Giuseppe Maria Crespi, Estantes de libros, 1725, óleo sobre lienzo, Museo internacional y biblioteca de música de Bolonia

Una de las obras maestras absolutas de la pintura italiana del siglo XVIII, esta rara naturaleza muerta fue pintada en las puertas de una biblioteca propiedad del Padre Giambattista Martini, un gran musicólogo de su época.
 
Este trompe l'oeil representa estantes llenos de libros de historia de la música y partituras que casi parecen haber sido colocados de nuevo con prisa y desorden, dándonos una sensación realista de una vida vivida, de estudio y de una pasión por la música. En los estantes inferiores vemos un tintero, una botella de tinta y un manojo de plumas.
 
Las pinturas trompe l'oeil pueden hacer que cualquier ambiente sea mágico, proporcionando la ilusión de estar en un espacio o tiempo diferente mediante paisajes, arquitectura, luces y sombras, creando una ilusión de realidad. El término deriva del francés tromper, ya que “engaña” al ojo en una ilusión óptica capaz de transformar espacios o muebles, como en este caso.

Dan Flavin, Icons, Room of Lights, circa 1963. Colección permanente en Villa Panza en Biumo, Varese (Italia).

Imagina una estantería hecha de luz. Existe, gracias a Dan Flavin, un artista minimalista que dejó de pintar en los años 60 para concentrarse en esculturas fluorescentes y la percepción de ambientes y color a través de la instalación de esculturas luminosas de neón sin estructura metálica.
 
Luz difusa. Líneas verticales, diagonales y horizontales. Luz, y nada más, que se hace espacio a sí misma en una sorprendente composición cromática.
 
Si quieres verlo por ti mismo, visita Villa Panza di Biumo, una casa museo histórica en Varese ahora propiedad del Fondo Ambiente Italiano (FAI).

Estudio y pasillo de la casa de Giacomo Balla en Roma, Italia, 1929.

El Futurismo fue un movimiento artístico, literario y social que se originó en Italia a principios del siglo XX y puso énfasis en temas relacionados con el progreso y sus invenciones revolucionarias. Con colores cálidos y audaces como el amarillo, naranja y rojo en contraste con el metal, los futuristas se expresaron en todos los campos del arte: pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura, teatro, cine, moda, literatura, música, urbanismo e incluso gastronomía.
 
“Vivían y trabajaban en el mismo espacio, y su mundo iba más allá del lienzo, más allá de los marcos, invadiendo paredes, muebles, cerámica y ropa,” dice Domitilla Dardi, co-curadora junto a Bartolomeo Pietromarchi de Casa Balla. Dalla casa all’universo e ritorno, un proyecto dual en el que la casa de Giacomo Balla se abre al público y se le dedica una exposición en el museo MAXXI de Roma.
 
“Balla,” añade Dardi en una entrevista con Elle Decor este año, “fue mucho más diseñador que otros progresistas posteriores y no es casualidad que él, el Futurismo y Depero fueran la base para diseñadores posteriores de los años 60 y 70, como Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass y otros.”
 
Una visita obligada, sin duda.

Ettore Sottsass, estantería Carlton, Memphis Group, Italia, 1981; y Karl Lagerfeld, apartamento privado en Monte Carlo, 1981.
(Foto de Jacques Schumacher)


Una obra maestra y símbolo del colectivo Memphis de diseñadores y creadores de obras de arte coleccionables que revolucionaron el diseño en los años 80. Fundado en Milán en 1981 por Ettore Sottsass, el Memphis Group fue un fenómeno cultural que reunió a arquitectos y diseñadores internacionales.

La estantería Carlton tiene una forma casi humana, parecida a un hombre con los brazos levantados y las piernas abiertas, y puede usarse como estantería o muro divisor. Sus estantes coloridos están dispuestos como un castillo de naipes, una pieza aparentemente inestable que resulta en un mueble impresionante.

Memphis cambió el rostro del mobiliario moderno de la época diseñando objetos con profundidad simbólica, emocional y ritual. Eran símbolos tótem de un diseño más lúdico, colorido y creativo que contrastaba con las formas más severas del Modernismo, redescubriendo decoraciones del pasado y de otras culturas. A principios de los años 80, el diseñador Karl Lagerfeld transformó su apartamento en Monte Carlo en una exposición de muebles icónicos de Memphis.

Esta estantería es un sistema de contenedores de plástico ABS con ruedas o patas ajustables en altura y puede combinarse de diversas maneras gracias a piezas intercambiables que revelan compartimentos abiertos o cerrados con persianas delgadas. Esta pieza puede usarse como unidad de cajones, mesa de noche, estación de trabajo, revistero, estantería o mesa de trabajo. Y al añadir una tapa puedes crear un escritorio o mesa de comedor.
Joe Colombo fue el diseñador que más que nadie intuyó lo que vendría en el futuro. Hace más de 50 años, diseñó muebles que encajan perfectamente hoy con nuestro estilo de vida y forma de vivir y que responden a nuestras necesidades actuales vinculadas a la movilidad, transformación y espacio limitado, todo lo cual era impensable en ese momento.

