ORDENA CON UNIDADES DE ALMACENAJE DE DISEÑO

La lista #06

por Antonella Dedini

Imagen de portada:

Michael Johansson, Tetris de la vida real, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

El año nuevo casi está aquí y la mayoría de nosotros estamos llenos de energía y propósitos de año nuevo. Un lugar donde muchos de nosotros comenzamos a hacer cambios cada año es reorganizando nuestros hogares: algo que también puede ayudarnos a hacer un poco de limpieza mental.

Y para eso están las listas: para tener una visión clara de las cosas que necesitamos lograr y convencernos de priorizarlas correctamente. Personalmente agrupo las tareas por tipo y categoría, las anoto en cuadernos y luego hago montones organizados por la casa. 

Entonces la cuestión es encontrar el espacio adecuado donde guardar las cosas, pero también idear espacios inteligentes y prácticos para no olvidarnos de dónde las ponemos. Necesitamos cajones, armarios y otros espacios de almacenamiento prácticos. Si tenemos piezas como esta, deberíamos conservarlas. Y si no lo hacemos, es el momento perfecto para pensar en adquirir algunas piezas de almacenamiento nuevas que no sólo sean funcionales, sino también estéticamente agradables.

¡Disfrutar!

TETRIS DE LA VIDA REAL

Michael Johansson, Tetris de la vida real, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Si busca a alguien que le ayude a reorganizarse, Michael Johansson es el hombre indicado para usted. Adaptando el concepto del famoso juego Tetris, organiza hábilmente objetos en espacios para crear sorprendentes collages con productos no utilizados de una manera sorprendentemente colorida y llamativa.

El artista sueco ha afirmado abiertamente que sus creaciones tienen un fuerte componente humorístico con el objetivo de provocar deliberadamente al espectador y resaltar los elementos cotidianos que inundan nuestros hogares.

Johansson colecciona muebles, artículos para el hogar y equipos viejos en tiendas de segunda mano y mercadillos. Clasifica, apila y organiza cuidadosamente este caos de objetos cotidianos por color y luego los convierte en esculturas geométricas y abstractas.

“Mi idea es quitarle la función a los objetos cotidianos y convertirlos simplemente en un elemento de color y forma”. En nuestra vida diaria tendemos a acumular cosas que nos son indiferentes. Nos anestesiamos y perdemos la conciencia del desorden. Un estudio americano calculó que en cada hogar hay al menos 300.000 objetos. Quizás mirar nuestras cosas con ojos nuevos pueda darnos algo de inspiración, y una pregunta que debemos hacernos es: ¿debería poner esto en su lugar o simplemente tirarlo?

REORGANIZACIÓN

Módulo de estantería metálica para colgar en la pared, Letra G

¿Está el desorden predeterminado o es simplemente la huella de nuestra cultura? Los objetos dejan tras de sí un aura de su presencia, hablándonos, exigiendo atención y reclamando el espacio que les corresponde en nuestras vidas.
Los objetos somos nosotros, los libros somos nosotros. Objetos, entre ellos fotografías, libros antiguos con sus páginas arrugadas, dedicatorias, declaraciones anónimas, recortes y secretos inconfesables, exigen nuestro respeto.

Encontrar el espacio adecuado para nuestros libros no siempre es fácil: muchos de nosotros soñamos con catalogar nuestras colecciones completas. Mientras tanto, una forma de profundo respeto por nosotros mismos y por nuestros libros es colocarlos en el lugar correcto y único en estanterías o estanterías especiales.

CLÁSICO DE LOS CLÁSICOS

Anna Castelli Ferrieri, Contenedores de almacenamiento apilables clásicos, Kartell, 1967


En 1943, la arquitecta Anna Castelli Ferrieri se casó con el químico y empresario Giulio Castelli, quien más tarde fundaría Kartell, una reconocida e innovadora empresa italiana que todavía produce muebles de plástico hasta el día de hoy.

Anna empezó a trabajar en la empresa en 1949 junto a su marido y desarrolló diversos proyectos que marcaron la historia del diseño. Sus contenedores cilíndricos modulares, apilables, de colores brillantes y versátiles se remontan a 1967. Las líneas estilizadas y funcionales de su diseño ofrecían una forma económica de almacenar objetos.

