TODO LO COSA DISEÑO DE ILUMINACIÓN

La lista #08

por Antonella Dedini

The List de este mes trata sobre la iluminación vista desde varios puntos de vista:

• como una mirada transversal al mundo de las lámparas y luminarias;

• como una selección personal de lámparas que, desgraciadamente, no puedo incluir las cientos que me encantan;

• como una oportunidad para reflexionar sobre el concepto de luz donde el espectador es central en la experiencia;

• proporcionar ejemplos en los que los diversos usos de una lámpara determinan su forma y no al revés;

• hablar de materiales que faciliten nuevos tipos y formas de iluminación;

• conocer cuáles son las fuentes de energía alternativas que aportan luz;

• descubrir y sorprenderse con los objetos creados gracias al intercambio entre arte y diseño, limpiar el polvo de la vida cotidiana como diría Picasso y reflexionar sobre la sociedad.

 

Olafur Eliasson, En la vida real, Museo Guggenheim, Bilbao, Portugal 2020

The List de este mes comienza con una foto de portada dedicada a uno de los artistas más fascinantes del arte contemporáneo, el artista danés Olafur Eliasson, quizás mejor conocido por su increíble instalación The Weather Project, llevada a la Tate Modern de Londres en 2003. En la instalación interactiva, experimenta con la percepción de la luz y su influencia en el cuerpo humano. Las personas siempre están en el centro de su arte y están involucradas en él. En su estudio multidisciplinar de arte, diseño y arquitectura, también son evidentes sus profundos conocimientos de física y tecnología, y son fascinantes sus experimentos sobre los fenómenos de reflexión y refracción de la luz, a menudo relacionados con la geometría. Estas “máquinas de visualización”, como él las define, transforman la imagen de la habitación con sus habitantes en un caleidoscopio.

Si quieres ver el trabajo de este gran artista en Italia, la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia acoge una exposición individual, comisariada por Arturo Galansino, dedicada a Olafur Eliasson del 22 de septiembre de 2022 al 29 de enero de 2023.

LUZ Y TIEMPO

Times Square Ball, Waterford Crystal, EE. UU. 1907 (primera versión) – 2020 (versión actual)

La famosa bola que cae para la cuenta regresiva de Año Nuevo en Times Square en Nueva York existe desde hace más de un siglo. La primera versión en hierro y madera data de 1907, mientras que la bola utilizada actualmente es la sexta versión. Esta icónica esfera, que se utiliza sólo unos segundos cada año, ha formado parte de la cuenta atrás de la víspera de Año Nuevo desde 1907 hasta hoy, con la única excepción de 1942 y 1943 debido a las restricciones impuestas a causa de la Segunda Guerra Mundial.

La bola de cuenta atrás que se utiliza actualmente ha sido ajustada y modificada a lo largo de los años de acuerdo con los avances tecnológicos. En 1920, la pelota se fabricaba únicamente de madera. Luego, en 1955, se creó una versión de aluminio que fue la versión más utilizada hasta el año 2000.

Para celebrar el nuevo milenio, Waterford Crystal, la empresa que ha estado a cargo de crear la bola desde entonces, diseñó una nueva bola que estaba adornada con luces halógenas y estroboscópicas. La pelota recibió otra renovación en 2007 con luces LED ultra eficientes que emiten más de 16 millones de tonos de color. La versión actual, estrenada en 2009, tiene un diámetro de 3,6 metros, el doble que la anterior. Su nuevo diseño es una forma geodésica dividida en 2.688 triángulos con 32.256 luces LED.

LUCES FESTIVAS

Lámpara de pared o techo Rosone Merletto, Mariano Light 1898, Italia

El arte y la cultura de la iluminación nos ha sido transmitido a lo largo del tiempo, y la luz puede despertar recuerdos de lugares, personas y cosas.

Las luces tienen orígenes antiguos y, desde el siglo XVII, fuentes de luz como lámparas hechas de tela cubierta de alquitrán, jarrones con aceite o velas se han utilizado para crear alegría, celebración, solemnidad y por muchas otras razones.

Estas luminarias eran una tradición barroca que floreció especialmente en las ciudades del sur de Italia, donde la costumbre de las fiestas patronales y las procesiones religiosas eran particularmente importantes para celebrar a los santos y a la Virgen. Con la llegada de la electricidad y la invención de la bombilla, las luminarias pasaron a crear las formas más imaginativas, con juegos de colores para crear majestuosas composiciones que representan coronas, altares, tronos, arcos y cúpulas. Las luminarias tienen el poder de transformar espacios en lugares encantados de cuento de hadas. Por eso, las luminarias tradicionales de Salento son una verdadera forma de arte que puede embellecer el hogar y el jardín.

