Este proyecto busca desentrañar un gran misterio: ¿qué llevan exactamente las mujeres en sus bolsos? 

¿Por qué los bolsos siempre pesan tanto? 

Nosotras, las mujeres, no somos precisamente conocidas por viajar ligeras: cuando viajo, veo hombres con equipaje mínimo o una simple mochila, mientras que yo, en cambio, llevo suficientes cosas para llenar una casa. Y como la verdadera campeona de Tetris que soy, logro que todo encaje perfectamente.

Sarah Benton pidió a 20 mujeres de diferentes edades y profesiones que describieran qué llevan en sus bolsos. El resultado fue una exhibición única que reveló una fascinante investigación antropológica: la prueba de que la personalidad de una mujer puede describirse según lo que lleva en su bolso. Pero, ¿son los objetos los que eligen el bolso, o el bolso el que se adapta a los objetos? Ese es el dilema eterno.

Este es un encantador cortometraje con un final sorpresa. No revelaré el final, pero diré que un bolso y su contenido cuentan la historia de la protagonista principal del film. 

En el cortometraje, Emilie Muller es una actriz aspirante a la que un director le pide revelar el contenido de su bolso. Ella describe con entusiasmo cada objeto, contando historias relacionadas con fotos, libros y recuerdos de la infancia. Junto con los objetos más comunes en su bolso, como un monedero, un libro y un bolígrafo, también hay una manzana, un billete de avión, un anillo y postales. Todos son objetos que Emilie usa como inspiración para hablar de sí misma o para tratar temas de amor, seducción y amistad.

La realidad y la fantasía chocan en un torbellino de anécdotas y recuerdos. Una ilusión emocional para el espectador, porque ¿quién es realmente Emilie? Quizás una actriz de verdad.

Mira este encantador cortometraje aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Al amanecer del Modernismo, 200 mujeres hicieron su contribución artística a la Wiener Werkstätte. La comunidad de diseño fue fundada en Austria en 1903 por Joseph Hoffmann, Koloman Moser y Fritz Wärndorfer, quienes defendían la “obra de arte total”. 

El movimiento tenía como objetivo reformar la artesanía artística, cerrando la brecha entre artesanos y artistas y entre ejecución y diseño basándose en estrictos criterios de calidad. 

Fundaron una escuela que contribuyó a sentar las bases para movimientos posteriores, incluido el Bauhaus alemán. En sus talleres de cerámica, orfebrería, tejido, sastrería y vidrio, la Wiener Werkstätte produjo productos diseñados para la vida cotidiana.

En 1910, la Wiener Werkstätte fundó su departamento de textiles, seguido en 1911 por un departamento de moda. Produjeron diseños de bolsos con patrones nunca antes vistos. Los proyectos se centraban mucho en el estudio y diseño de nuevas texturas. Subyacía a todo ello un fuerte rechazo a los gustos antiguos, el naturalismo, el academicismo y la ‘respetoabilidad’ típica de la época. 

Las mujeres fueron las protagonistas de una revolución cultural que en ese momento tenía dificultades para imponerse. Pasarían unas décadas más antes de que los resultados de este movimiento se hicieran evidentes y las mujeres fueran reconocidas como las protagonistas de esta revolución.

La era victoriana dio inicio a la industria del bolso en Europa, y especialmente en Francia, donde comenzaron a surgir casas de moda como Hermès y Louis Vuitton. 

En los años 30, Robert Dumas, quien sucedió a Émile Hermès como jefe de la casa de moda, creó el famoso bolso Kelly, comenzando con una forma trapezoidal, dos fuelles triangulares en los lados, una solapa recortada y un asa. Este bolso se fabrica con el máximo cuidado y precisión por un solo artesano que dedica de 18 a 24 horas para ensamblarlo impecablemente.

A finales de los años 50, Grace Kelly, estrella de Hollywood y Princesa de Mónaco, fue fotografiada con el bolso, que le cubría el estómago, ocultando el hecho de que estaba embarazada de su primera hija, Carolina. De ahí el nombre “Kelly”. El primer bolso ‘it’ de la historia, es un bolso prestigioso y exclusivo que es extremadamente difícil de conseguir, y hay interminables listas de espera para obtener uno. 

Hermès lanzó más tarde un modelo similar, inspirado en bolsos tipo silla de montar que la casa de moda produjo en el siglo XIX. Sin embargo, este era menos estructurado y más suave, y fue diseñado para la actriz y cantante inglesa Jane Birkin, quien había pedido un bolso discreto para el fin de semana. El bolso Birkin fue un éxito rotundo.

Hoy en día, el Kelly y el Birkin se recrean a menudo de maneras que confirman su singularidad y exclusividad.

Un dato interesante: el bolso original de Jane Birkin fue subastado en abril de 2011 para recaudar fondos para las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011.

Todo comenzó con la creación de una mochila negra en 1984. La novedad fue que se produjo en un material inusual para un bolso de lujo: era de ‘tela vela’, una versión aristocrática del tejido sintético de poliamida inventado por Wallace Hume Carothers en los laboratorios DuPont a finales de los años 30. La tela era flexible, suave y brillante, y cuando se confeccionó con técnicas artesanales meticulosas y con la adición de detalles en cuero saffiano, el material tuvo un éxito enorme gracias a su ligereza y practicidad. Se creó inmediatamente una colección de bolsos que hasta hoy sigue teniendo seguidores de culto.

“De repente, el nylon me pareció más interesante que cualquier tela de alta costura. Decidí introducirlo en la colección y en la pasarela. Esto desafió inevitablemente, casi desestabilizó, la percepción tradicional y convencional del lujo. Hasta hoy, el nylon sigue siendo una obsesión para mí” (Miuccia Prada).

