Este enfoque está en la base de los proyectos realizados para la Triennale di Milano, como la exposición "Gino Sarfatti: el diseño de la luz" en 2012, un inventario del pensamiento creativo en serie del gran diseñador y empresario, o la instalación "Munari, percorsi a mezz'aria" para la sexta edición del Triennale Design Museum (2013), diseñada con Matilde Cassani, metáfora espacial del poder exploratorio del gran maestro y el pabellón "D1" realizado para la exposición "Stanze".

Otras filosofías de vivir" (2016), umbral de diseño entre paisaje, arquitectura e interior. Sus obras sobre interiores elaboran una interpretación visual de un equilibrio contemporáneo entre pasado y futuro y llevan el proyecto contemporáneo a habitar el patrimonio arquitectónico existente. Las instalaciones para la Bienal de Venecia, el Pabellón Italiano en la XII Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010 y el Pabellón de Baréin para la Bienal de 2012, están unidas en el diálogo entre los espacios efímeros de exhibición y la permanencia del edificio del siglo XV en el Arsenale. Estos son algunos proyectos privados de interiores que paradójicamente marcan el encuentro del pensamiento de diseño del Estudio con un vasto público. Casa G, (proyecto de portada de Abitare n.538), Casa C. (Domus n.958), especialmente por la presencia de escaleras esenciales y escultóricas en fuerte diálogo con el contexto existente, definen una forma tridimensional no decorativa de diseñar y mirar la arquitectura interior que ha recibido un significativo reconocimiento público y crítico obteniendo gran visibilidad en medios internacionales y premios prestigiosos como el Prix Émile Hermès (2008), la Mención Honorífica Compasso d'Oro (2014), "The AZ Awards 2015 Best Residential Interior", "Archmarathon Award 2015 "Private houses", el "German Design Award 2018 Best Exhibition Design". En 2016, el encuentro con FontanaArte creó la oportunidad de llevar al diseño de producto toda la investigación madurada por el Estudio.

El resultado es una familia de lámparas, Setareh, que da vida a delicadas relaciones entre el espacio y la luz, en un diálogo fuerte con la identidad mítica de la marca. Hoy, la relación con FontanaArte continúa en el rol de Director de Arte, mirando hacia escenarios más amplios de un diálogo entre diseñadores públicos e industriales. Desde 2008, Francesco Librizzi ha enseñado Diseño de Interiores y Exposiciones en varias universidades y academias de diseño. Entre ellas, la Facultad de Arquitectura de Palermo, la Facultad de Arquitectura de Génova, Domus Academy (Milán), NABA, Nuova Accademia di Belle Arti (Milán).