芸術とデザインにおける黒色

リスト #16

アントネッラ・デディーニ著

今月のThe Listは、時代を超えたこの色調の芸術とデザインのさまざまなオブジェクトを祝して、黒を愛する人々に捧げられています。

写真：焼杉板、木材を保存する伝統的な日本の技法

詳細：ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる油彩画『ル・ムーラン・ド・ラ・ギャレット』、1876年。

黒は画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールにとって色の王であり、その内在する二面性を持っていました。レオナルド・ダ・ヴィンチにとっては「光と影」であり、夜を象徴し、暗闇や憂鬱を喚起しますが、同時にシルトの色であり、伝統的に豊穣と結びついています。罪の色である一方、献身、憂鬱、道徳、節制の色でもあります。ヴィクトリア朝時代の厳格なガウンの色であり、シャネルのプチ・ローブ・ノワール（リトルブラックドレス）のエレガンスであり、ファッションデザイナー川久保玲の作品に見られる無限の黒の陰影であり、古代日本の技法「焼杉板」（文字通り：焼けた杉板）で家の外壁を覆い、古さの趣を与え、日本では保護を象徴する色でもあります。

黒は透明性を授けたり、重要な存在を示したりし、空間を変える無限の可能性を提供します。これは古代エジプトで見られた黒い上部の陶器の色であり、美しさと黒の結びつきは、魔法的で神秘的な意味合いを帯びて、初期文明の標準のようなものでした。黒はファッションやデザインにおいてもその存在感を示し続けており、今も流行しているゴシックファッションにも含まれています。

それでは、黒好きの皆さん、今月のThe Listはこの時代を超えた色調の芸術とデザインの様々なオブジェクトを祝してあなたのためのものです。

 

黒い円と白い円

アレクサンダー・ロトチェンコ；ホワイトサークル；ロシア；1918年

ホワイトサークル、アレクサンダー・ロトチェンコ：構成主義の作品 アーティスト アレクサンダー

ロトチェンコは、目に新しい見方を教えるには、日常的で馴染みのある物を全く予想外の視点で見せる必要があると言いました。

ロトチェンコは彫刻家、画家、グラフィックデザイナーであり、1913年にロシアで始まった構成主義運動の創始者の一人です。この文化運動は芸術のための芸術という考えを否定し、社会的目的を追求する手段としての芸術を好みました。

 

黒頂陶器、古代エジプトの陶磁器

黒頂陶器の例；古代エジプトの先王朝時代；ナカダI-IIA文化（紀元前3900-3600年）

 

黒頂陶器はエジプトで発見された最も古い種類の陶器の一つです。最も古い作品は紀元前4000年に遡りますが、生産は紀元前3700年まで続きました。壺、瓶、カップ、グラスなど様々な形があり、しばしば容器の内容物の種類や量、所有者、生産地や目的地を示す印が付けられていました。

黒頂陶器はナイル川によって堆積された自然のシルトを使い、藁と砂を加えてより柔らかく手作りされました。陶器は逆さまに焼かれ、酸化によって下部が赤くなり、口と内側は有機物で覆われて燃焼し、煙を発生させ酸素を消費したため黒くなりました。出典：エジプト博物館；イタリア、トリノ

 

ジュエリー制作の革命

オットー・キュンツリ；Gold Makes You Blind ブレスレット；スイス、チューリッヒ；1980年；18Kゴールドとゴム

オットー・キュンツリによる「Gold Makes you Blind」ブレスレット

スイスのアーティスト、オットー・キュンツリは現代ジュエリーを革命的に変えたアーティストの一人です。彼は概念的なジュエリーの巨匠と呼ばれ、その作品は本質的で分析的、そしてしばしばいたずらっぽい遊び心を帯びています。彼は挑発的で、消費主義、富、権力、虚栄心など現代生活の側面に挑むために皮肉を用いています。

彼のミニマリストでありながら緻密に作られた作品を通じて、文化的現象にコメントし、巧妙かつ洗練された比喩や象徴を用いて、身に着ける人を飾るだけでなく表現手段でもあるジュエリーを創り出しています。

 

コロンビアレコードによって発売されたロングプレイ

LPレコード；コロンビアレコード デザインチーム；アメリカ；1948年〜現在

ネロ・ヴィニール

LPレコードは「ロングプレイ」または「ロングプレイング」を意味し、20世紀のポップカルチャーを変革しました。最初に発売したのはコロンビアレコードですが、1931年にはすでにRCAビクターがベートーヴェンの交響曲第5番の録音を試みていました。コロンビアレコードは1948年にLPを適切なタイミングで導入し、第二次世界大戦後の消費ブームとプラスチック、特にビニール*の進歩、そして録音技術**を活用しました。