LUZ Y COLOR

Elisa Bertolussi,Thea Kuta, lámpara colgante, Missoni Home, Italia

Esta lámpara tiene que ver con los siete colores del arcoíris. El componente principal del diseño (como solía enseñarnos el gran diseñador Achille Castiglioni) de esta luminaria son sus colores y su disposición en un patrón. La iluminación tiene el poder de dar carácter a los espacios que habitamos, y los colores del arco iris abarcan un espectro cromático rico en significados culturales y terapéuticos. El color es energía e irradia fuerzas que nos afectan a todos. Este caleidoscopio en forma de lámpara nos infunde una sensación de bienestar y vitalidad.

Esta lámpara colgante fue hecha a mano tejiendo hilos de lana multicolores que forman una red de colores fascinantes.

ESFERA DE LUZ

Gio Ponti,Bilia lámpara de mesa, Fontana Arte, Italia, 1931

La lámpara Bilia se puede describir como una esfera y un cono mágicos que se unen en proporciones perfectamente armoniosas. El cono es la base estable perfecta e infunde seguridad y equilibrio, mientras que la esfera es una representación del concepto de luz inspirado en el sol.

El minimalismo de Gio Ponti es siempre alegre, lúdico y en constante búsqueda de la ligereza, que buscó en el diseño de esta lámpara.

Para él, los objetos y muebles deben formar parte de un hogar pero sin imposiciones y de forma que dejen espacio para vivir como todos deseamos.

“Persigo el sueño de una casa viva, versátil, que se adapte continuamente a los cambios de nuestra vida, incluso que los fomente” (Gio Ponti).

LUZ SOLAR

Olafur Eliasson, Little Sun , lámpara solar LED, 2012

Este pequeño LED solar portátil defiende los conceptos de sostenibilidad, energía limpia y medio ambiente que siempre están presentes en el trabajo de Olafur Eliasson. Esta pequeña e ingeniosa lámpara regulable de 12 cm funciona con energía solar y, con 5 horas de carga, produce 10 horas de luz.

A partir de esta fuente de luz accesible, limpia y fiable, Eliasson, junto con el ingeniero Frederik Ottesen, lanzaron un proyecto global que rápidamente se convirtió en una fundación: la Fundación Little Sun se creó con el objetivo de distribuir energía solar a 1.100 millones de personas que no tienen fácil acceso. a la luz y a la electricidad y se ven obligados a utilizar lámparas de queroseno, que son tóxicas y caras. Según los fundadores, Olafur Eliasson demuestra la creencia de que el arte puede cambiar el mundo, incluso promoviendo Little Sun como una extensión de su arte, y muchos de sus proyectos actuales y futuros se basan en el arte, involucran el pensamiento artístico o utilizan su propio productos para crear más arte (pantografomagazine.com/little-sun).

Se han vendido más de 660.000 de estas lámparas, ayudando a más de 1.648.000 personas sin electricidad disponible y reduciendo así las emisiones de CO2 en 134.572 toneladas. Para obtener más información, visite https://littlesun.org/.

LUZ EN LA TORMENTA

Linterna de huracán o lámpara de huracán, diseñador desconocido, RE Dietz Company USA, desde 1840

Esta lámpara recibe su nombre gracias a su capacidad de permanecer encendida incluso con fuertes vientos.

Dispone de una chimenea de cristal que protege la llama, generada por el aire frío suministrado por las rejillas de ventilación laterales. El aire alimenta una solución a base de queroseno que produce una luz blanca hermosa y constante.

Perfecto para iluminar noches de tormenta.

LUZ DE RESCATE

Linterna Manolux Dima Cev de aluminio, F.lli Pagani, Milán, Italia, hacia 1940, colección privada de Achille Castiglioni

Esta pequeña linterna, que se acciona manualmente mediante una palanca lateral, perteneció al padre de Irma Barni (esposa de Achille Castiglioni), quien la guardó en su mochila de soldado durante la Segunda Guerra Mundial. Utiliza una bombilla de 6 V y tiene una de las primeras lentes de plexiglás irrompibles utilizadas en la guerra.

