DRIADE:
BARDZO WŁOSKA OPOWIEŚĆ

Lista #21

Autor: Antonella Dedini

Założyciele Driade: Enrico Astori, Antonia Astori i Adelaide Acerbi (Za zgodą Elisy Astori)

Driade została założona w 1968 roku przez Enrico Astoriego wraz z jego siostrą Antonią, architektką i projektantką, oraz jego żoną Adelaide Acerbi. W krajobrazie włoskiego designu firma zawsze była symbolem innowacji i kreatywności, pozostawiając niezatarte piętno w świecie mebli i akcesoriów domowych. Od samego początku Driade stała się wyrafinowanym laboratorium estetycznym, nieustannie poszukującym piękna w przestrzeniach mieszkalnych. Wysoce elastyczne i bogate kompozycyjnie meble konsekwentnie dostarczały precyzyjnych odpowiedzi na specyficzne i złożone potrzeby współczesnego życia.

Jej dziedzictwo kreatywności, badań i współpracy z międzynarodowym światem designu stanowi fundament jej nieustającego sukcesu dzisiaj. Budując na fundamencie tej szerokiej współpracy i jakości, które ukształtowały jej DNA, Driade zdołała pozostać na czasie. To zatem wyraźnie włoska historia, zrodzona z silnej rodzinnej synergii i współpracy — opowieść o zaangażowaniu, pasji i oddaniu światu designu od samego początku aż po jakość produkcji i komunikacji produktu: niezatarte DNA widoczne dziś.

Teraz zagłębmy się w sedno tej historii sukcesu, poznając ponadczasowe projekty i osiągnięcia, które wciąż wyznaczają jej drogę.

Wizja Adelaide Acerbi

Portret Adelaide Acerbi (Za zgodą Elisy Astori)

Kluczową postacią niezbędną w historii firmy, wybitną dyrektorką, która ukształtowała politykę produktową i komunikacyjną, była Adelaide. Acerbi była orędowniczką totalnej komunikacji, grafikiem firmy, a także dyrektorką artystyczną katalogów oraz słynnego firmowego magazynu i pierwszego podręcznika meblowego sprzedawanego w kioskach, Il Gazebo. Współpracowała z renomowanymi fotografami, takimi jak Ugo Mulas, Aldo Ballo, Gabriele Basilico, których kampanie przyczyniły się do utrwalenia klarownego wizerunku produktów, który pozostał charakterystyczną cechą na przestrzeni lat. Była pionierką nowych form komunikacji w projektowaniu produktów, wprowadzając odważną wizję łączącą estetykę i funkcjonalność w każdym elemencie katalogu. Z silnym zacięciem do public relations — niezapomniane imprezy w historycznym showroomie przy Via Manzoni w Mediolanie pozostają w pamięci — doprowadziła firmę do współpracy ze światowej sławy projektantami. Oprócz innowacyjnych kreacji Antonia Astori, na rynku pojawiły się projekty Nandy Vigo, Enzo Mari, Paolo Deganello, Alessandro Mendini, Fabio Novembre, Patricia Urquiola oraz długa lista międzynarodowych projektantów, takich jak Philippe Starck, pozostawiając niezatarte piętno i kształtując gusta przestrzeni mieszkalnych.

Awangarda Nandy Vigo

Nanda Vigo, puf Blocco, 1970 (Za zgodą Elisy Astori)

„W przestrzeni mieszkalnej potrzebnych jest wiele elementów zwanych 'meblami' dla dobrego samopoczucia, które po ustawieniu pozostają 'stałe'. Tendencja do przeładowania przestrzeni zawsze była dla mnie nie do przyjęcia, dlatego zawsze pracowałem na granicy konieczności.” - Nanda Vigo.

Blocco powstało z naciskiem na redukcję formy i natychmiast stało się symbolem nowej koncepcji nieformalnego życia. To wyprzedza art-design, braci Campana i neobarok — geniusz w działaniu.

