigo, Blocco pufas, 1970 (Elisos Astori malonė)

„Gyvenamojoje erdvėje reikia daugybės elementų, vadinamų 'baldais', kurie, kartą pastatyti, lieka 'fiksuoti'. Tendencija apkrauti erdvę man visada buvo nepriimtina, todėl visada dirbau būtinybės ribose.“ – Nanda Vigo.

Blocco atsiranda orientuotas į formos sumažinimą ir iš karto tampa naujos neformalios gyvenimo koncepcijos simboliu. Tai įvyko dar prieš art-design, Campana brolius ir neo-baroką – genialumas darbe.

Antonios Astori kūrybiškumas

Antonia Astori, Oikos sistema, 1973

1973 m. įmontuotos sienos koncepcija atsisako savo universalaus pašaukimo kaip fiksuoto elemento ir tampa baldų segmentu, turinčiu ženklų, priešingų tuo metu rinkoje siūlomam monochrominiam „didžiųjų sienų“ scenarijui. Su moduline baldų sistema Oikos, Driade įsitvirtina kaip lyderis modulinio tipo baldų srityje tiek įmontuotoms sienoms, tiek atskiriems baldų elementams su spalvotomis plokštėmis, kurias galima komponuoti pagal pageidavimą.

Enzo Mari stilius, elegancija ir grynumas

Enzo Mari, Sof Sof kėdė, 1977

Amžinas ikona ir esminio paprastumo simbolis nuostabiame tuštumų ir kietųjų formų žaisme; sėdynė sudaryta iš 9 6 mm storio suvirintų geležinių žiedų, ant kurių įstatyta sėdynė (naudojant dvi audinio kišenes) ir šiek tiek elastinga atlošo dalis.

Enzo Mari, Elisa fotelis, 1974

Elisa fotelis buvo sukurtas Driade garbei, pagerbiant Elisa Astori, Enrico Astori ir Adelaide Acerbi dukrą, tačiau pagamintas tik po kelių metų. Projektas buvo nuolat peržiūrimas ir optimizuojamas siekiant tobulumo. Fotelis išsiskiria kontrastingų tūrių žaismu, kurio minimalios konstrukcijos lengvumas kontrastuoja su didelėmis pagalvėlių matmenimis, todėl jis galbūt yra vienas patogiausių fotelių pasaulyje. Tai praktiška sėdima vieta, lengvai perkeliamas, pagamintas iš itin techninių medžiagų, todėl tinka naudoti lauke specialia neperšlampama audinio versija.

Enzo Mari su Frate stalu (Nuotrauka suteikta Elisa Astori), Enzo Mari, Cugino stalu

Su skaidriomis stiklo viršūnėmis, kurios pabrėžia metalo profilių grubią paprastumą arba elegantišką medinę struktūrą, kaip matyti Frate stalas, neabejotinai skirtas paprastiems minimalistiniams stalams, vadinamiems "fratini", Renesanso vienuolyno stalų įkvėpti.

Paolo Deganello, Squash sofa, 1981

"Kurdami baldų elementus, visada siekiau tipologinės inovacijos. Šiuo atveju norėjau sukurti dalijančią sofą, galinčią atskirti valgomojo zoną nuo svetainės, bet tuo pačiu galinčią uždengti erdvę aplink televizorių. Atlošas yra 'sukurtas' apatinės atlošo atramos, kuri beveik atrodo kaip apgaubiantis sienos elementas." - Paolo Deganello

Didysis bendradarbiavimas su Alessandro Mendini ir Achille Castiglioni

Alessandro Mendini, Sabrina fotelis, 1981, nuotrauka padaryta Mendini studijoje Milane (Elisa Astori malonė)

Tai klasikinio bergère fotelio su galvos atramos ausimis perdizainas, pridedant geometrinius struktūrinius elementus ir neįprastą kampuotą rezultatą, suminkštintą intensyvios raudonos odos naudojimu. Pats pavadinimas, Sabrina, siekė suteikti romantišką, bet ryžtingą atspalvį. Galbūt užuomina į garsų filmą, režisuotą Billy Wilderio su Audrey Hepburn?

Achille Castiglioni Sancarlo fotelis, 1982

Formos ir tobulo ergonomikos sintezė, nes diferencijuotas paminkštinimas keičia tankį pagal kūno sritį, kurią palaiko.

Driade internacionalizacija

Philippe Starck, Costes fotelis, 1984

Absoliutus ikona, kuri įtvirtina prancūzų dizainerio populiarumą Italijoje. Sukurtas dabar uždarytam Paryžiaus kavinės, turinčios tą patį pavadinimą, jo amžinas sėkmės pagrindas yra formos absoliutumas: apgaubiančios tamsios medienos lukštas ir trys stipriai pasvirę kojos.