El nombre de la antorcha “Cev” proviene del acrónimo del nombre de la empresa de los hermanos Pagani, Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, especializada en iluminación para motocicletas y ciclomotores. Esta linterna se llamó “Cev legendaria” y uno se puede imaginar cuántas veces resultó útil. Si no hubieran inventado los teléfonos inteligentes con linterna integrada, todavía podríamos usar el Cev. Cabe perfectamente en la palma de la mano y no requiere cargador.

LUZ REFLEJADA

q. Gio Ponti, Lámpara de suspensión 0024, FontanaArte, Italia, 1931

“Para que la vida sea grande y plena es necesario poner en ella pasado y futuro”, dijo Gio Ponti.

Luigi Fontana fue una empresa que fabricaba láminas de vidrio para la construcción y fue fundada en Milán en 1881. A principios del siglo XIX, comenzó a producir artículos de decoración de vidrio e inmediatamente se convirtió en la empresa líder en Italia gracias a la adopción de las tendencias vanguardistas. -técnicas de guardia.

En 1932 se funda Fontana Arte como división artística de la empresa. Este enfoque técnico y artístico del trabajo con materiales se combinó con la habilidad de los diseñadores que crearon diseños únicos y sin precedentes. En los años 30, la línea de producción quedó confiada a la dirección artística de Gio Ponti, quien comenzó a diseñar las primeras piezas ya en 1931.

El arquitecto tomó la forma de una esfera y la transformó en la famosa lámpara 0024. Esta luminaria se asemeja a esas lámparas antiguas que aprovechan las transparencias del vidrio para reflejar y amplificar la luz. La lámpara tiene una secuencia de discos horizontales de vidrio templado transparente con un difusor cilíndrico de vidrio arenado en el centro. Ponti diseñó una serie, que también incluye la versión XL, la lámpara de pie T002, y la versión XXL, que tiene un extraordinario diámetro de 141 cm para espacios más amplios. La estructura está suspendida con cuatro cables de acero.

LUZ REFLEJANTE

Kazuhiro Yamanaka, lámpara de suspensión, Cielo, Pallucco, Italia, 2011

Desde el amanecer hasta el atardecer, el cielo cambia constantemente de color y la luz resultante cambia drásticamente. Incluso durante el día, los colores cambian de tonos de azul, blanco y gris, dando la impresión de que el universo está en constante cambio.

Este fue el concepto detrás de Cielo, una lámpara con una pantalla hecha de una lámina de plástico lenticular reflectante que cambia de color según el ángulo desde el que se mira. La tela lenticular es una disposición en forma de celosía de capas delgadas de materiales vítreos. Cuando la superficie de la tela es lisa, suele tener una apariencia reflectante. El color de la lámpara varía del azul (Pantone 072) al blanco y del gris oscuro (Pantone 426) al blanco.

MATERIAL NOVEDAD

Achille y Pier Giacomo Castiglioni,Taraxacum 60 in capullo, lámpara de suspensión, Flos, Italia, 1960

Experimentando con la patente de la empresa Merano Heisenkeil, adquirida por Flos, los Castiglioni exploraron las posibilidades de crear diseños utilizando una fibra sintética, ya utilizada en las lámparas diseñadas por George Nelson e Isamu Noguchi, llamada capullo. Este material fue utilizado por las fuerzas armadas estadounidenses para armas que debían ser transportadas o que ya no estaban en uso.

La lámpara toma su forma gracias a la disposición de la fibra que, como un vestido cuando se lleva puesto, se adhiere a la estructura metálica. El resultado es una hermosa forma que es fruto de la experimentación y visión de sus diseñadores.

Para obtener más información, visite www.fondazioneachillecastiglioni.it

MÁS ALLÁ DE LA LUZ

Yonoh Studio Creative, Lámpara de suspensión Lent, Italia, 2017

Lent es una lámpara de suspensión con iluminación directa para mesas de comedor o trabajo. La parte inferior de la pantalla está recubierta de un tejido que, además de refractar y amplificar la luz, crea un panel fonoabsorbente.

El material utilizado para esta pieza es el elemento definitorio de esta lámpara, que es a la vez impresionante y útil. Combinar diferentes funciones en un mismo objeto con esta capacidad es muy complejo, sobre todo teniendo en cuenta que el diseño de iluminación casi siempre se ha centrado más en las prestaciones técnicas o estéticas que en añadir otras características. Ir “más allá de la luz” siempre es arriesgado y es fácil caer en trampas superfluas. Con esta impresionante lámpara, los diseñadores españoles de Yonoh Studio Creative fueron más allá.