Kreatywność Antonii Astori

Antonia Astori, System Oikos, 1973

W 1973 roku koncepcja zabudowy ściennej porzuca swoje uniwersalne przeznaczenie jako element stały i staje się segmentem mebla niosącym znaki kontrastujące z monochromatycznym scenariuszem „wielkich ścian” oferowanych wówczas na rynku. Dzięki modułowemu systemowi meblowemu Oikos, Driade ustanawia się jako lider w dziedzinie mebli modułowych zarówno do zabudowy ściennej, jak i pojedynczych elementów wyposażenia z kolorowymi panelami do dowolnej kompozycji.

Styl, Elegancja i Czystość Enzo Mari

Enzo Mari, Krzesło Sof Sof, 1977

Ponadczasowa ikona i symbol esencjonalności w wspaniałej grze pustek i brył; siedzisko tworzy 9 pierścieni z żelaza o grubości 6 mm, zespawanych razem, na które nakłada się siedzisko (za pomocą dwóch kieszeni z tkaniny) oraz lekko elastyczne oparcie.

Enzo Mari, Fotel Elisa, 1974

Fotel Elisa został zaprojektowany dla Driade na cześć Elisy Astori, córki Enrico Astoriego i Adelaide Acerbi, ale wyprodukowano go dopiero kilka lat później. Projekt był ciągle modyfikowany i optymalizowany w nieustannym dążeniu do perfekcji. Fotel wyróżnia się grą kontrastujących form, gdzie lekkość jego minimalistycznej konstrukcji kontrastuje z dużymi wymiarami poduszek, czyniąc go być może jednym z najwygodniejszych foteli na świecie. To praktyczne siedzisko, łatwe do przenoszenia, wykonane z wysoko zaawansowanych materiałów, które sprawiają, że nadaje się do użytku na zewnątrz w specjalnej wersji z wodoodporną tkaniną.

Enzo Mari z Stołem Frate (Zdjęcie dzięki uprzejmości Elisy Astori), Enzo Mari, Stołem Cugino

Z przezroczystymi szklanymi blatami podkreślającymi surową prostotę metalowych profili lub elegancką drewnianą konstrukcję, jak w Stole Frate, niewątpliwie dedykowany prostym minimalistycznym stołom zwanym „fratini” z renesansowego stołu konwentualnego.

Paolo Deganello, sofa Squash, 1981

„Projektując elementy mebli, zawsze dążyłem do innowacji typologicznej. W tym przypadku chciałem stworzyć dzieloną sofę zdolną oddzielić jadalnię od salonu, a jednocześnie zamknąć przestrzeń wokół telewizora. Oparcie jest 'zbudowane' przez dolne podparcie oparcia, które niemal przypomina otulającą ścianę.” - Paolo Deganello

Wielka współpraca z Alessandro Mendinim i Achille Castiglionim

Alessandro Mendini, fotel Sabrina, 1981, fotografia wykonana w pracowni Mendiniego w Mediolanie (za zgodą Elisy Astori)

To przeprojektowanie klasycznego fotela bergère z uszami zagłówka, dodające geometryczne elementy konstrukcyjne i niezwykły kanciasty efekt złagodzony użyciem intensywnej czerwonej skóry. Sama nazwa, Sabrina, miała nadać romantyczny, a zarazem zdecydowany charakter. Może to ukłon w stronę słynnego filmu w reżyserii Billy’ego Wildera z Audrey Hepburn?

Achille Castiglioni Fotel Sancarlo, 1982

Synteza formy i doskonałej ergonomii, ponieważ zróżnicowane wypełnienie zmienia gęstość w zależności od obszaru ciała, który podtrzymuje.

Internacjonalizacja Driade

Philippe Starck, Fotel Costes, 1984

Absolutna ikona, która utrwaliła popularność francuskiego projektanta we Włoszech. Zaprojektowany dla nieistniejącej już paryskiej kawiarni o tej samej nazwie, jego ponadczasowy sukces zawdzięcza absolutnej formie: otulającej ciemnej drewnianej skorupie i trzem mocno pochylonym nogom.

Philippe Starck, Fotel Lou Read, 2011

Eleganckie i majestatyczne siedzisko o antropomorficznym wyglądzie, zaprojektowane dla Hotelu Royal Monceau w Paryżu, gdzie Philippe Starck spotkał Lou Read, artystę, od którego zawdzięcza swoją nazwę. Może się poszczycić nienagannym rzemieślniczym obiciem ze skóry.

