JAJKA WIELKANOCNE: W SZTUCE, DESIGNIE I HISTORII

Lista #09

 

Tegoroczne wydanie The List to eksploracja obiektów inspirowanych podstawowymi formami jajka, jego kruchością, ale także doskonałością i odpornością. 

Salvador Dalì, Aurora, 1948

Wielkanoc już tuż-tuż, a wraz z nią pojawia się jajko w całej swojej okazałości. Podczas Wielkanocy jajka mają symboliczne znaczenie religijne, pojawiają się na stołach jako dekoracje, są wykonane z czekolady i wypełnione słodyczami, aby dzieci mogły ich szukać podczas wielkanocnych poszukiwań jajek.

Święta wielkanocne są często skierowane przede wszystkim do najmłodszych członków rodziny, jednak od 2020 roku wielu z nas zmieniło swoje podejście. Najpierw pandemia, a teraz wojna na Ukrainie, przesunęły nasz środek ciężkości i priorytety.

Wielkanoc 2022 będzie inna niż w poprzednich latach. Wierzę, że jajko jako symboliczna ikona reprezentuje kotwicę. Po raz pierwszy czuję, że chcę odkrywać jego ukryte znaczenia i poszukiwać przedstawień jajek oraz ich znaczenia w sztuce od średniowiecza po dziś.

Jajka przypominają nam o tym, czego w danym momencie pragniemy: pragniemy narodzin i odrodzenia, uznając jajko jako symbol płodności, wzrostu i ewolucji. 

UKRAIŃSKIE „PYSANKI”

Muzeum Pysanki; Kołomyja, Ukraina; niektóre z 10 000 jajek wystawionych w muzeum

Każdy pretekst, nawet najmniejszy – jak tegoroczne wydanie The List – jest kluczowy dla obrony pamięci o Ukrainie, która obecnie walczy z większą determinacją niż kiedykolwiek, by zachować swoją niepodległość i tożsamość. 

 

Ukraina ma bogatą tradycję, która stanowi punkt spotkania kultur Wschodu i Zachodu, zaczynając od ideałów Cesarstwa Bizantyjskiego i sięgając aż do naszej własnej Renesansu.

Niewielu wie, że tradycja wielkanocnego jajka, zwanego pysanką, wywodzi się z Ukrainy sprzed ponad 2000 lat. Jajka początkowo dekorowano starożytną techniką woskową, która służyła do obrysowania kształtu wzoru na jajku. Gdy wosk wysychał, był usuwany, odsłaniając niepofarbowany pigmentem obrys. To ta sama technika, która jest używana do barwienia batikowego (gdzie obszary, które nie mają być zabarwione, są pokrywane).

Jajka są nie tylko symbolem chrześcijańskiego odrodzenia, ale także chronią ziemię przed surowymi zimowymi temperaturami. Chronią również przed głodem i są opiekunami życia ludzkiego i zwierzęcego. Dlatego ofiarowanie jajek jako prezentów lub używanie ich jako dekoracji w domu i ogrodzie jest dobrym omenem.

Miasto Kołomyja na Ukrainie jest siedzibą jedynego na świecie muzeum poświęconego pisankom. Założone w 1987 roku muzeum posiada obecnie kolekcję ponad 10 000 zdobionych jaj pochodzących z okolic, ale także z sąsiednich krajów, takich jak Polska, Rumunia, Białoruś i Czechy, oraz z odległych miejsc, jak Indie, Kanada, USA, Pakistan i Francja.

NIESKOŃCZONOŚĆ

Lucio Fontana; Koniec Boga; Włochy, 1963-1964

Ten utwór autorstwa Lucio Fontana jest częścią serii „Koncepcje przestrzenne” stworzonej na owalnych płótnach, które miały ten sam rozmiar i przypominały jaja z nieregularnymi i popękanymi otworami, rozcięciami i graffiti. Kolekcja „Koniec Boga” zostało zdefiniowane przez samego Fontanę w wywiadzie z 1963 roku: „Dla mnie oznaczają nieskończoność, rzecz niewyobrażalną, koniec figuracji, początek nicości”.