 

LPレコードが人気になったのは、重い78回転レコードの4〜5分に比べて、片面33分の音楽を再生できたからで、1枚のLPで交響曲全体を聴くことができました。

今日、LPレコードはオーディオカセットやコンパクトディスクを生き延び、特にDJの間で復活を遂げています。なぜなら、コントロールやミックスがしやすいフォーマットだからです。そして音楽愛好家にとって、LPレコードの音質は比類がありませんが、一部のターンテーブルはレコードをほとんど懐かしむかのようにスクラッチさせます。

 

 

*ビニールは広告やグラフィックデザイン製品で広く使われている素材です。非常に多用途で印刷に使われるビニールは、柔軟で耐久性のあるプラスチック素材であるPVC（ポリ塩化ビニル）を加工して作られます。

**レコードの音は、ダイヤモンドまたは合成チップを持つスタイラスや針がレコードの溝を走ることでアナログ的に作り出されます。

 

 

リトルブラックドレス

ココ・シャネル；プティット・ローブ・ノワール；フランス、パリ；1926年

 

リトルブラックドレスは、どんな女性の体型にも完璧に合う一着です。ジャーナリストで作家のパオラ・ポッロは、2006年3月25日のイタリアの新聞「Corriere della Sera」の記事でこう書いています。「すべての女性の人生に一着はある。民主的で控えめ、時には愚かで時にはシックな共犯者、その時々の状況によって変わる。ココ・シャネルがそれを作ることを決めたとき、彼女は女性たちがついにそして常にエレガントであることを願っていました。なぜなら、マドモアゼル・ココ・シャネルは臆病ではなかったからです。プライベートでは、彼女はいつも一緒に働く人たちに自慢していました。『女性は服装が下手だけど、私はリトルブラックドレスでみんなを騙している。彼女たちはやがてセンスを身につけるだろう』と」。

ココ・シャネルがデザインしたあの魅力的なリトルブラックドレスは、ファッションを永遠に革命し、象徴的な衣服となりました。それは1930年代の形式主義、1950年代の保守主義、1968年の学生抗議、1970年代のディスコミュージック、1980年代のスパンコール、そして1990年代のミニマリズムを象徴しました。18歳以上の女性にとって必須のドレスであり、シルククレープからジャージー、シフォン、伸縮性のある現代的なバリエーションまでさまざまな生地で展開されています。

 

カール・ラガーフェルドによるほとんど見えないブラックChanelビキニ

カール・ラガーフェルド；ブラックChanelビキニ；フランス、パリ；1995年10月 ステラ・テナント着用

ファッションデザイナーにとって、ビキニは常に革命的な表現の機会でした。そしてデザイナーのカール・ラガーフェルドは、この小さなChanelビキニが強い印象を残すことをよく知っていました。

モデルのステラ・テナントに選ばれたルックは爆発的でした：腰にタオルを巻いている以外、彼女を覆っていたのは、上部に丸いChanelのCCロゴが付いたほとんど見えない水着と控えめなボトムだけでした。ビキニに対する意見はさておき、それは天才的な一手でした。そしてもちろん、それはブラックの色でなければなりませんでした。

 

WALLYGATOR YATCH - 形式的かつ技術的な革命

ルカ・バッサーニとルカ・ブレンタ；Wallygator；25メートルWallyヨット；イタリア；1991年

 

ルカ・バッサーニとルカ・ブレンタによるWallygator

Wallygatorはセーリング界に革命をもたらしたヨットで、スターンサイドのテンダーベイから自動操縦までさまざまな新機能を提供しました。すべてはミニマリストスタイルで余分なものを排除した、緑のカーボンファイバーで覆われたレッドシダーの船体に収められていました。これはレジャーボートにカーボンファイバーが初めて導入された例です。ブラックカーボンファイバーは、耐久性と強度が求められる物の製造にますます使われていますが、軽さが不可欠な場合に特に重要であり、これはボートやヨットにとって特に重要です。

 

海洋建築家ルカ・ブレンタは、ルカ・バッサーニがすべての先入観を覆すプロジェクトのために彼に連絡を取ったと書いています。「彼はクルーザー兼レーサーとしての自分の好みとニーズに最も合うボートを想像するように頼みました」。ヨットはまた、子供たちにとってより安全にするさまざまな機能を提供し、簡素化されたリギングを備えたカーボンマストはセーリングを容易にし、多くの油圧および電動サーボメカニズムにより、たった一人でもボートを操縦できるようにしました。ルカ・バッサーニはまた、船体に印象的な色調を初めて導入しました：ブロンズ、銅、シルバー、ペトロールブルー、そして何よりもブラックです。