En 1896, Louis Vuitton lanzó sus famosos bolsos de lona Monogram, que – inspirados en el diseño oriental de la era victoriana tardía – combinaban las iniciales del fundador (LV) con formas de flores y tréboles de cuatro hojas. Es un patrón que cualquiera reconocería.

Inicialmente, Louis Vuitton creó su “gris Trianon”, o lona gris Trianon que era un nuevo material encerado, para cubrir sus baúles de vapor ya que era impermeable pero ligero y resistente.

La marca fue la primera en producir bolsos suaves, prácticos y sin estructura, y fue pionera en artículos de cuero. Continúa mezclando influencias de todo el mundo, como lo ha hecho en el pasado, con reinterpretaciones del Monograma de la marca: comenzando con Takashi Murakami en 2002, luego Richard Prince en 2008, así como Damien Hirst, Jeff Koons y la dinámica artista y activista Yayoi Kusama, por nombrar solo algunos. Todo esto forma parte del objetivo de Louis Vuitton de mantenerse siempre al día con los tiempos.

Levanta la mano si te enamoraste del fenómeno Alexander McQueen. El diseñador británico, genio creativo, fue transgresor y chocante hasta el punto de ser llamado el “hooligan de la moda”, pero también era un alma delicada. Fue uno de los poetas del siglo XXI capaz de cambiar la forma en que la gente veía no solo la moda, sino también a las mujeres.

Estaba fascinado con las calaveras y las llevó al mundo de la moda. Sus colecciones se convirtieron en una obsesión, al igual que sus actuaciones, que denunciaban la cultura de la violencia contra las mujeres. 

Logró combinar la alta costura con la contracultura urbana, y estilos sofisticados con ropa callejera.

Estos bolsos son una mezcla de ingeniería, arquitectura y escultura. Inspirados en figuras geométricas simples, se crean con técnicas de origami, con cortes o juegos de luz, con nervaduras, estructuras de soporte elegantes o formas que evocan los fundamentos de la arquitectura, detalles estructurales y técnicas y materiales experimentales.

Estos son bolsos que encantan a personas creativas. Inspiraron fascinación gracias a su espíritu contemporáneo y a la complejidad de las técnicas y materiales usados para crearlos. 

El reciclaje y la economía circular en la moda son temas candentes. Como diseñadores, tenemos una gran responsabilidad, y el futuro del medio ambiente depende de que la sociedad pueda resolver los problemas de desechos y contaminación. Reciclamos porque nos importa el futuro de quienes vendrán después de nosotros.

Primero, no hay más espacio para los desechos, y nuestros vertederos se están llenando rápidamente. Por ejemplo, para 2022 Italia tendrá que pensar en nuevos espacios para almacenar residuos.

Y dado que producir bienes a partir de materias primas cuesta mucho más que fabricarlos con productos reciclados, necesitamos preservar los recursos naturales para las futuras generaciones. El reciclaje reduce la necesidad de materias primas y consume menos energía, preservando así recursos valiosos.

Y además, la moda sostenible no se trata solo de algodón orgánico o ropa de segunda mano. Se trata de aprovechar y usar materiales que ya tenemos disponibles y que merecen una nueva vida. Los desechos que no pueden desecharse pueden transformarse en algo nuevo. 

El mundo de la moda está muy adelantado al mundo del diseño de muebles en reciclaje y reutilización creativa. 

Por ejemplo, la marca Carmina Campus de Ilaria Venturini Fendi es un claro ejemplo de esto, con su uso de materiales inusuales creados a partir de objetos no reciclables, incluyendo un bolso que incorpora placas de interruptores de luz del fabricante BTicino.

Los productos creados gracias a estas elecciones ecológicas no solo son éticos y sostenibles, sino también especiales y únicos.

Ikea se aseguró de que el mundo supiera que solo hay una bolsa Frakta, y respondió con humor al lanzamiento de Balenciaga de una bolsa que se parece mucho a la bolsa de compras azul más famosa del mundo.

También estuvo la brillante campaña, del director creativo Johan Holgrem de la agencia sueca ACNE, que describía cómo identificar una bolsa Frakta auténtica:

“Cómo identificar un bolso IKEA Frakta original: 1) Agítalo: si suena, es el verdadero. 2) Multifuncional: puede llevar equipo de hockey, ladrillos e incluso agua. 3) Tíralo en la tierra: un verdadero bolso Frakta se enjuaga con una manguera de jardín cuando está sucio. 4) Dóblalo. ¿Puedes doblarlo al tamaño de una pequeña billetera? Si la respuesta es sí, felicidades. 5) Mira dentro: el original tiene una etiqueta auténtica de Ikea. 6) Etiqueta de precio: solo $0.99.”

En farsi y pastún – los dos idiomas oficiales de Afganistán – ‘gul’ significa flor, y en farsi ‘dusi’ significa bordado. El término ‘guldusi’ es usado por mujeres para todo tipo de bordado a mano. Muchas mujeres que viven en zonas rurales de Afganistán son bordadoras expertas. El objetivo es brindarles la oportunidad de generar ingresos con sus habilidades de bordado mientras se asegura que el bordado tradicional a mano siga siendo parte de su rico patrimonio.

La idea es ayudar a que estas obras de arte sean apreciadas y compradas para hogares fuera de Afganistán. Cuando personas de otras partes del mundo descubren estas piezas e incorporan su trabajo textil, dos culturas se unen y generan un nuevo arte. Comprar estas obras maestras significa ser un embajador y respetar la identidad cultural.