Sus diseños se consideran algunas de las contribuciones más importantes en términos de uso de materiales plásticos y tecnologías relacionadas. Gracias a ella, el moldeo por inyección de ABS alcanzó niveles sin precedentes.

También fue profesora en la Universidad Politécnica de Milán de 1984 a 1986. Yo personalmente tuve la suerte de ser uno de sus alumnos y la recuerdo como una profesora amable y generosa. Falleció en 2006.

UN MONUMENTO A LOS RECUERDOS

Hiroko Kono Acerca de los recuerdos, Bienal de Nakanojo Giappone 2011, Museo de Arte Taro Okamoto, Kawasaki


A primera vista, esta imponente estantería de madera casi parece un mueble de una película de Harry Potter o del Museo de la Inocencia de Orhan Pamuk.

En cambio, está hecho de numerosos estantes de madera de formas irregulares donde el artista ha dispuesto hábilmente cientos de libros, cuadernos escolares, billetes, pequeños objetos, muebles, ropa, fotografías, recortes de periódicos y muchos otros objetos.

Objetos como estos son materia de recuerdos y son los que tienden a acumularse en nuestros hogares sin un espacio de almacenamiento específico. Esta escultura es una oda a los recuerdos y a los objetos de los que están hechos esos recuerdos.

ARTE Y DISEÑO

Gio Ponti y Piero Fornasetti, Cabinet Architettura, 1958

Gio Ponti y Piero Fornasetti trabajaron juntos por primera vez en 1933 y continuaron su importante relación profesional que duraría décadas.

Su trabajo se intensificó en la década de 1950, cuando Ponti trajo a Fornasetti para trabajar con él en numerosos proyectos prestigiosos. Barcos, villas, hoteles y la burguesía italiana se beneficiaron de la colaboración entre ambos, que prosperó gracias a sus métodos probados: Ponti se encargaba de los diseños, Pietro Chiesa los creaba y Fornasetti los decoraba.

Piero Fornasetti fue un artista milanés, pintor, tallista, escultor, miniaturista, ilustrador y decorador de interiores. Diseñó un mundo mágico de figuras, animales y objetos que traen alegría, y su iconografía está animada por una fuerza expresiva única y una imaginación surrealista. La belleza de sus objetos, como el gabinete que se muestra en la foto, fue que creó un estilo atemporal de vida moderna. Su obra podría clasificarse como una mezcla de arte y diseño.

LAMINADO Y DISEÑO DE SUPERFICIES

Aparador y cómoda de la colección Ziqqurat colección FLOWERS de DriadeLab para Driade. Estructura en laminado con adornos florales exteriores, interior lacado en negro y acabado texturizado

La historia del laminado es fascinante. Este extraordinario material revolucionó el diseño de muebles en el período posterior a la Primera Guerra Mundial.

De 1910 a 1912, Baekeland, inventor de la baquelita y considerado el padre de los productos laminados, patentó el uso de resinas de fenol formaldehído para impregnar láminas fibrosas. Uno de los sinónimos más comunes de laminado plástico es “Formica”, el nombre del histórico productor del mismo nombre: Formica Corporation, fundada en 1913 por Herbert A. y Daniel J. O'Connor, tras su invención del laminado de alta presión, que se utilizó por primera vez como aislante eléctrico.

Pero no fue hasta 1927 que se añadió al laminado una capa de resina de melamina, lo que permitió su uso como material decorativo. El nombre “fórmica” deriva de “para mica”, lo que significa que el nuevo producto estaba destinado a sustituir la mica que se había utilizado hasta entonces.

Inmediatamente quedó claro que los laminados plásticos decorados se utilizarían ampliamente en el sector del mueble, que en aquellos años estaba cambiando su enfoque de la producción artesanal a la producción industrial y experimentaba con el uso de madera contrachapada. Sin embargo, el contrachapado carece de una superficie lisa y requiere un acabado adicional. La solución fue el uso de laminado plástico, ya que es muy resistente a disolventes agresivos, ácidos y al desgaste. Esto lo convirtió en un material muy popular en la industria del mueble, especialmente para encimeras de cocina, baños, suelos y escritorios, y también era mucho más asequible en comparación con el mármol y el acero.


