REUNIRSE ALREDEDOR DE LA MESA
LA LISTA #4
Wolfgang Heimbach, Banquete de noche, Alemania, 1640, óleo sobre cobre, Kunsthistorisches Museum, Viena
La Navidad se acerca rápidamente y muchos de nosotros esperamos reunirnos en torno a una buena comida, socializar y disfrutar de un nuevo aprecio por pasar tiempo con amigos y seres queridos. Sin mencionar a aquellos de nosotros que estamos ansiosos por intercambiar regalos.
En esta época del año, el concepto de convivencia se expresa a través de estar juntos alrededor de la mesa mientras se intercambian ideas y se comparte comida deliciosa. La comida es lo que nos conecta como “un sistema de comunicación, un cuerpo de imágenes, un protocolo de usos, situaciones y comportamientos”, como escribió Roland Barthes.
BANQUETE DEL REY CRISTIANO DE DINAMARCA POR MARCELLO FOGOLINO
Esta pintura es una representación de un evento real: una celebración festiva en la que los nobles de la época se reunían para un banquete en el majestuoso Salón de los Caballeros del Palacio Hofburg en Viena, Austria.
Wolfgang Heimbach fue un importante pintor alemán del siglo XVII, y la atmósfera de esta obra es particularmente fascinante y algo misteriosa, con una iluminación suave creada por las velas reflejadas en las vidrieras. Para realzar esto, se utilizaron elementos de iluminación de contraluz (retroiluminados), de modo que la luz no se distribuía uniformemente, dejando el artesonado de madera del techo y la convivencia en las sombras.
La estufa de azulejos del rincón izquierdo y los tapices de Bruselas en las paredes que servían de cortinas, son los únicos elementos bien iluminados que enmarcan el banquete. La iluminación aquí pone énfasis en la mesa y la vajilla compuesta por centros de mesa y candelabros de cristal, plata y oro, cerámica y comida de todo el mundo.
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Marcello Fogolino, banquete en honor del rey Cristián de Dinamarca
ESTABLECE OTRO LUGAR EN LA MESA
Este fresco, que representa el banquete que Bartolomeo Colleoni, un famoso condottiero o capitán militar italiano, organizó en su casa en nombre del rey de Dinamarca, es rico en detalles.
Sobre la mesa, un mantel de lino se extiende sobre una alfombra turca. Las sillas plegables en forma de X, también conocidas como 'Savonarole', tienen reposabrazos revestidos de terciopelo, mientras que el respaldo y el asiento eran del mismo material, engastados con tachuelas y ribeteados con flecos.
LA MESA DE CENA DE HENRY MATISSE
Henri Matisse, The Dinner Table (Título original: La Desserte), óleo sobre lienzo, pintado entre 1896 y 1897, colección privada.
La mesa de un impresionista
Esta fue una nueva técnica pictórica para Matisse, que siempre buscaba nuevos estímulos. Definiría este estilo como 'impresionista', con referencias al realismo y a la técnica japonesa de representar escenas de la vida doméstica desde un punto elevado. La mujer del cuadro, quizás una criada, se concentra en dar los últimos toques a una mesa lujosamente puesta. Coloca cuidadosamente las flores en el centro de mesa , que reposa sobre un mantel de un color alegre pero apagado.
Las bandejas de frutas , repletas de frutas coloridas que casi podemos saborear y oler, y la mesa, decorada con hermosos platos y vasos de cristal, crean una naturaleza muerta perfecta. En un rincón hay cubiertos aún por colocar, copas de diferentes tamaños y garrafas de vino generosamente llenas.
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BANQUETO ROMANO DE PIERRE OLIVIER JOSEPH COOOMANS
Pierre Olivier Joseph Coomans, Banquete romano, Bélgica, 1876, óleo sobre lienzo, colección privada
CELEBRACIONES DE SATURNALIA
Saturnalia era una antigua fiesta y fiesta romana en honor al dios de la agricultura, Saturno. La Era de Saturno fue una época de la mitología pagana en la que los cultivos crecían sin esfuerzo humano y la humanidad vivía en armonía con la naturaleza.