 

 

W wywiadzie w magazynie Left krytyk Bruno Corà wyjaśnia głębokie znaczenie tego potężnego i tajemniczego dzieła sztuki: „Jajo jest symbolem i zawsze było przedstawiane w malarstwie, filozofii i nauce. Ten utwór ma tak emblematyczną wartość, że wywołuje wiele refleksji…W ikonografii jest symbolem doskonałości, źródła życia, odnosi się do nadprzyrodzonego, ale jest też symbolem kosmicznym... Fontana stworzył tę formę, a następnie zadał jej dramatyczne ciosy szydłem, ogłaszając koniec tej integralności, która przez tyle wieków stanowiła element strukturalny tego obrazu... W tym sensie był to również doniosły gest... Przebicie płótna oznaczało otwarcie bezprecedensowej przestrzeni. Powierzchnia płótna jako symbol, jako podstawa dzieła sztuki wraz ze ścianą, zawsze była centralnym aspektem dla malarzy. W ten sposób Fontana zakończył wielką temporalną przypowieść i zapoczątkował nową erę”.

 

MAGICZNE JAJO

Zamek Jaja; Neapol, Włochy, I-XVI wiek n.e.

Położony na wysepce Megaride, pomiędzy dzielnicami San Ferdinando i Chiaia, znajduje się najstarszy zamek w Neapolu, Castel Dell’Ovo, czyli Zamek Jaja. 

Według legendy zamek zawdzięcza swoją nazwę magicznego jaja, które rzekomo ukrył w klatce w piwnicy łaciński poeta Wergiliusz zamku. Jajo było ściśle strzeżone, ponieważ uważano, że posiada moc utrzymania całej twierdzy. Od tego czasu los miasta Neapol jest związany z tym legendarnym jajem.

PIERWSZE JAJO FABERGÉ

Peter Carl Fabergé, Jajko Kury; Petersburg; 1885; złoto i rubiny

To nieprzezroczyste białe emaliowane jajko przypomina prawdziwą skorupkę jajka, otwierając się jak matrioszka i ukazując wewnątrz żółtko z żółtego złota. Dalej w środku znajduje się kolejna niespodzianka: złota kura z rubinowymi oczami, która trzyma miniaturową koronę cesarską zawierającą małe rubinowe jajko.

To jajko ma 64 mm wysokości i średnicę 35 mm, i było prezentem, który Aleksander III – przedostatni rosyjski car – zlecił w 1885 roku Peterowi Carlowi Fabergé dla żony Aleksandra, carycy Marii Fiodorowny. Oryginalny prezent został tak dobrze przyjęty dzięki swojej oryginalności i doskonałemu wykonaniu, że szczęśliwy złotnik został mianowany jubilerem dworskim i otrzymał zlecenie na stworzenie unikalnego jajka-niespodzianki na każde Wielkanoc.

Fabergé wykonał 59 jajek zdobionych klejnotami w latach 1885-1917: pięćdziesiąt dwa dla rodziny cesarskiej, a resztę dla prywatnych klientów, ale tylko czterdzieści sześć zachowało się w muzeach i prywatnych kolekcjach na całym świecie , podczas gdy pozostałe zaginęły. Jajka Fabergé, które otwierają się na pół lub wzdłuż, różniły się wielkością i wyglądem oraz były wykonane z różnych materiałów, w tym emalii, kamieni półszlachetnych i metalu. Stworzenie jednego zajmowało kilku rzemieślnikom cały rok. Te cenione miniaturowe jajka są dziś bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów na całym świecie, a w latach 1989-2009 inne jajka produkowano na licencji Fabergé przez niemieckiego złotnika Victor Mayer GmbH & Co. KG.

 

OBSESJA JAJKIEM DALÍ’EGO

1. Philippe Halsman; Dali w jajku; 1942; fotografia

2. Salvador Dalì; Teatr i Muzeum Dalí; Figueres, Hiszpania; 1960-1974

W 1960 roku, surrealistyczny malarz Salvador Dalí wybrał swoje rodzinne miasto Figueres jako miejsce większości swoich dzieł, a nawet podarował muzeum wybudowane na miejscu Miejskiego Teatru w Figueres, który został zniszczony w pożarze w 1939 roku. Opisywane jako największy surrealistyczny obiekt na świecie, jest testamentem artysty i zawiera większość jego prac.

To dzieło teatralne i wielka scena, na której Dali prezentował swoje instalacje i obsesje, w tym jajka. Był nimi zafascynowany i były jego ulubionym symbolem fizycznego współistnienia twardej zewnętrznej części i miękkiej wewnętrznej. Ale jajko symbolizuje także narodziny, troskę, przetrwanie i odrodzenie. „Zrób mi jajko”, prosił swoją żonę Galę, jedząc na tych dniach miękko ugotowane jajko i tosta, gdy potrzebował tworzyć.