Ettore Sottsass, Gabinete Amarillo , Design Gallery, Italia, alrededor de 1988. Gabinete de madera con cajones amarillos en laminado amarillo.


“Empecé a pensar que si tenía algún sentido hacer objetos era que ayudarían a la gente a vivir. Quiero decir, tener una especie de efecto terapéutico, dar a los objetos la función de estimular la percepción que cada uno tiene o puede tener de su propia aventura”, dijo el arquitecto y diseñador Ettore Sottsass en 1994.

Creó una amplia gama de proyectos, desde muebles hasta arquitectura, que revolucionaron el diseño del siglo XX. Quizás sea mejor conocido como cofundador del colectivo de diseño Memphis Design, fundado en la década de 1980.

Los movimientos del siglo XX como el Art Déco y el Pop Art fueron la base de la estética de Memphis de Sottsass, que abarcaba colores vibrantes, patrones geométricos y un espíritu progresista. Sottsass quería infundir vitalidad y un sentido de diversión sin pretensiones en las relaciones de las personas con los objetos y el entorno, y logró hacerlo.

EN UNA SOLA PIERNA

Gio Ponti, cómoda de tres cajones diseñada para las habitaciones del hotel Royal Continental de Nápoles, 1953, realizada por Giordano Chiesa
Abajo : D.655.1, reproducción de Molteni&C, cómoda en diferentes versiones, 1952-1955. Producido a partir de dibujos originales del Archivo Gio Ponti y bajo la dirección artística de Studio Cerri & Associati para la Colección Gio Ponti.

Gio Ponti fue uno de los más grandes diseñadores y arquitectos del siglo XX. Es conocido por la versatilidad de sus proyectos, que van desde arquitectura, mobiliario y dirección de arte. Incluso dirigió revistas como Domus, que fundó en 1928.

Entre sus asignaciones importantes se encuentra el encargo en 1953 de la familia Fernandes para diseñar los interiores y el mobiliario del hotel Royal Continental en Nápoles. Este fue un triunfo para los famosos diseños de Ponti, que todavía hoy se exhiben en los museos y galerías más importantes del mundo. El hotel Royal Continental contaba con sillas como las famosas Superleggera, Distex y el modelo 498 de Cassina, así como camas, mesas, armarios y muebles altos de Giordano Chiesa.

La cómoda que se muestra en la foto es un equilibrio perfecto, literal y figurativamente, entre estética y función.

Sus elementos decorativos cumplen un propósito: los tiradores de los cajones estándar se sustituyen por secciones delicadamente talladas. Y su única pata de apoyo hace que casi parezca flotar contra la pared.

CAMBIARIOS PLAYA DE ELBA

Aldo Rossi, Vestuarios de Elba, pasteles y xilografía, 1989. Abajo: armario/vestuario de Guido Longoni, 1980

“[These are]…dibujos e impresiones que creé durante el tiempo que pasé en la isla de Elba. En realidad, simplemente me di cuenta del tema especial en común que tenían los vestuarios de la playa.

Y no sólo en Elba. El caso es que ver no basta. Hay que mirar hasta tomar posesión de la imagen, y a través de la imagen del objeto. Me he encontrado con miles de vestuarios, desde las playas del Mediterráneo hasta California y Argentina. Y me ha encantado ver reproducciones de mi cabaña. Pero no los considero copias. Más bien, es como volver a ver las cosas y redescubrirlas con asombro.

El vestuario es una pequeña casa: es la reducción de una casa, es la idea de una casa”.
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI Y MUEBLES DE LONGONI

Aldo Rossi, Armadio Fiorentino, baúl y aparador, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Italia, 1990–1995

El taller de Bruno Longoni es una tienda de muebles que fabrica muebles por encargo con gran atención a la calidad y al detalle desde los años 80. Entre ellas se incluyen piezas del gran arquitecto Aldo Rossi, quien durante muchos años trabajó junto con Bruno Longoni para crear muebles exquisitos. Me gustaría citar aquí los escritos de Rossi, ya que sus palabras son mucho más elocuentes que las mías.

