EL DISEÑO SE ENCUENTRA CON EL MATERIAL

La Lista#02

por Antonella Dedini

La lista de este mes se refiere a los materiales, sus nuevos procesos de producción y su ciclo ascendente, y cómo han influido en la estética y funcionalidad contemporáneas de los muebles.

Boro Boro Sashiko, piezas históricas de la colección permanente de Chuzaburo Tanaka expuestas en el Museo Amuse de Tokio - Museo de Artes Textiles, Japón

Hablar de materiales hoy en día resulta fascinante si pensamos en el desarrollo a lo largo del tiempo de técnicas capaces de producir un material artificial indistinguible de uno natural. Nos damos cuenta de que el material del que están hechos los objetos nos parece cada vez más indefinible en categorías simples adquiridas de nuestra experiencia; la única manera de entender el material es considerarlo por su desempeño: es decir, hablar del material no definiendo "qué es", sino diciendo "qué hace" y "cómo lo hace", considerando así la estética de los materiales, ya sean naturales o artificiales, una disciplina fundamental para quien quiere ser diseñador. Además, una nueva cualidad de la materia es la conciencia de su impacto ambiental durante su manipulación y en su segunda vida.

APRENDE EL VALOR DE LOS RESIDUOS DE JAPÓN

En nombre de la filosofía "yuyo-no-bi" (Belleza de lo práctico), en las antiguas familias japonesas era costumbre remendar y bordar prendas y kimonos gastados para darles nueva vida: estética y ética del remiendo para el reutilización de materiales preciosos como los tejidos. Boro Boro Sashiko es una técnica de bordado tradicional japonesa que consiste en recuperar diferentes piezas de tela que, combinadas, forman un lienzo. Boro significa "trapo gastado" y Sashiko significa "pequeños cortes" en el punto simple que forma los patrones geométricos. La técnica nació en Japón en el período Edo (1615-1668) entre las poblaciones rurales del norte del país. Rápidamente se convirtió en una de las artes manuales más conocidas y populares. Con el tiempo, el Sashiko ha evolucionado mucho, convirtiéndose en una técnica de aguja refinada.

EXPERIMENTAR LA CERÁMICA

Hella Jongerius, Diamond Vase, Galerie Kreo, París 2019.

Edición limitada

Hella Jongerius es una diseñadora holandesa considerada internacionalmente una de las más influyentes de su generación. Desde la década de 1990 experimenta con diferentes materiales, procesos industriales y técnicas artesanales tradicionales en cerámica, telas y vidrio. Combinando artesanía con tecnología avanzada y celebrando la imperfección de objetos y materiales, exploró los límites entre lo antiguo y lo nuevo aplicando tecnologías sofisticadas a las más simples.

Aquí se muestra un jarrón de porcelana con una mezcla de patrones tridimensionales y colores iridiscentes que cambian de intensidad siguiendo el recorrido de la luz durante el día, desde el amanecer hasta el anochecer, en sombra o luz, dependiendo de dónde se coloque el jarrón. La técnica consiste en la aplicación de gruesas capas de esmalte mate y brillante que, superpuestas entre sí, crean colores impresionantes.

CERÁMICA RAKU - ANTIGUA TRADICIÓN JAPONESA

Patricia Shone, jarrón de la colección Erosion, Isla de Skye (Escocia), 2020.

La elaboración de la cerámica Raku es de origen japonés y está ligada a la ceremonia del Té. La técnica utilizada por la artista Patricia Shone parte de esta tradición pero se enriquece con diferentes acabados: la técnica oriental Raku requiere que durante el proceso de fabricación, el objeto sufra un fuerte choque térmico con múltiples cocciones a diferentes temperaturas. Cuando los objetos se extraen del horno, durante las distintas etapas, se sumergen en combustibles, aserrín, turba, hojas o periódicos, que activan un proceso llamado de "reducción" que aspira químicamente oxígeno, creando superficies con un color único. A esto, Patricia añade una antigua técnica americana: a la pieza precocinada se le aplica una capa de esmalte que, tras una mayor cocción y enfriamiento, se encoge generando roturas y grietas naturales. En sus jarrones se pueden observar paisajes terrestres, marinos y rocas de los finos suelos de las Tierras Altas en un extraordinario contraste de fuerza y ​​fragilidad. Cada objeto es una pieza única.