 

Teatr-muzeum ma duże dekoracje w kształcie jaj umieszczone na dachu, które chronią nie tylko budynek, ale także miasto, w nadziei na ciągły rozwój przyszłości. Znając styl malarski Dalíego, możemy nawet nazwać go geniuszem jajka.

JAJO RENESANSU

1. Piero della Francesca; Ołtarz Montefeltro; 1472; Pinacoteca di Brera w Mediolanie

2. Achille Castiglioni; lampa podłogowa Brera, lampa ścienna, lampa wisząca; Flos; Włochy, 1992

Jajo jest symbolem boskiej doskonałości i zyskało znaczenie w historii sztuki, od malarstwa renesansowego po sztukę i design współczesny.

 

 

W 1472 roku włoski malarz Piero della Francesca przedstawił jajo strusie zawieszone nad głową Matki Boskiej, tworząc obraz znany jako Pala di Brera lub Ołtarz Montefeltro, który znajduje się w Pinacoteca di Brera w Mediolanie. To niezwykłe dzieło dzięki swojej perspektywie, proporcjom i ikonografii. Centralna perspektywa zbiegająca się w punkcie znikania zaczyna się od oczu Matki Boskiej. Jej owalna twarz jest idealnie wyśrodkowana pod jajem strusim, które wisi na środku sklepienia, tworząc harmonijną, okrągłą kompozycję elementów. Jajo symbolizuje życie i stworzenie, unosząc się nad głową Maryi, symbolizując jej niepokalane poczęcie, siłę dającą życie i boską doskonałość. Jajo było także emblematem domu Federico da Montefeltro, który zlecił wykonanie dzieła Piero della Francesca.

Ponad 500 lat później projektant Achille Castiglioni zainspirował się tym niezwykłym obrazem i zaprojektował lampę sufitową będącą współczesną, owalną, mlecznobiałą wersją jajka Piero della Francesca wykonaną z opalowego szkła.

 

POCHODZENIE ŚWIATA

1. Constantin Brâncuși; Rzeźba dla niewidomych (Początek świata); 1916

2. Constantin Brâncuși; Noworodek; 1915

Znaczna część twórczości rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncușiego cechuje abstrakcja i prostota. Jednak dla niego „prostota” nie była celem samym w sobie, podobnie jak abstrakcja. W swojej pracy starał się dotrzeć do sedna. „W sztuce nie dąży się do prostoty. Osiąga się ją mimowolnie, zbliżając się do prawdziwego znaczenia rzeczy”, mówił.

Jego Rzeźba dla niewidomych jest doskonała, gładka, atrakcyjna dla oka i dotyku, i symbolizuje życie oczekujące na narodziny. Ta rzeźba w kształcie jajka symbolizuje piękno, a jej zredukowane i zwarte formy mówią o początku świata oraz o początkach i tajemnicy ludzkiego życia.

Jego rzeźby mają doskonałe, ekspresyjne formy w abstrakcyjnym i konceptualnym minimalizmie, stawiając artystę na czele nowoczesnej rzeźby.

SZTUKA OFEROWANA PUBLICZNOŚCI

Piero Manzoni; jajko; Konsumpcja dynamicznej sztuki przez publiczność pożerającą sztukę; Mediolan, Włochy; 1960

21 lipca 1960 roku w Galleria Azimut w Mediolanie, Piero Manzoni zorganizował performans ze swoimi studentami z Akademii Brera. Jego odcisk kciuka został umieszczony na 150 jajkach na twardo, które publiczność pochłonęła w ciągu kilku minut. Jajka, w swojej świętości, doskonałości i symbolice odrodzenia, zostały przemienione w sztukę dzięki odciskowi artysty, a te dzieła sztuki zostały następnie spożyte.

Idea dotyczyła konsumpcji sztuki, jej internalizacji oraz sztuki jako pożywienia dla umysłu i ciała. Manzoni włożył ciało i duszę w swoją pracę, tworząc rodzaj fizycznej i niezniszczalnej więzi między artystą a publicznością. Była to oczywiście prowokacja, ale jeśli pomyśleć o Duchampie, Caravaggiu czy Courbecie, sztuka zawsze była prowokująca. A jedzenie zawsze było potężnym środkiem wyrazu.