“Un mueble es una mezcla de forma, función, material y hermosos detalles atribuidos a la arquitectura. Es –o al menos creo que debería ser– un “objeto de afecto”: el mito del “hágalo usted mismo” se derrumbó junto con sus malos resultados. Así, los artesanos recuperan su autonomía y su virtud, suponiendo que alguna vez las hayan perdido. Estas son algunas conclusiones que saco mirando los muebles de Bruno Longoni”.
Aldo Rossi, Milán, 15 de abril de 1993

“Mientras en la Cabina dell'Elba se subrayó la ironía del proyecto, en el armario llamado Fiorentino (florentino) la pieza misma se convierte en arquitectura. Decidí llamarlo Fiorentino no por sus incrustaciones, sino por sus dimensiones masivas, casi monumentales, su capacidad de crear un espacio. El límite entre arquitectura y escultura lo encontramos en los grandes muebles del pasado. Y este es un límite lleno de sugerencias que se pueden encontrar en la producción de Bruno Longoni”.
Aldo Rossi, Milán 15 de marzo de 1995

CORRESPONDENCIA

Aldo Rossi, cómoda Correspondencia, Molteni&C, Italia, 1987

Quizás uno de los secreteres más famosos del mundo, esta pieza tiene cajones de madera y un estante extraíble protegido por una contraventana corredera. En cambio, la distribución interior está diseñada para catálogos y otra documentación.

Tiene una forma familiar y, con sus formas clásicas, también desprende un aire contemporáneo, llevándonos a redescubrir y amar “el sentido antiguo de las cosas”, como decía Aldo Rossi. Aquellas cosas que nos tranquilizan y nos dan consuelo y nos ponen en contacto con nuestra historia. Muchos de nosotros crecimos en hogares llenos de muebles propiedad de quienes nos precedieron. Por eso no debería sorprendernos nuestro amor innato por el buen gusto y la belleza.

EL MAESTRO DE LA MARQUETERÍA

André-Charles Boulle, tocador, Francia, hacia 1710-1720

En esta lista simplemente hay que hacer mención a Boulle, un famoso ebanista que trabajó al servicio de Luis XVI en Francia en el siglo XVII y que se hizo famoso por su especial técnica de incrustaciones que muchos intentaron imitar hasta el siglo XIX.

Boulle recibió el título de “Maestro de Marquetería” y era raro que un artista fuera reconocido como un genio por sus contemporáneos.

Sus técnicas decorativas influyeron en estilos posteriores, y sus muebles estaban enchapados con carey con incrustaciones principalmente de latón y peltre en diseños elaborados que a menudo incorporaban decoraciones arabescas y bronce dorado. Si tienes la suerte de tener un trozo suyo en casa, ¡consérvalo! !

HELENA DE TROYA

Helena y París . Krater, Taranto, 380–370 d.C., de la tragedia griega “Helena” de Eurípides

En este primer plano de esta preciosa antigüedad, se representa a Helena de Troya, reina de Esparta, contemplando su preciosa corona conservada en un cofre. Se trata de una representación antigua de una pieza que se utilizaba para viajar.

GENIO

Gio Colombo,gabinete Combi Center, XIII Trienal de Milán, Italia, 1963

Se trata de uno de los muebles más innovadores y funcionales de la historia del diseño. El mueble Combi Center es un sistema de elementos cilíndricos apilables y con diferentes alturas y funciones. Las combinaciones pueden servir para multitud de propósitos, ya sea como estanterías, muebles de bar, mesas de salón, jardineras y mucho más. Cada módulo puede convertirse en diferentes configuraciones, creando soluciones únicas. Como sabemos, Joe Colombo fue un genio.