METAL Y VIDRIO: MATERIALES CON MÚLTIPLES PROPIEDADES

Gio Ponti para Paolo de Poli, Juego de tres jarrones de cobre esmaltados al fuego, Padua Italia 1950.

"Si hay un arte del esmalte italiano, este se debe a De Poli... a la estima y admiración que se gana...". (Giò Ponti)

De Poli fue un gran maestro en la creación de objetos esmaltados a base de vidrio sobre metal o vidrio. La técnica protege el metal de la oxidación y está disponible en diferentes colores, tonalidades y acabados. Se trata de una técnica antigua que se remonta a los egipcios, quienes también aplicaban esmalte a los objetos de piedra para embellecerlos. Poli perfeccionó esta obra hasta el punto de convertirse en un artista reconocido internacionalmente. A partir de los años 30, experimenta con pequeños objetos refinados, caracterizados por sus formas y mil colores. Colaboró ​​con el gran arquitecto Gio Ponti para crear muebles, paneles decorativos, esculturas de temática animal y objetos funcionales como jarrones, tiradores, platos, ceniceros y tazas.

EL LENGUAJE DE LOS COLORES

Shiro Kuramata, terraza "Star Piece", fragmentos de vidrio de colores y mármol blanco; el material cubrió suelos y paredes de la primera tienda Issey Miyake en Tokio y se convirtió en el material de la mesa Kyoto, para Memphis, Milán, 1983.

"Un icono estético de la mejor tradición arquitectónica, los fragmentos sembrados en piedra y mármol, un extraordinario artificio artesanal a lo largo de los siglos, irrumpe en la cultura radical de Memphis en los años 1980 con la fuerza de una maravilla feliz".

Shiro Kuramata, el joven arquitecto de Tokio, cautivó a Issey Miyake a finales de los años 1970 y luego a la Memphis de Sottsass en Milán en los años 1980. Propuso una inesperada terraza blanca en la que insertó fragmentos de vidrio de colores brillantes: un lenguaje cromático y matérico inesperado, que desplaza los límites estéticos de un material "natural" tradicional sin dejar de dialogar con los alfabetos que lo han hecho exitoso a lo largo de los siglos. ". (Frida Doveil, arquitecta e investigadora de @deden_designlist #42)

CORCHO, UN MATERIAL CON MÚLTIPLES CUALIDADES

Claudio Bitetti, Taburete/mesa de centro King en corcho natural torneado, Mogg, Italia 2015 adecuado para muebles de interior y exterior. 

El corcho es un material natural ecológico y biocompatible porque es biodegradable, ignífugo e impermeable, inmune al moho y a los insectos, puede actuar como material fonoabsorbente, aísla de la humedad, amortigua el ruido y es ignífugo. No es tóxico. De hecho, es hipoalergénico; no absorbe olores. Es ligero y compacto. Fácil de trabajar porque es elástico y suave pero resistente. Y si te sirve, flota. Ofrece una contribución considerable a la sostenibilidad medioambiental porque se produce a partir de un tipo particular de roble, el Quercus Suber, el único árbol cuya corteza se regenera cada nueve años tras la decorticación, constituyendo un ejemplo de economía circular natural.

¿Por qué utilizarlo como material estructural en muebles? Todo el corcho producido puede convertirse en una nueva materia prima según un proceso virtuoso de la Economía Circular. Todos los desechos generan otros productos o son parte integral y necesaria de diferentes procesos productivos. Al finalizar su uso se puede reutilizar al 100% en un sinfín de aplicaciones.

CARTÓN RECICLADO: UNA NUEVA FORMA DE VIVIR

Frank Gehry, silla auxiliar Wiggle, Vitra, Suiza 1972

+ Giorgio Caporaso, sistema de librería modular de cartón alveolar Moretto, Lessmore, Italia 2019

Realizar muebles de cartón se convierte en una forma diferente de hacer diseño; significa ofrecer la base para una filosofía de vida sostenible que comunique respeto por el medio ambiente y la salud. Significa acoger las necesidades de una vida cada vez más móvil, nómada y cambiante.