Jajko nr 34, które na szczęście nie zostało zjedzone podczas performansu, można zobaczyć na wystawie w muzeum sztuki XX wieku Museo del Novecento w Mediolanie.

POŁAMANE JAJKO

Jeff Koons; Cracked Egg (Magenta); seria Celebration; 1994-2006 stal nierdzewna z przezroczystą powłoką kolorystyczną (1 z 5 kolorów)

Ta praca to najważniejsza rzeźba artysty Jeffa Koonsa, mierząca ponad pięć stóp wysokości, z polerowaną, magentową, żywą powłoką, odbijającą nasze zaczarowane spojrzenia i otoczenie. To niesamowite osiągnięcie techniczne, powstające przez dwanaście lat, i kluczowe dzieło w historycznej serii Celebration Koonsa, obok innych arcydzieł jak Balloon Dog i Tulips.

 

Głównym tematem serii Celebration są przedmioty i wspomnienia z dzieciństwa oraz cykl życia. Projekt koncentruje się na przedmiotach, które powtarzają się cyklicznie w naszym życiu w ciągu roku kalendarzowego: kwiaty na wiosnę, balony na urodziny, serca na Walentynki i jajka na Wielkanoc. Ta praca gra na kruchości jajka i eksploruje temat przemijającego i wiecznego.

Koons wyjaśnił w wywiadzie dla ArtsLife: „Fragmenty skorupy podkreślają fuzję przeciwieństw, pojawiając się jednocześnie jako organiczne i syntetyczne, kruche i odporne… Interesował mnie dialog z naturą oraz aspekty wieczności, tu i teraz, fizycznego z efemerycznym… symetrycznego i asymetrycznego, poczucie płodności”.

Koons jest najwyżej ocenianym artystą na rynku, a ten egzemplarz sprzedano na aukcji Christie’s w 2014 roku za ponad 14 mln funtów.

LES LALANNE

Claude i François-Xavier Lalanne; łóżko Cocodoll; Francja; 1964

To francuskie małżeństwo było znane z projektowania  surrealistycznych mebli inspirowanych światem zwierząt. Dzielili życie i kariery przez pięć dekad, pozostawiając niesamowitą kolekcję dzieł zaprojektowanych do zamieszkania i stania się przedmiotami codziennego użytku. Ich prace nawiązują do surrealizmu XX wieku, antyku klasycznego, francuskiego rzemiosła i epoki baroku.

Ostatnie zdjęcie to fotografia wykonana w salonie paryskiego mieszkania zaprojektowanego przez Jacquesa Grange’a.

GNIAZDO

Gianni Ruffi; sofa Cova; Gufram; Włochy; 1973; edycja limitowana

Czy może być coś wygodniejszego i przytulniejszego niż  gniazdo wielkości ludzkiej? Cova to sofa, która jest zarówno meblem do użytku i przyjemności, jak i dziełem sztuki.

Od lat 60. XX wieku florencki projektant  Gianni Ruffi tworzy wysoce konceptualne dzieła z wykorzystaniem wiejskich materiałów z rodzinnego miasta. Jego doświadczenie w sztuce i designie zbliżyło go do ironicznej kultury dzieł  amerykańskiego Pop Artu, gdzie codzienne przedmioty były powiększane i radykalnie reinterpretowane pod względem funkcji.

Ruffi szybko zdobył uznanie na całym świecie dzięki kilku wystawom, a  Cova zręcznie oddaje atmosferę tamtych czasów, łącząc ekspresyjny design z dramatycznym poczuciem surrealizmu.

FOTEL EGG

Arne Jacobsen; Fotel Egg; Fritz Hansen; Dania; 1957

Ten fotel – zwany  Fotelem Egg ponieważ przypomina gładką, pękniętą skorupkę jajka – to nowoczesna wersja klasycznego fotela bergère z zaokrąglonym zagłówkiem. To kokon, w który można się zanurzyć, i relaksująca przystań, zaprojektowana dla pokoi i salonu w  SAS Royal Hotel w Kopenhadze.