Charles y Ray Eames, estantería Storage Unit, EE. UU. 1956, Herman Miller, hoy producida por Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, California 1949, vista exterior de la casa y detalle de la sala de estar. Foto por Herman Miller

Uno de los primeros sistemas de estanterías flexibles que pueden cambiarse y organizarse según sea necesario. Mucho antes de que las unidades modulares y la alta tecnología entraran en el léxico del diseño, Charles y Ray Eames usaron técnicas de fabricación industrial para expandir los límites del diseño y crear una estética de diseño moderna.

Este es un producto clásico porque puede reproducirse fácilmente a escala industrial. Tiene una estructura mínima de metal galvanizado que puede ajustarse en altura para cualquier espacio y puede acomodar libros u otros objetos, además de contener contenedores y cajones en diferentes materiales. En la imagen de arriba está la estantería en la casa privada de la pareja creativa Eames.

La casa de los Eames que se muestra arriba es también un ejemplo de arquitectura moderna: un ejemplo del Movimiento holandés De Stijl, esta casa presenta una construcción prefabricada revolucionaria y es esencialmente una “casa kit” compuesta por elementos modulares, vidrio transparente y paneles de colores sólidos dispuestos en un patrón de cuadrícula con altura de doble volumen, estructura de soporte y un patio con suelo de ladrillo y plantas en macetas.

Cuando se le preguntó a Vico Magistretti cuál era el concepto de Nuvola Rossa, dijo: “Menos es más”, como escribió Mies van der Rohe. Cada vez menos y cada vez más. Un objeto simple, pero que no es solo un juego sino una forma de pensar”.

Esta estantería fue creada gracias a la investigación previa del diseñador, ya que quería diseñar algo que fuera extremadamente asequible eliminando tantos elementos estructurales como fuera posible. Esta fue la primera estantería creada basada en el concepto de una escalera.

Meccano fue el juego de construcción inventado en 1901 en Liverpool por el gran inventor Frank Hornby y originalmente se llamó Mechanics Made Easy antes de ser patentado. Era un juego que, con sus tiras metálicas, tornillos y pernos, te hacía sentir como un ingeniero, dándote la posibilidad de crear puentes, máquinas y robots.

Quién sabe cuántos diseñadores descubrieron su vocación de niños con este divertido set. Era educativo, enseñaba principios básicos de mecánica y fue la inspiración para Eret, una consola hecha con varillas y tornillos de acero inoxidable perforado y con estantes ajustables.

Una pieza inteligente. Como Meccano.

Bruno Rainaldi, estantería Sapiens, BBB Italia; imagen de la biblioteca personal de Karl Lagerfeld en París.

Muchos de nosotros tenemos demasiados libros en casa. Yo tengo cientos de ellos en el suelo, creando mesitas de noche o mesas únicas. Hay cada vez menos espacio y, francamente, se está volviendo un desafío encontrarlos. Hay quienes pueden organizar racionalmente sus libros por editorial o tema, y los libros en posición horizontal facilitan su consulta. 

El estilista y fotógrafo Karl Lagerfeld tenía una enorme biblioteca de más de 300,000 volúmenes en su apartamento de París, y todos sus libros estaban apilados horizontalmente. Se colocaron estantes delgados de acero en las paredes, con espacios más cortos que en las estanterías normales para que fuera más fácil sacar un libro de la parte inferior de la pila. 

Por eso la estantería Sapiens de Rainaldi es tan innovadora. Diseñada para este tipo de almacenamiento horizontal de libros, es una estructura vertical independiente con estantes metálicos pintados con recubrimiento de polvo epoxi y puede colocarse en cualquier lugar de una habitación para tener tus libros a mano. Disponible en varias alturas, es perfecta para cualquier espacio.

Pierre Paulin, librería Elíseo, Magis, Italia, 2009

Esta librería fue uno de los últimos proyectos creados por el diseñador francés Pierre Paulin, famoso por cambiar el estilo de vida francés en los años 50 y uno de los diseñadores más queridos del siglo XX debido a su uso innovador de materiales y las formas novedosas y sinuosas de sus diseños.

Esta librería formaba parte de una serie de muebles diseñados primero para el apartamento de Georges Pompidou y luego para François Mitterrand en el Palacio del Elíseo en París, de ahí el nombre de la estantería. Consiste en múltiples módulos apilables idénticos de contrachapado de arce curvado en acabado natural o wengué. Ofrece combinaciones infinitas, como una casa de naipes, donde no solo las reglas las dicta el equilibrio sino también la imaginación.