Recientemente, el arquitecto Giorgio Caporaso ha diseñado un sistema de librería modular de cartón alveolar de composición muy versátil. Es un objeto poético, extraño, curioso. Fortalecido por su sostenibilidad y su carácter fuera de lo común, se convierte en protagonista del entorno, llama la atención y fascina. Quien observa estos estantes de cartón quiere probarlos, tocarlos y probar su resistencia para sorprenderse. Se puede personalizar con acabados de colores para que coincida con el ambiente de diferentes espacios. Entre los arquitectos que han utilizado el cartón con gran éxito: el japonés Shigeru Ban diseñó estructuras de cartón para crear edificios enteros, y Frank Gerhy, en su continua experimentación con materiales, diseñó en los años 70 la famosa silla Wiggle, precursora de aquellos valores del la sostenibilidad es hoy indispensable. La creación de Gehry abrió el camino para una tendencia que hoy en día es ampliamente adoptada por creativos de todo el mundo.

Los muebles de cartón son versátiles, muy resistentes, ligeros y reciclables. El cartón procede de papel reciclado y se puede montar sin adhesivos ni otras sustancias nocivas.

NUEVOS TEJIDOS ORGÁNICOS CON RESIDUOS DE CEBOLLA

Una colección de telas que reutiliza cáscaras de cebolla y ajo comúnmente desechadas.

Las cebollas se cultivan en todo el mundo. Su cáscara suele desecharse en el abono.

HUID es una nueva empresa de biotecnología que utiliza residuos de cebolla para abrir un futuro sin plástico. Al crear alternativas a los plásticos de un solo uso, HUID utiliza residuos de alimentos para crear soluciones de materiales circulares.

Los subproductos involucrados en la producción de HUID también pueden reciclarse en una comunidad local para otros fines: el agua utilizada para tratar las pieles antes del procesamiento puede usarse como tinte textil para fines artesanales o como base para un caldo de verduras.

El proceso no está completamente definido, pero las cebollas se hierven y se unen con un adhesivo a base de caseína, lo que las hace fuertes incluso si se exponen al agua. Luego, se muelen restos o pequeños trozos de cuero, que no son lo suficientemente grandes para ser convertidos en chapas, para convertirlos en materia prima y procesarlos nuevamente.

BIOMATERIALES PARA LA INDUSTRIA DE LA MODA CON RESIDUOS ALIMENTARIOS DE PIÑA, MANZANA Y UVA

Zapatillas Hana, Id-Eight, diseñadas y producidas en Italia.

ID significa Identidad y EIGHT encarna el infinito, la capacidad de regeneración y la ecosostenibilidad.

Se trata de calzado deportivo elaborado íntegramente con materiales de desecho derivados de subproductos de actividades agrícolas o industriales, entre ellos hojas de piña, cáscaras y corazones de manzana, tallos y semillas de uva, algodón orgánico y plástico reciclado.

En particular, los biomateriales utilizados aquí son:

Piñatex, elaborado con restos de hojas de piña cultivadas en Filipinas; Vegea, obtenida de la biopolimerización del orujo;

AppleSkin (cartamela), obtenido de la biopolimerización de cáscaras y núcleos de manzanas también en Italia;

La lycra reciclada y la malla (plástico de desecho) para las inserciones en la parte superior, la suela, los cordones y la etiqueta también están fabricadas con materiales reciclados, al igual que la caja que contiene las zapatillas.

Todos ellos son materiales biodegradables y libres de crueldad animal.

LA FIBRA DE TUYA DA VIDA A UN NUEVO BIOMATERIAL, SIKALINDI

Cristiano Ferilli, gafas de sol Leuca en fibra de tuna Sikalindi®, Ferilli Eyewear, Italia 2019.