CAJONES DE BAILE

Shiro Kuramata, contenedores Progetti Compiuti; Lado 1 (1970); Pirámide (1968); Solaris (1977); Dina (1970)

Shiro Kuramata fue uno de los más grandes diseñadores japoneses del siglo XX. Gracias a sus diseños bellos, elegantes, precisos y coherentes, la cultura del diseño occidental se vio obligada a cuestionar sus parámetros de aquella época.

El concepto de que todas las artes son parte de un continuo único es esencial para comprender la cultura japonesa. Para Shiro Kuramata, este enfoque multidisciplinario fue fundamental para revertir la idea del funcionalismo, que era una ideología que había que revertir; la gravedad, que era una fuerza que había que superar (o al menos burlar); y la luz, que era un elemento a capturar.

Lo que surge de su idiosincrásica filosofía de diseño es un purismo en la forma y la función: las puertas rara vez están obstruidas por manijas, las sillas de vidrio y malla de acero sólo reconocen el suelo a regañadientes, coloridos bloques acrílicos parecen brillar desde el interior y aparecen cómodas danzantes. En los diseños de Shiro Karumata existe una fascinante disociación entre forma y función. Fue verdaderamente un poeta.

MUJER Y DISEÑO

Charlotte Perriand, sistema de estanterías Nuage, Francia, 1940, remake de Cassina, Italia, 2012

Charlotte Perriand fue una mujer que trabajó para uno de los estudios de arquitectura y diseño más famosos del siglo XX y cuyos homólogos masculinos, Le Corbusier y Pierre Jeanneret, no fueron muy generosos a la hora de reconocer la autoría de sus proyectos. Sin embargo, ella siempre ha estado detrás de las piezas más icónicas de la firma.

Cuando era una joven graduada, fue a Le Corbusier en busca de trabajo. Él le dijo: “Lo siento, pero aquí no bordamos cojines”. Sin embargo, no se desanimó y demostró, a través de un proyecto de vanguardia, de lo que era capaz. Su librería, originalmente llamada The Mexican Bookshelf ya que fue diseñada para la Maison du Mexique en la Cité Internationale Universitaire de París, fue producida inicialmente por Atelier Prouvé, lo que llevó a la atribución errónea del diseño.

Se trata de una librería autoportante de doble cara, extremadamente versátil y modular en tamaño y color (una novedad en la época). Bandejas correderas recorren las caras frontales de los estantes, ofreciendo la posibilidad de ocultar algunas piezas y exponer otras.

Los diseños de Perriand contribuyeron con un toque único a la arquitectura de Le Corbusier, y su trabajo la llevó a la vanguardia de la historia del diseño de interiores.

NUEVO ESPIRITU

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, remake de Cassina, Italia

Como parte del proyecto de viviendas de Le Corbusier en 1925 para el Pavillon de l'Esprit Nouveau de París, estas unidades de almacenamiento marcaron un punto de inflexión en el diseño de interiores y revelaron el novedoso concepto de vida doméstica de Le Corbusier. La introducción de los contenedores modulares fue una elección revolucionaria que superó el concepto tradicional de mobiliario.

El sistema LC20 Casiers Standard fue diseñado para contribuir a los aspectos arquitectónicos de una habitación al crear particiones. En 2016, Cassina relanzó el Casiers Standard con un estilo más contemporáneo y funcional.

REUTILIZAR Y RECICLAR

Francesca Cutini, Barril 12, Italia, 2011

Este diseño inteligente me recuerda a un famoso kit de estufa de barril para exteriores, la primera estufa vendida en kits. Inicialmente, el objeto estaba destinado a reciclar barriles de combustible traídos de barcos y abandonados en la costa de Alaska, lo que lo convierte quizás en el primer producto de diseño sostenible de la historia.

Aquí tienes otra forma inteligente de reutilizar viejos bidones de hierro industriales: 4 ruedas, una inteligente apertura vertical y listo: se convierten en contenedores para muebles de hogar y de exterior. Disponibles en cualquier color, elegantes y de forma estilizada, los elementos Barrel12 se pueden utilizar como jardineras, pufs, librerías, contenedores de bar, muebles de cocina e incluso fregaderos y estufas de exterior. Sencillo, contemporáneo e ingenioso.