LUZ PERSONALIZADA

Batería Nueva, Missoni Home Collection, Italia, 2021

Esta lámpara apuesta por la personalización, pero sobre todo por la versatilidad en el juego de patrones de los tejidos para combinar con los interiores y en las diferentes atmósferas de luz que se pueden crear en función de los colores elegidos. Todas cualidades raras en una lámpara. En este caso es el material el que determina cada configuración, y las posibilidades son infinitas.

Esta lámpara colgante está disponible en diferentes tamaños, todos fabricados con un material semitransparente que difunde la luz de manera uniforme. La idea radica en la personalización del tejido que se puede elegir de la Missoni Home Collection. Una idea sencilla, pero que responde a la creciente demanda actual de productos hechos a medida.

LÁMPARA DE METAL PERSONALIZADA

Vittore Carpaccio, El regreso de los embajadores a la corte inglesa , Leyenda de Santa Úrsula, Venecia, Gallerie dell'Accademia, 1490-1500

Se trata de una extraordinaria lámpara de araña de metal, que sabemos que era muy utilizada en la época, junto con otras de madera que sostenían velas de cera. También se dispuso un revestimiento decorativo de la estructura de soporte del techo.

Como era habitual, la lámpara de araña estaba decorada con colgantes con un escudo de armas y, por tanto, personalizada.

TECNOLOGÍA Y FORMAS MÍNIMAS

Shigeru Ban, Yumi, lámpara de pie, Fontana Arte, Italia + Studio Habits, Elastica, lámpara de pie extensible, Martinelli Luce, Italia

¿La forma de la lámpara determina el tipo de fuente de luz o viceversa?

Se trata de dos lámparas que nunca habrían existido si no se hubiera inventado la tecnología LED. La tecnología LED es la mayor e importante innovación en el mundo de la tecnología de iluminación y ha revolucionado la forma en que entendemos y percibimos la luz. El LED se caracteriza por su ahorro energético y por poder combinar calidad y eficiencia, pero sobre todo tiene un impacto dimensional, proporcional a su potencia, y permite luminarias aerodinámicas. Hoy en día, la tecnología LED nos permite diseñar y crear formas que se alejan de las formas más clásicas y dan paso a formas y franjas de luz geométricas y minimalistas.

La lámpara de pie Yumi, que significa “arco” en japonés, cuenta con 170 luces LED integradas en la estructura de la lámpara: fuentes de luz que garantizan el mínimo espacio y ligereza. Incluso el cable de la lámpara está completamente incrustado en su estructura gracias a que está fabricado con un material especial resistente a altas temperaturas.

Luego está Elastica, una lámpara de pie que se extiende entre el techo y el suelo y se adapta a diferentes alturas y espacios. Compuesto por una tira de tejido elástico donde se aloja un circuito LED flexible, se puede regular en altura e inclinación mediante un accesorio especial fijado a la tira de tejido elastizado. ¡Da rienda suelta a tu imaginación con esta lámpara!

FUNCIÓN ANTES DE LA FORMA

Achille castiglioni, lámpara de pie con luz directa Arco, Flos, 1962; ilustración del perfil de IG @gomma.png

Achille Castiglioni diseñó luminarias que crearían un uso diferente de la luz artificial en los interiores dependiendo de su uso previsto. Aquí el uso de la luz es innovador. La lámpara Arco fue diseñada para liberar espacios de las limitaciones de las lámparas de techo fijas. Facilita iluminar una mesa donde y cuando quieras, sin necesidad de tener una lámpara de araña que no se pueda mover. Fue la primera lámpara de techo móvil para uso en interiores y fue una idea verdaderamente innovadora porque permitió un concepto de luz móvil que ya no estaba limitado por una luz fija en una posición.

Se llamó Arco porque todo surge de la perfección de su geometría y de la física de sus contrapesos. Su base de mármol de Carrara pesa 50 kg y tiene los bordes redondeados con un orificio que permite introducir un palo de escoba y moverlo fácilmente. Un poste de soporte se extiende desde la base, creando un arco de 2 metros, lo suficientemente grande como para proporcionar una gran cantidad de luz. La pantalla está perforada para permitir la ventilación y también es móvil para ajustar la intensidad de la luz difundida arriba. De este modo, la lámpara proporciona luz directa además de luz suave.