La planta de tuna crece rápidamente y es infestante, hasta el punto de que el raleo anual es esencial en algunas zonas agrícolas del sur de Italia. De los desechos de esta práctica se deriva la fibra natural Sikalindi extraída de los cladodios (hojas) aún verdes, recién cortados de la planta, mediante un proceso único y patentado. Este proceso es totalmente ecológico y no utiliza productos contaminantes. Una vez extraída, la fibra se seca adquiriendo así la consistencia amaderada deseada. Como la madera común, tiene vetas espontáneas y siempre impredecibles, ofreciendo así un material siempre único e irrepetible en cuanto a diseño y color. Además, es un material que se utiliza para fabricar objetos de decoración y complementos como monturas de gafas, ya que es especialmente elástico y resistente. Posteriormente, la aplicación de productos excepcionales y resinas impregnantes para madera tienen como finalidad preservar el material para hacerlo impermeable.

CUERO VEGANO DE FIBRA DE CACTUS

Marco Trevisan, Bolsa de diamantes. Toda la colección está Made in Italy con Desserto, piel vegana.

Dos agricultores, Adrián López Velarde y Marte Cázarez, desarrollaron una técnica en México para transformar las robustas fibras del cactus en una piel "vegana" de aspecto muy realista. Se llama Postre. El cactus es una planta simbólica del país, no necesita agua para crecer y hay mucha. Las hojas maduras se cortan de plantas de cactus cultivadas orgánicamente, se limpian, se trituran y luego se dejan secar al sol durante tres días antes de procesarlas. A continuación, el material se puede teñir de forma natural. Difícil no confundirla con piel animal natural por su suavidad y estética. Un factor importante es que este cuero es transpirable.

LA CELULOSA DE MADERA PUEDE SIMULAR LA IRRIDESCENCIA Y LA LUZ Y LA NATURALIDAD

Elissa Brunato, tela de lentejuelas bioiridiscentes, Reino Unido 2019

Trabajando junto a los científicos de materiales Hjalmar Granberg y Tiffany Abitbol de RISE, institutos de investigación suecos, Elissa Brunato creó lentejuelas para bordado, que utilizan la capacidad de la madera para formar estructuras que refractan la luz. De esta manera, esta tela iridiscente de biolentejuelas puede brillar de forma natural sin la adición de productos químicos.

Hoy en día, con las biotecnologías se pueden crear materiales que antes eran impensables. Estas hermosas lentejuelas iridiscentes biodegradables están hechas sin desperdicio de celulosa de madera. Bio Iridescent Sequin encuentra una respuesta en la búsqueda de biotecnologías capaces de explotar materiales naturalmente abundantes para crear colores estructurales iridiscentes. En este caso, el material de madera original puede imitar la fascinante estética visual de las alas de los escarabajos. El material sigue siendo tan ligero y resistente como el plástico, pero es compostable.

 Es una forma completamente nueva de abordar el color y los acabados en la industria textil y de la moda.

CONSIGUE FLUO. EL DISEÑO SE ENCUENTRA CON LA LUZ

Jarrón fluorescente Perseo, Dygo Design, Italia 2019

Fluorescencia pop y experimentación con técnicas antiguas con la transposición moderna de la técnica del "repujado", una deformación decorativa que, en lugar de aplicarse al procesamiento del metal como es tradicional, se realiza aquí sobre un bioplástico innovador y ecológico: el PLA (Ácido Poliláctico). ), derivado de la transformación de azúcares presentes en el maíz, la remolacha, la caña de azúcar y otros materiales naturales y renovables y no derivado del petróleo, a diferencia del plástico tradicional.

A este material se le puede añadir un aditivo durante el procesamiento que lo hace fluorescente gracias a un pigmento único y altamente concentrado que lo hará brillar en la oscuridad. La luz adquiere así la misma calidad que los materiales visuales, que se transforman en medios lingüísticos, herramientas expresivas y, a veces, vehículos poéticos. El efecto captará la atención en el espacio y, como en una obra "fluo" de Pop Art, resaltará las formas del jarrón, su superficie tridimensional y su pátina matérica.

LA LUZ ES UN MATERIAL

Francisco Gomez Paz, Paolo Rizzatto, Lámpara Hope, Luceplan, Italia 2009.