Bruno Rainaldi, atril B.Blos, BBB Italia, Italia

Bruno Rainaldi se definió irónicamente como un “diseñador de acera”, aludiendo a que era autodidacta. Amaba la lectura y era un ávido coleccionista de libros, que usaba como inspiración para su trabajo como diseñador y director de arte. Luego terminó en el mundo del marketing innovador con nuevas formas de vender diseño (en Milán, con la famosa tienda High Tech que dirigió con éxito, y su colaboración con Maddalena De Padova).

Sobre este atril y los otros que diseñó, escribió: “Montones de libros sobre las mesas del estudio, tantos que tenías que caminar alrededor de ellos con un trapo para el polvo. Libros apilados en las mesas de la casa, y tenías que moverlos para poner la mesa. Una pila en la mesita de noche izquierda y en el suelo junto a la cama. También unos pocos apilados a la derecha. Libros apilados en los huecos entre libros organizados en las estanterías. Bastante ingobernable […] Esta es mi casa. Esto es cierto en todos los hogares donde uno se nutre de libros, un soporte esencial en la vida.”

Lo conocí en los años 90 junto con Enrico Baleri, con quien trabajaba en ese momento. Recuerdo a Rainaldi como una persona amable, sincera, seca y muy ingeniosa.

Franco Albini y Franca Helg, librería LB10, 1956-57, para Poggi, ahora producida por Cassina, Italia

Probablemente la estantería más famosa en la historia del diseño, esta pieza tiene una estructura modular y autoportante. Franco Albini tenía el don de hacer que cosas técnicamente complejas parecieran simples. 

La presencia ligera y aireada de esta estantería es inigualable. Cuenta con secciones verticales de soporte, unidades de almacenamiento y estantes, y ofrece combinaciones infinitas. Las secciones verticales ajustables en altura pueden regularse entre el suelo y el techo para facilitar el montaje, tanto contra una pared como en medio de la habitación.

Cassina ha estado produciendo esta estantería desde 2008.

Para aprender más sobre la obra de Franco Albini, reserva una visita guiada a la Fundación Franco Albini en Milán. Un viaje esclarecedor para los entusiastas del diseño: www.fondazionefrancoalbini.com

Billy Liljendahl, Sistema Billy, Ikea, Suecia, 1979

Nombrada así por su creador, la estantería modular de bajo costo “Billy” es la más vendida del planeta, con un estimado de una estantería Billy por cada 100 personas en el mundo.

Inicialmente creada con acabado en roble o nogal, gracias a su popularidad también estuvo disponible en blanco, con o sin puertas, y con diferentes profundidades. 

Fácil de montar, todos hemos visto alguna vez una estantería Billy. Es un clásico que también puede combinarse con piezas de diseño incluso muy sofisticadas. Después de todo, Ikea es como Zara: combina bien con piezas de diseño si sabes cómo mezclarlas. Y aunque no debes esperar un rendimiento, durabilidad o acabados sensacionales, ofrece una excelente relación calidad-precio.

Sistema Expedit, años 80, luego Kallax en 2014, Ikea, Suecia

En abril de 2014, la comunidad global de coleccionistas de discos se alborotó: Ikea había anunciado que dejaría de producir la estantería Expedit, una pieza clásica de la compañía sueca que había estado en sus catálogos desde 2000.

Ronan y Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Italia, 2004

Esta estantería autoportante y de doble cara causa un gran impacto. Lo más interesante es que es completamente modular y puede montarse de múltiples maneras gracias a a sus secciones independientes que se encajan entre sí.

Dieter Rams, Sistema Universal de Estanterías 606, para Vistoe, 1959, distribuido en Italia por De Padova

Este sistema de estanterías fue diseñado por el legendario Dieter Rams, quien fue jefe de la empresa alemana Braun y un experto diseñador industrial y tecnológico.

Philippe Starck, estantería Mac Gee diseñada para Baleri Italia, Italia, 1984

Foto @designstreet

Este fue uno de los primeros proyectos creados por Philippe Starck al inicio de su carrera. Su encuentro fortuito con el visionario empresario y diseñador Enrico Baleri le brindó la oportunidad de formar parte del mundo del diseño italiano.

Baleri fue un mago en su trabajo, y gracias a sus valores fundamentales – autenticidad, coherencia, discreción, ligereza, evolución, ecología, ironía, internacionalidad y no obsolescencia – tenemos piezas extraordinarias de sus diseños en museos de todo el mundo. 

La estantería Mac Gee es una de estas y es un clásico absoluto. Una pieza modular que ofrece infinitas posibilidades, tiene un soporte central vertical de chapa de acero anclado a la pared, y cinco estantes con profundidades decrecientes inspirados en las hélices de avión.