La primera celebración se celebró en el año 497 a. C. en el Templo de Saturno en Roma. Fue tan popular que se extendió a tres días y luego a una semana entera, del 17 al 23 de diciembre. Las festividades comenzaban con grandes banquetes y sacrificios, y también se producía el intercambio de pequeños obsequios simbólicos llamados aguinaldos.
Durante la celebración de Saturnalia, era costumbre decorar la casa y la mesa con guirnaldas de acebo y hojas perennes, velas, adornos de estrellas brillantes y adornos de metal, y disfrutar de buena comida, bebidas y juegos.
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MUY RICAS HORAS DEL DUC DE BERRY POR LOS HERMANOS DE LIMBURGO
LA MESA FLAMENCA
Este libro de horas fue encargado por el duque Jean de Berry. Esta miniatura representa el mes de enero, ambientada en un castillo del duque, y muestra el día en el que era costumbre intercambiar regalos.
Se había preparado una mesa abundante y se permitió que los animales participaran en las festividades. En el lado derecho de la mesa hay un objeto valioso que representa la riqueza y la benevolencia del duque: un salero dorado en forma de barco, mencionado en los inventarios de la corte como “le salière du pavillon”.
Hermanos Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, libro de horas, 1412-1416, Musée Condé, Chantilly, Francia
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LA FIESTA DE BODAS EN CANA DE PAOLO VERONESE
Veronese, Las bodas de Caná, 1563, para el monasterio de San Giorgio de Venecia, ahora en el Louvre, París, 660x990 cm
BANQUETE RENACENTISTA
Las pinturas de Veronese están llenas de representaciones de banquetes (sobre todo banquetes sagrados) destinados a fomentar la oración y la reflexión de monjes y sacerdotes durante las comidas. De hecho, estas “comidas sagradas” celebraban lo sagrado junto con la pompa de la Venecia mundana.
Aquí asistimos a un lujoso banquete renacentista, con un esplendor que expresa alegría de vivir, una interpretación ideal del modo de vida intelectualmente libre pero alegre de la sociedad veneciana de la época.
Vemos un ambiente maravilloso y festivo, colores vivos y las imponentes figuras de los invitados. El artista anima el lienzo con mujeres y hombres vestidos con ropa confeccionada con telas hermosas y refinadas y adornada con joyas brillantes.
Utilizando colores brillantes y sombras deslumbrantes, el artista crea una luz alegre e intensa. Aquí, los mortales comunes y corrientes se mezclan con figuras celestiales imaginarias. Y al observar el cuadro, casi te encuentras sentado entre los protagonistas de la escena.
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ARMAS Y RECETAS
La Grande Bouffe, dirigida por Marco Ferreri, Italia-Francia, 1973, 123 minutos
Esta película, una película de culto italiana de los años 70, trata sobre cuatro amigos y miembros de un pequeño club de golosos que deciden reunirse en una villa en ruinas en las afueras de París para una orgía y comerse hasta morir. La película está llena de escenas de platos deslumbrantes, comidas exóticas y mesas dispuestas de manera grotesca y, en ocasiones, extremadamente seductora.
El protagonista es Ugo Tognazzi, que además de un gran actor también fue un auténtico gran chef. Tognazzi supervisó personalmente las recetas y la mesa de la película, diseñando los platos y las esculturas. Los otros protagonistas principales de la película fueron Marcello Mastroianni, Philippe Noiret y Michel Piccoli.
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EL FIESTA DE BABETTE
El banquete de Babette, dirigida por Gabriel Axel, Dinamarca, 1987, 102 minutos
Otro clásico de culto para los amantes de la comida es El banquete de Babette. El guión está basado en la novela de la gran autora danesa del siglo XX Karen Blixen. La película, como pocas veces, consigue recrear a la perfección las sensaciones y emociones del libro.