Esta lámpara representa una interpretación contemporánea de los candelabros tradicionales que en el pasado usaban gotas de vidrio veneciano o cristal de Bohemia para refractar la luz. Para recrear el mismo efecto, e incluso realzarlo, se utilizaron hojas de policarbonato según el principio de las lentes de Fresnel. Hope ofrece un espectáculo increíble y chispeante. Esta composición de finas láminas transparentes crea un volumen luminoso y aireado alrededor de la fuente de luz. El material plástico ha trabajado para parecerse al vidrio: tiene toda su belleza y cualidades reflectantes pero con un peso menor.

La lente de Fresnel, uno de los muchos dispositivos ópticos introducidos por el físico francés Augustin-Jean Fresnel (1788-1827), cuyos estudios condujeron a la demostración de la naturaleza ondulatoria de la luz, consiste esencialmente en una serie concéntrica de anillos prismáticos escalonados con una Efecto combinado equivalente al de una lente normal de la misma apertura, pero necesariamente mucho más gruesa, más pesada y con pérdidas de luz por absorción más importantes. Primero se utilizó para crear un faro de navegación y más tarde en fotografía y faros de automóviles.

CUERO NATURAL, CUERO ARTIFICIAL Y CUERO BIO. UN LARGO CAMINO CENTRADO EN LA SOSTENIBILIDAD

Lorica, Investigación del cuero artificial, Centro de Investigación Domus Academy, Italia 1988.

A finales de los años 80, los cueros artificiales, como el Lorica, se consideraban interesantes para sectores como el interior de los automóviles, dada su estética muy parecida al cuero y sus prestaciones de alta tecnología. Pero carecían de personalidad propia y les quedaba un largo camino por recorrer para tener en cuenta el componente medioambiental.

La diseñadora de materiales, Frida Doveil, nos dice:

"El proyecto en el que trabajamos en el Centro de Investigación DA liderado por Antonio Petrillo tenía como objetivo definir una estética distinta al cuero. Tomada del mundo vegetal y basada en el ADN del material (a base de microfibras poliméricas, las mismas que hoy en día se pueden obtenido reciclando botellas de PET), lo que podría dar a este nuevo material una identidad distintiva y menos "sintética".

EDITA CON NUEVOS BIOMATERIALES INTELIGENTES

Gio Ponti, silla Ponti 949, BBB Italia, 1940 - versión exterior en Resysta® *

Reediciones, restyling de grandes clásicos y auténticos iconos propuestos nuevamente en el mercado que responden a la necesidad actual de tranquilidad e identificación. Texturas, colores y materiales inusuales caracterizan a menudo las versiones y reinterpretaciones más recientes de estos objetos conocidos, cuya longevidad también parece relacionada con su fabulosa (y aparente) sencillez, el fruto más preciado de la auténtica cultura del diseño.

Y Gio Ponti fue el protagonista de ello. La silla Ponti 949 se reedita ahora con un material brillante e innovador para utilizar el asiento incluso en exteriores.

¿Quién dijo que los iconos de la historia del diseño ahora deben permanecer sólo en los museos?

¿No era mantenerse al día con los tiempos el sueño de quienes los habían diseñado?

* Resysta® es un material altamente duradero, resistente al sol, la lluvia, las heladas e incluso al agua salada. Mantiene su color perfectamente incluso si le da la luz. Está compuesto por un 60% de cascarilla de arroz, un 22% de sal común y un 18% de aceite mineral y mantiene el aspecto visual de la madera. En comparación con la madera, requiere un mantenimiento mínimo y es muy resistente a plagas, moho y grietas. Es un material completamente reciclado y reciclable. Tiene el aspecto y la pátina cálida de la madera.

IMAGINA LA ELASTICIDAD

Bruno Munari, Malvinas, lámpara colgante, Danese, Italia 1964.

Genio y medias. Una de las muchas ideas hermosas de este gran diseñador.

"Un día fui a una fábrica de prendas de punto para ver si podían hacerme una lámpara. No hacemos lámparas, me respondieron. Yo respondí: ya verás, las harás".