Egg Chair został wyprodukowany przy użyciu techniki formowania „klein”, pionierskiej w rozwoju mebli z plastikową muszlą, ale Jacobsen udoskonalił jej ekspresyjny potencjał i w pełni wykorzystał rzeźbiarskie możliwości tej techniki. Połączył wszystkie odrębne części krzesła w jedną muszlę, zwłaszcza siedzisko, oparcie, zagłówek i podłokietniki. Całość została obita skórą lub tkaniną z intensywną, precyzyjną pracą, która napina tapicerkę, nadając fotelowi futurystyczne formy.

DESIGN POSTFUTURYSTYCZNY

Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Szwecja 1968

 Ovalia Egg Chair zostało po raz pierwszy zaprezentowane na Skandynawskich Targach Meblowych w Sztokholmie w 1968 roku. Natychmiast zdobyło ogromną popularność wśród publiczności, która poszukiwała niekonwencjonalnych, nieformalnych i symbolicznych siedzisk, tak bardzo, że stało się gwiazdą wielu filmów tamtego okresu. Wśród nich była trylogia Men in Black z 1997 roku z udziałem Tommy’ego Lee Jonesa i Willa Smitha, wyreżyserowana przez Barry’ego Sonnenfelda. Ekscentryczne kształty Ovalia Egg Chair idealnie pasowały do tych filmów o spotkaniu światów ludzkiego i obcego.

 

Muszla krzesła, wykonana z włókna szklanego i pokryta tkaniną oraz pianką poliuretanową spoczywa na obrotowej, polerowanej aluminiowej podstawie.

KRZESŁO SOFT EGG

Philippe Starck; Soft Egg; Driade

Soft Egg to sztaplowane siedzisko z polipropylenu o miękkim i przytulnym wyglądzie. Dzięki bocznym szczelinom odprowadza wodę deszczową, co czyni je idealnym zarówno do użytku na zewnątrz, jak i wewnątrz.

To monoblokowe krzesło jest jednym z wielu, które zapisały się w historii designu od czasów Eames Shell w latach 50., wykonanego z nowych materiałów, takich jak plastik wzmacniany włóknem szklanym. Był to materiał, który można było formować w organiczne kształty, produkować taniej i który nigdy wcześniej nie był używany w produktach konsumenckich.

CO BYŁO PIERWSZE?

Arago Design; La Gallina Retorica; Włochy; 2021

Co było pierwsze: kura czy jajko? La Gallina Retorica, czyli „Retoryczna Kura” to dzieło Arago Design , które przekształca to słynne pytanie retoryczne w zabawny, użyteczny przedmiot. To ceramiczna szkatułka skrywająca tajemnice życia lub inne niespodzianki, które chce się zachować, a potem ujawnić światu.

Elisabetta Di Bucchianico i Dario Oggiano, kreatywna siła napędowa Arago Design, wyjaśnili w wywiadzie:

“Badanie kosmogonii, poszukiwanie źródeł życia, poświęcanie się najtrudniejszym i najgłębszym pytaniom egzystencji uważane jest za wyłączną domenę najbardziej wyrafinowanych kręgów intelektualnych, ale tak nie jest. Mogą one na przykład stać się doświadczeniem twórczym, jak miało to miejsce przy powstaniu tego wyjątkowego obiektu. Najtrudniejsze pytania pojawiają się niespodziewanie z obserwacji zjawisk bliższych codzienności lub z pozornie prostego przedmiotu, co chcemy pokazać na przykładzie naszej Retorycznej Kury, której chcieliśmy nadać formę i duszę, by mogła podjąć wyzwanie poszukiwania sensu i zachęcić do refleksji.”.

JAJA BEZ KUR

Annie Larsen; Egg Without a Chicken; Wielka Brytania; 2019

W Wielkiej Brytanii codziennie spożywa się około 36 milionów jaj. Jaja zawierają pełnowartościowe białka i mogą dostarczać niezbędne lub nieistotne aminokwasy, a także witaminy, minerały, antyoksydanty, cefalinę, lecytynę, cholesterol oraz nasycone, jednonienasycone i wielonienasycone kwasy tłuszczowe. Odżywczo jaja są korzystne dla każdego i na każdym etapie życia człowieka. Dlatego ich spożycie rośnie, ponieważ są bezsprzecznie najdoskonalszym jadalnym elementem istniejącym w naturze.

Projektantka Annie Larkins zrealizowała swój projekt jako odpowiedź na przemysłowe metody hodowli stosowane, by sprostać światowemu zapotrzebowaniu na jaja. Czy możliwe byłoby odtworzenie jaja w laboratorium, które nie tylko spełnia wymagania odżywcze i smakowe, ale także przewyższa biologiczne możliwości kury?