ANIDADO 3D

Paolo Ulian, lámpara de mesa de mármol Più o meno, Cyrcus Design

El anidamiento 3D es un término que indica el proceso, similar a un “nido” real, de agrupar objetos para una impresión óptima dentro de un espacio de impresión 3D y, junto con la fabricación digital, es una forma de lograr economías de escala. Máquinas de control numérico que cortan productos semiacabados, pero también impresión 3D y mecanizado CNC, con agua o láseres mecanizados, cortan digitalmente cualquier forma compleja en el mismo tiempo y al mismo coste que una forma simple, por lo que cortar o imprimir en 3D cien piezas que son todas iguales o cada una diferente cuestan lo mismo. Con el nesting entramos en una economía circular basada en la variabilidad del producto y no en la serialidad, reduciendo así drásticamente el desperdicio.

Todos los componentes de la lámpara de Paolo Ulian están hechos de una losa entera de mármol sin desperdicio.

EQUILIBRIO Y MOVIMIENTO

Franco Albini, Mitragliera lámpara extensible con base en caoba, 1938. Colección privada.

La pantalla se desliza a lo largo de la base de la lámpara, estirándose en una búsqueda continua de ligereza y equilibrio. Un hábil juego de tensión y resistencia, que Albini experimentó para lograr la estabilidad de las cosas y de la vida.

Albini amaba “la fantasía de la precisión” en conceptos equilibrados entre rigor y libertad (G. Ponti, 1939).

DIÁLOGO ENTRE ARTE Y DISEÑO Antropomorfismo y objetos cotidianos

Lámpara Yonel Lebovici Fiche Mâle, 1977 Lámpara poco común, 1 de 30 Lámpara en fundición de aluminio pulido y acero cromado

Aplique satélite y lámpara de pie Les Yeux sans Visage y 1981 aluminio pulido, acero cromado, acero lacado negro

Lebovici llamó a sus obras “esculturas funcionales” inspiradas en objetos cotidianos. Gracias a su formación en ingeniería, sus obras eran perfectas desde el punto de vista técnico y, por tanto, muy atractivas. El mundo de estas esculturas inspiradas en objetos cotidianos es fascinante. Son obras que encarnan la ironía que ilumina nuestra vida cotidiana. El artista y diseñador francés Yonel Lebovici fue quizás uno de los artistas más descarados del diseño pop francés. Tenía un enfoque extravagante, a menudo distorsionaba nuestra percepción de objetos familiares transformando sus proporciones o jugando con sus formas. Creó un mundo fantástico e irónico con objetos. Dejó de lado todas las pretensiones de forma y función y abrazó plenamente la libertad creativa de los años sesenta y setenta.

ARTE, DIÁLOGO CON DISEÑO

Inspiración del Mediterráneo

Ugo Marano, pájaro de hierro , 1990. Mármol y hierro lacado, 200 cm. Producido por Última edición.

Marano fue descrito por el crítico Gillo Dorfles como un artista del nuevo siglo, capaz de reflexión simbólica y conceptual, pero también de artesanía sofisticada, en un triunfo de la habilidad manual.

Un talento visionario, en 1991 creó el grupo “Vasai di Cetara” en el pueblo pesquero donde vivía, a pocos kilómetros de la ciudad de Salerno, Italia, donde diseñó y construyó la Fontana Felice en 1996. Fue definido como el “Oráculo de los mitos de origen” por las técnicas y materiales que redescubrió con su obra y los materiales que utilizó, inspirados en la tradición mediterránea, entre ellos el hierro, la cerámica y los mosaicos.

ARTE, DIÁLOGO CON DISEÑO

Inspiración de la naturaleza

Michele Oka Doner Lámpara de mesa Reflejo dorado, 2016 Lámpara de araña de bronce con pan de oro patinado y dorado Flores de agua, 2018

La artista estadounidense Michele Oka Doner ha sido llamada “escriba de la naturaleza”. Sus esculturas y objetos decorativos (candelabros, lámparas y accesorios) recuerdan formas orgánicas como la corteza, las raíces de los árboles, las moléculas microscópicas y el cuerpo humano.

Su trabajo es reconocido internacionalmente y crea una amplia variedad de piezas que incluyen esculturas, grabados, dibujos, objetos funcionales y videos.

“Me convertí en escultor por las formas que me rodeaban. La silueta de los árboles al anochecer y las semillas que cayeron de los árboles (estos recuerdos son primarios) ahí antes de que cumpliera 5”.

El trabajo de Michele Oka Doner está impulsado por un estudio constante y científico de la naturaleza. Al crecer cerca de una de las playas de Miami, coleccionaba conchas y fragmentos de coral, pero también estaba fascinada por las formas naturales de la tierra, como vainas, hojas y ramas. Las formas del mundo natural se convirtieron en la base de su lenguaje artístico.