En esos años, Bruno Munari se acercó a la estética japonesa para diseñar esta lámpara por encargo de Danese. Utilizando el mismo material de medias, resolvió el problema del amarilleamiento del papel no lavable, mientras que otra intuición fue obviamente utilizar una tecnología ya existente para la producción de la lámpara. Se trata de una lámpara de suspensión cuya forma surge de la tensión de un tubo de tejido sintético y el peso de unos anillos metálicos: es una forma espontánea generada únicamente por la tensión de unos anillos metálicos. Siete anillos metálicos de diferentes diámetros, un tubo de tela, una única bombilla y un reflector de aluminio siguen la forma de las curvas de la tela. Fácil de montar, ancho una vez montado, pero pequeño y práctico de llevar. Bruno Monari sabía diseñar.

PLANIFICACIÓN EN EL PENSAMIENTO LATERAL

Chris Bangle, modelo BMW GINA Light Visionary, Alemania 2008.

GINA es el acrónimo de "Geometría y Función en 'N' Adaptaciones". Un coche con carrocería de tela para ser lo más ligero posible y versátil en lugar de estar fabricado en acero, aluminio o fibra de carbono. Pero lo innovador es que su cuerpo de tela elástica sin costuras se estira sobre un marco de metal móvil, lo que permite al conductor cambiar su forma a voluntad.

Chris Bangle, entonces jefe de diseño de BMW, pidió a su equipo que desafiara los principios y procesos de diseño convencionales. La cuestión no era encontrar un nuevo modelo para producir, sino hacer un ejercicio de pensamiento lateral en un desafío que condujera a nuevas direcciones. Se llama Investigación. Y es la única actividad considerada improductiva para empresas y directivos de visión modesta. Chris Bangle dirige ahora su centro de investigación, principalmente en consultoría, gestión del diseño y estrategias para empresas.

INVENTANDO ASIENTOS CON MEMORIA DE FORMA

Mario Bellini, sofá Le Bambole, B&B Italia, 1972.

El uso de poliuretano espumado en frío en moldes ha innovado radicalmente los conceptos de diseño de muebles tapizados. B&B Italia desarrolló la tecnología en 1966. 

Una máquina que crea y "escupe" patos de goma trabajando poliuretano en frío, inyectándolo en forma de espuma en moldes. El encuentro con el arquitecto Mario Bellini aprovechó al máximo esta nueva tecnología. Pero hay que saber imaginar nuevas aplicaciones. En los años 60, Piero Busnelli tuvo la chispa: ¿por qué no probar también los sofás? Nació un sofá revolucionario: Le Bambole. El sofá "no está tapizado en tela, sino que es de tela incorporada". Se lanzó una campaña publicitaria transgresora que aseguró a Le Bambole, con su censura, un éxito duradero gracias a la contribución del director de arte Enrico Tabacchi, el joven fotógrafo Oliviero Toscani y la top model Donna Jordan.

APLICAR NUEVAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN COMO LA FABRICACIÓN DIGITAL

A. Denis Santachiara, Lápiz, Portaminas de acero, Cyrcus Design, Italia

B. Alessandro Mendini, Monster, sopera con escultura de plata 900, Cyrcus Design, Italia

C. Alberto Ghirardello, Synapses, Brazalete de acero chapado en oro, Cyrcus Design, Italia

El "Download Design" es una nueva rama del diseño acuñada por el diseñador Denis Santachiara, visionario precursor de la impresión 3D y fundador en 2013 del movimiento circus.it, la primera empresa de diseño de autor que produce y vende online mediante procesos de fabricación digital.

Una impresora 3D construye el objeto depositando, capa por capa, el material según indicaciones numéricas relacionadas con el diseño. Hoy en día los materiales imprimibles en 3D pueden ser muchos y de diferentes características y texturas. Incluso hoy en día se puede verter chocolate con una impresora 3D.

El sistema de diseño está cambiando. Las nuevas tecnologías de producción, combinadas con los materiales más innovadores, desencadenarán nuevas líneas de investigación, nuevas áreas y conciencias capaces de dar más valor a la cultura del diseño.

La revolución apenas ha comenzado, pero avanza rápidamente.