La película cuenta una historia que refresca y reaviva el alma, gracias a la extraordinaria comida preparada por la protagonista parisina y católica Babette, que llega por sorpresa a una intolerante comunidad de protestantes en un pequeño pueblo del norte de Dinamarca. La película cuenta una historia que habla de la fe y del sentido de la vida.
Es también una historia de sacrificio: Babette gasta todos sus premios de lotería para preparar, para los huéspedes de la casa donde trabaja como empleada doméstica y para toda la comunidad, la mejor comida que jamás hayan probado.
Y es precisamente gracias a esa experiencia compartida que la comunidad luterana dividida y cerrada redescubre las alegrías de la vida.
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LAS TABLAS CUENTAN UNA HISTORIA
Daniel Spoerri, Daniel Spoerri, La cena de Hahn, 1964
La cena de Hahn, 1964
El 23 de mayo de 1964, el artista Daniel Spoerri invitó a cenar a unos amigos y les pidió que trajeran su propia vajilla. Después de que los invitados hubieron comido, Spoerri pegó todo a la mesa para poder colgar el tablero como un cuadro en la pared. De este modo, la mesa se convirtió no sólo en un recordatorio de la velada pasada con amigos, sino también de los propios invitados, que habían preparado una mesa verdaderamente única con su configuración personal.
Spoerri llamó a estas obras de arte “imágenes trampa”. Representaban un momento en el tiempo que había quedado “atrapado” y en el que un fragmento de la vida cotidiana se había convertido en imagen. También fundó el movimiento Eat Art, y muchas de las mesas que creó se han convertido en una representación fascinante de la alegría de compartir comidas con otros.
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LA ALIMENTACIÓN Y EL CUERPO
Uno de los proyectos de Vanessa Beecroft es una vídeo performance en la que 32 comensales –elegidos entre la nobleza de Saboya, amigos y familiares del artista, modelos e intérpretes– se sientan alrededor de una mesa larga y transparente durante siete horas seguidas con una actitud distante mientras participar en un espléndido banquete.
El tiempo transcurre acompañado de los movimientos lentos y las miradas vacías de los individuos, que contrastan con los coloridos alimentos de la mesa.
Los platos y bebidas entran en escena según un tema de color, del blanco al rojo, al verde, al naranja y al morado. Esta obra, como otras de Beecroft, simboliza su difícil relación con la comida. Originalmente, el proyecto era una performance en el castillo de Rivoli en Turín, pero ahora está disponible una proyección de video en la galería Rumma de Milán.
Vanessa Beecroft, videoproyección VB52, Castillo de Rivoli, Turín, Italia, 2003
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MESA VENECIANA
Pietro Longhi, El banquete en Casa Nani en Giudecca, Cà Rezzonico, Venecia, 1775
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Este cuadro muestra una lujosa mesa en forma de herradura donde se celebraba una de las comidas más suntuosas de la historia de la Serenissima, o República de Venecia.
El arzobispo Clemente Augusto (hermano del emperador alemán Carlos VII), perdidamente enamorado de Venecia, visitó la ciudad disfrazado de conde de Werth en 1755.
La pintura realista del banquete, celebrado en su honor por la familia Nani Mocenigo en su suntuoso palacio veneciano, revela las costumbres, tradiciones, opulencia y riqueza de los banquetes y la mesa en la Venecia del siglo XVIII. Se dice que el dux pidió prestados platos y cubiertos de oro para la ocasión para impresionar aún más a los invitados.
EL ENCANTO DE LA NOCHEBUENA
Esta es una película llena de espíritu navideño, humor y romance. La escena de la cena de Navidad es quizás la mejor de la película: mientras se espera la medianoche, cualquier cosa puede pasar. Al igual que en la vida real, puedes enamorarte o aburrirte, hacer una confesión o ser traicionado, sin saber si una temporada ha terminado o si otra apenas comienza. Propuestas, promesas, sonrisas y lágrimas son parte de este viaje salvaje llamado vida.