Projektant stworzył w laboratorium „jaja” o alternatywnych kształtach. Zachowano ich główne cechy, takie jak faktura, białko jajka, żółtko oraz skorupka, która pęka tak jak w naturze, ale bez krzywdy dla żadnej kury.

OŚWIETLONE JAJO

Ben Swildens; Egg Lamp; Fontana Arte; Włochy; 1972

Skorupki jaj są ucieleśnieniem lekkości, a Egg Lamp Bena Swildensa naśladuje tę cechę dzięki białemu, opalowemu szkłu, które równomiernie rozprasza światło. Absolutna klasyka.

WSPÓŁCZESNE SZKŁO MURANO

Roberto Beltrami; Vanità; dmuchana opalizująca rzeźba z murano w kształcie jajka; Wave Murano Glass

 

 

Ta rzeźba została stworzona przez Wave Murano Glass w piecu pochodzącym z 1850 roku, znajdującym się w sercu wyspy Murano na lagunie weneckiej.

To tutaj młody mistrz szklarstwa Roberto Beltrami tworzy oszałamiające projekty dmuchanego szkła, łącząc wiekowe techniki z nowoczesnymi procesami produkcyjnymi i wykończeniami.

DOPPIA VITA

Gae Aulenti; Giova lampa stołowa; Fontana Arte; Włochy; 1964

Czy to wazon, czy lampa? Giova lampa stołowa ma dwie nakładające się kule, z których dolna to lampa z wewnętrzną kulą z błyszczącego, białego dmuchanego szkła, w której znajduje się źródło światła, natomiast górna przypomina wazon. Lampa przypomina też stylizowaną kurę wysiadującą jajko. Górna część może się obracać wokół własnej osi lub być całkowicie zdjęta.

Ta lampa to ponadczasowy element wzornictwa przemysłowego i część międzynarodowej historii designu. Została stworzona przez Gae Aulenti, która dołączyła Fontana Arte jako dyrektor kreatywna w 1979 roku i pozostawiła po sobie dziedzictwo ikonicznych lamp i mebli.

SIEDZENIE NA JAJKU BEZ JEGO ZŁAMANIA

Denis Santachiara; Tato puf; Baleri Italia; 1995/2001

Tato to siedzisko lub podnóżek tak samo zabawny, poetycki i inteligentny jak jego eklektyczny twórca.

Ten zabawny i elegancki puf w kształcie jajka to idealny dodatek do każdego wnętrza i pasuje do każdego stylu mebli.

JAJKO NA MIĘKKO

1. Georg Flegel; Martwa natura; Niemcy; 1630

2. Jaime Hayon; Eggi mosiężny stojak do jajek; Paola C.; Włochy

3. Minutnik do jajek; Thometzki

Oeufs à la coque, czyli jajka na miękko po francusku, dosłownie oznacza „jajka na skorupkach” i pochodzi z kuchni renesansowej Francji.

Jajka na miękko często spożywa się na śniadanie i zazwyczaj podaje się je w stojaku do jajek, aby ułatwić ich jedzenie, gdy stoją pionowo. Louis XV z Francji, który podobno miał pasję do jajek na miękko i jadł je w każdą niedzielę, założył fermę drobiu w Château de Versailles.

PRZEPIS NA JAJKA NA MIĘKKO

Składniki:

Sól

Jajka

Używaj świeżych, całych jaj. Postaw na kuchence rondel napełniony wodą i doprowadź do delikatnego wrzenia. Gdy zacznie wrzeć, dodaj jajka i gotuj przez 4 minuty, używając minutnika do jajek, jeśli chcesz. Temperatura i rozmiar jajka mogą wpływać na czas gotowania. Oblicz 4 minuty od momentu zagotowania wody dla średniej wielkości, zimnych jaj; lub maksymalnie 3 minuty dla jaj w temperaturze pokojowej.

Odcedź jajko i spłucz je pod zimną bieżącą wodą przez kilka minut. Osusz jajka i usuń górną część skorupki nożem. Dodaj sól i pieprz według uznania i podawaj z chlebem lub tostem.

Jajka na miękko należy jeść od razu.

Wskazówka: Jeśli włożysz jajko do stojaka do jajek szpicem do dołu, łatwiej będzie je otworzyć, ponieważ powstanie kieszonka powietrzna.