Sztuka Przedmiotów: pierwsza kolekcja dekoracyjnych obiektów uzupełniających meble + Sztuka Nakrywania Stołu

Borek Sipek, Kolekcja Les Folies, 1988

Sipek to czeski artysta, który rozwija oryginalny język neobarokowy, wykorzystując dmuchane szkło zgodnie ze swoją tradycją, srebro i cenne drewno, współpracując przez lata z Driade.

Antonia Astori i Giuseppe Ragazzini, Białe Porcelanowe Talerze - Bestiariusz Stołu

Ta kolekcja talerzy powstała z pasji artysty Ragazziniego do malarskiej metamorfozy oraz możliwych kombinacji, zestawień i licznych przeplatań, pierwotnie inspirowanych jego animowanymi kolażami wyobrażonych zwierząt.

Ron Arad, Fotel MT3, Compasso d'Oro ADI, 2008

Bujany fotel-rzeźba wykonany z jednego bloku polietylenu. „MT” wymawia się jak „empty”, co po angielsku oznacza pustkę, taką jak ta utworzona w centrum jego struktury, będąca głównym elementem jego formy i funkcji. Pierwszy dwukolorowy mebel wykonany metodą formowania rotacyjnego.

Fabio Novembre, Fotel Nemo, 2010

Dla Fabio Novembre design opowiadany jest poprzez historie, które często przybierają postać ludzkich sylwetek, niemal doskonałych i mitycznych, jak w starożytnej Grecji. Nemo to fotel z oparciem przypominającym głowę z cudowną twarzą. Maska, która odsłania i ukrywa swojego mieszkańca.

Konstantin Grcic, Rodzina siedzisk Mingx, 2016, Wallpaper Design Awards 2017

Nazwa Mingx jest wyraźnym odniesieniem do dynastii Ming, która miała duży wpływ na kulturę Chin. Subtelny, rurowy profil odtwarza kształt starożytnych chińskich krzeseł pierwotnie wykonanych z drewna.

Patricia Urquiola, Krzesło Peacock Pavo

Początkowo krzesło Peacock to najsłynniejsze krzesło ogrodowe, jakie kiedykolwiek zaprojektowano, pochodzące z Azji Południowo-Wschodniej z XVII wieku. Charakteryzuje się wysokim, zakrzywionym, otulającym oparciem, które nadaje mu wygląd tronu, i pojawiło się w wielu znanych portretach i aranżacjach na przestrzeni dziejów. Patricia Urquiola zainspirowała się tym słynnym siedziskiem tworząc Pavo. Jego konstrukcja wykonana jest z malowanej stali pokrytej brązowym rattanu, a poduszka obita jest czarną skórą.

Zielony to nowe czarne, a „Czarne to nowe zielone.” Pierwsza w 100% recyklingowa kolekcja kapsułowa

Philippe Starck & Eugeni Quitllet, Zielone krzesło PIP-e, 2021

„Driade inauguruje Black is the new Green, kapsułową kolekcję składającą się z ikonicznych krzeseł i foteli wykonanych w całości z recyklingowanego plastiku. Materiał użyty w tej kolekcji pochodzi z recyklingu przemysłowego, pozyskanego z odpadów produkowanych wewnętrznie, a więc kontrolowanych, oraz z recyklingu poużytkowego, czyli produktów wyrzucanych w ramach segregacji – takich jak butelki PET i pojemniki – przetworzonych na nowe przedmioty. Wszystkie siedziska wykonane z tego materiału charakteryzują się neutralnymi kolorami – konkretnie czernią – które nadają im jednolity wygląd.” (Informacje z Zielonej Kolekcji Driade)

Ludovica + Roberto Palomba, Zielone krzesło Sissi, (2017), 2021

Krzesło Sissi stało się „zielone” pod względem materiału i jest doskonałym przykładem nowoczesnego mebla nawiązującego do przeszłości. Do stworzenia tego monobloku użyto syntetycznego materiału, bardzo odpornego na ścieranie i lekkiego, wykonanego z recyklingowanego polipropylenu wzmocnionego włóknem szklanym, tworząc kształty przypominające dzieła wiedeńskich rzemieślników.