Philippe Starck, Lou Read fotelis, 2011

Elegantiška ir didinga sėdimoji vieta su antropomorfiška išvaizda, sukurta Paryžiaus Hotel Royal Monceau, kur Philippe Starck susitiko su Lou Read, menininku, kuriam ji skolinga savo vardą. Ji pasižymi nepriekaištingu rankų darbo odiniu apmušalu.

Objektų menas: Pirmoji dekoratyvinių objektų kolekcija, papildanti baldus + Stalo serviravimo menas

Borek Sipek, Les Folies kolekcija, 1988

Sipek yra bohemiškas menininkas, kuris kuria originalią neobaroko kalbą naudodamas pūstą stiklą pagal savo tradiciją, sidabrą ir brangias medienas, bendradarbiaudamas su Driade per daugelį metų.

Antonia Astori ir Giuseppe Ragazzini, The White Snow porceliano lėkštės - Stalo bestiarijus

Ši lėkščių kolekcija kilo iš menininko Ragazzini aistros tapybos metamorfizmui ir galimoms kombinacijoms, deriniams bei daugybiniams susikirtimams, iš pradžių įkvėptiems jo animuotų koliažų su vaizduotės gyvūnais.

Ron Arad, MT3 fotelis, Compasso d'Oro ADI, 2008

Sūpynės-fotelis-skulptūra iš vieno polietileno bloko. „MT“ tariama kaip „empty“, kas anglų kalba reiškia tuštumą, kaip tuštuma, susidariusi jo struktūros centre, kuri yra pagrindinė jo formos ir funkcijos dalis. Pirmasis dviejų tonų baldų elementas, pagamintas naudojant rotacinį liejimą.

Fabio Novembre, Nemo fotelis, 2010

Dizainas Fabio Novembre pasakojamas per istorijas, kurios dažnai įgauna žmogaus figūrų pavidalą, beveik tobulas ir mitizuotas, kaip senovės Graikijoje. Nemo yra kėdė su atlošu, kuris atkartoja galvą su nuostabiu veidu. Kaukė, kuri atskleidžia ir slepia savo gyventoją.

Konstantinas Grcic, Mingx sėdimų baldų šeima, 2016, Wallpaper Design Awards 2017

Pavadinimas Mingx yra tiesioginė nuoroda į Ming dinastiją, kuri darė didelę įtaką Kinijos kultūrai. Subtilus vamzdinis profilis atkartoja senovinių kinų kėdžių, iš pradžių pagamintų iš medžio, profilį.

Patricia Urquiola, Peacock Chair Pavo

Iš pradžių Peacock kėdė yra garsiausia lauko kėdė, kada nors sukurta, kilusi Pietryčių Azijoje XVII a. Ji pasižymi aukšta, išlenkta, apgaubiančia atlošu, kuris suteikia jai sostą primenantį vaizdą, ir per istoriją pasirodė daugelyje žinomų portretų ir aplinkų. Patricia Urquiola Pavo įkvėpta šios garsios kėdės. Jos konstrukcija pagaminta iš dažyto plieno, aptrauktas rudu rotangu, o pagalvėlė aptraukta juoda oda.

Žalia yra nauja juoda, o „Juoda yra nauja žalia.“ Pirmoji 100 % perdirbta kapsulinė kolekcija

Philippe Starck & Eugeni Quitllet, PIP-e žalia kėdė, 2021

"Driade pristato „Juoda yra nauja žalia“ – kapsulinę kolekciją, sudarytą iš ikoniškų kėdžių ir fotelių, pagamintų iš visiškai perdirbto plastiko. Šiai kolekcijai naudojama medžiaga gaunama iš pramoninio perdirbimo, gaunama iš viduje pagamintų atliekų, todėl kontroliuojama, taip pat iš vartotojų perdirbimo, tai yra produktų, išmestų per atskirą surinkimą – tokių kaip PET buteliai ir indeliai – perdirbimo, kad būtų sukurti nauji objektai. Visos sėdimos vietos, pagamintos iš šios medžiagos, pasižymi neutraliomis spalvomis – ypač juoda, kuri jas daro vienalytėmis." (Informacija iš Driade Žaliosios kolekcijos)

Ludovica + Roberto Palomba, Sissi žalia kėdė, (2017), 2021

Sissi kėdė tapo „žalia“ medžiaga ir yra puikus šiuolaikinio baldo, kuris linkteli į praeitį, pavyzdys. Šiam monoblokui pagaminti buvo panaudota sintetinė medžiaga, labai atspari dėvėjimuisi ir lengva, pagaminta iš perdirbto polipropileno, sustiprinto stiklo pluoštu, sukuriant formas, primenančias Vienos amatininkų darbus.