Y a pesar de toda la locura, eres feliz. Porque te lo perdiste todo en medio de la pandemia de los últimos dos años.
La Cena de Navidad, dirigida por Marco Ponti, Italia, 2016, 95 minutos
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BELLEZA
American Beauty, dirigida por Sam Mendes, Estados Unidos, 1999, 121 minutos
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Esta película trata sobre la belleza en sus diversas formas y la posibilidad de descubrirla de las formas más inesperadas en una excéntrica porción de la vida estadounidense.
El director Sem Mendes da un tono sentimental a las escenas de la película. Se le ha definido como un “artista visual” que logra retratar los sentimientos de los protagonistas en una relación espacial. Mendes es un gran observador de las realidades impredecibles de la vida y de los prejuicios propios de quienes, cuando menos lo esperan, se dejan sorprender por la seducción de las emociones.
UNA MESA PARA GRANDES MUJERES DE LA HISTORIA
Esta instalación de la artista Judy Chicago se considera una de las obras de arte más importantes producidas en nombre del movimiento feminista estadounidense. Judy Chicago logró montar la representación más grande de una mesa que celebra los logros de grandes mujeres de la cultura occidental.
La instalación es una enorme mesa triangular que mide más de 14 metros de cada lado y con 39 cubiertos diferentes que representan y celebran los logros de las mujeres en las artes, la artesanía y la investigación.
Esta obra es una celebración de las mujeres en varios niveles: no sólo reconoce a las mujeres que aún no han ocupado su lugar en la historia, sino que también ofrece una poderosa oportunidad para aquellas obras tradicionalmente "femeninas" que han sido injustamente relegadas al mundo del cine. artesanías y excluidos del mundo del “arte”, incluyendo la cerámica, el bordado, la costura y las decoraciones florales.
Los cubiertos de mesa incluyen caminos bordados, copas y utensilios dorados y platos de porcelana pintada cuyo motivo central celebra a la mujer.
Judy Chicago, La cena, Brooklyn
Museo, Estados Unidos, 1970, colección permanente
MUJERES CELEBRANDO A LAS MUJERES
Frida Kahlo, La mesa herida, México, alrededor de 1938, pintura perdida
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“Nunca pinto sueños ni pesadillas. Pinto mi propia realidad”, dijo la artista Frida Kahlo. La artista, con su poderoso arte autobiográfico, logró inmortalizar su vida, amores, pasiones, obsesiones e inmensos sufrimientos.
Su vida fue difícil y encontró alivio ante estos desafíos gracias a su gran amor por los animales. En el jardín de su colorida casa azul, 'Casa Azul' en la Ciudad de México, tenía un loro, un cervatillo, un águila, periquitos, guacamayas, gallinas, gorriones y un mono, todos animales que formaban parte de su misterioso y simbólico mundo. .
El rojo y el naranja son los colores que se encuentran con mayor frecuencia en sus pinturas y simbolizan la alegría y la vida. De tonos vivos y florales, estos colores también cobran vida en su vestimenta, que compraba a las comunidades matriarcales del Istmo de Tehuantepec: mujeres que se caracterizaban por ser bellas, inteligentes, dignas y valientes.
Mujeres una vez más celebrando a las mujeres.
¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE LA LISTA?
Antonella Dedini es una arquitecta, diseñadora de interiores y profesora universitaria italiana.
Como curadora de diseño, fundó el Milano Design Film Festival, un evento reconocido internacionalmente que fue co-curadora hasta 2019. Además, es autora editorial de un perfil de Instagram único y atípico llamado Deden Design List, fundado en septiembre de 2020. para demostrar que el buen Diseño mejora tu vida.
Desde el 1 de agosto de 2021 colabora con Design Italy para elaborar una lista mensual por categorías de objetos, temas y espacios.
La Lista es una selección editorial temática de unas 20 fotografías.
Sigamos cada mes la selección de Antonella.