 

DUBRAVKA VIDOVICによるBLACK HEART香り付きキャンドル

 

この小さな黒いハート型の磁器の箱と蓋にはキャンドルが入っており、キャンドルが完全に燃え尽きた後は小物入れとして使えます。

トゲのモチーフはAntibiotico Designのコレクションによく登場し、作品にパンクのような雰囲気を与えています。一見すると刺さりそうに見えますが、小さなハートを飾るトゲは刺さず、むしろ柔らかく、驚きの効果を生み出します。

 

Antibiotic Designは上海で設立されたアートコンセプトブランドです。このブランドは限定版の芸術的なホームプロダクトを制作しており、その意味的、表現的、感情的価値が基本となっています。中心的なアイデアは、人々に共感し感情を生み出すことができるオブジェクトを作ることです。

Dubravka Vidovicはクロアチアのビジュアルアーティストで、ミラノと上海を拠点に活動しています。彼女の作品はインスタレーションから写真、オブジェクト、ビデオまで多様なメディアを取り入れています。

 

黒猫：お守りと幸運のチャーム

Black Cat シューホーン by Pasotti; イタリア

 

黒猫は世界で最もエレガントな猫の一種で、優しく従順な性格を持ち、自由奔放ながらも最も親しみやすく愛情深いペットの一つです。

黒猫は幸運、繁栄、健康、愛、そしてお金をもたらすと言われている動物で、家で飼うと保護と健康をもたらすと言われています。

アングロサクソンの伝統では、黒猫は良い天気と穏やかな海を保証するために船に飼われており、古代エジプトでは黒猫や一般的に猫科の動物が崇拝されていました。

女神バステトは美しい黒猫または猫の頭を持つ女性として描かれました。彼女は調和と幸福の象徴であり、家の守護者、妊婦の守護者であり、悪霊を追い払いました。

 

焼杉技法：木材焼きの日本の芸術

 

Studio Baag；コートラック Match；Mogg；イタリア

 

焼杉（しょうすぎばん）、または焼杉（やきすぎ）は、木材を焼いて保護・保存する古代日本の伝統技法です。

これは合成化学物質の発明以前に使われていた非常に優れた古代のエコロジー技術であり、木材の耐火性、水、菌や虫の攻撃に対する抵抗力を高めます。

焼杉（やきすぎ）という用語は文字通り「焼けた杉板」を意味し、木材の表面を炎で焼き、その後油で封じる技法です。

これはもともと杉板（日本語でスギ）に使われていました。杉は日本で非常に一般的な木材です。この技法は建築だけでなく、炭化が難燃性と保護効果を持ち、熱伝導を減らし、さらなる燃焼を防ぐ様々な種類の木材にも使われています。また、木材が虫や菌に攻撃されにくくなり、湿気からも守ります。

日本の伝統において、破壊は強さと回復力を意味し、これは侘び寂びの最も有名な技法に深く根ざした概念であり、不完全さの中に美を見出すことは生と死の循環を受け入れることを意味します。

 

REI KAWAKUBO：ファッションデザインにおける黒の色合い

 

東京生まれの1969年ブランドComme des Garçonsのクリエイター、川久保玲は、おそらくファッション界で最も過激なデザイナーと考えられています。彼女はフランス語で文字通り「少年のように」を意味するブランドを設立しました。この名前は響きが良く、彼女の革命への願望に完璧に合っていました。

彼女は知的ファッションの女神であり、その言葉の最も高貴で深遠な意味において、世界を読み解く能力を持っています。そして彼女はその能力を、デザインにおける無限の黒の色合いの創造を通じて発揮しています。2019年、彼女のコレクションの一つの発表会で、彼女は「闇の中に光を見つけなければならない、なぜなら闇なしに光は存在しないからだ」と語りました。

川久保は対照的な見解を示します：全身黒のスーツ、伝統に反する男性用ジャケットに女性の服を重ね着。「光は男性的な傾向のある黒いジュエリーに捉えられ、靴は重くスタッズ付き。ルレックスや砕かれたクリスタルの輝きが黒いジャージを照らし、目は黒で覆われ、髪は脱色または黒で極端です」。

 

黒いレザーブレスレットとパンクスタイル

ブラックレザーブレスレット Victory Explorer by Krack Milano;

パンクの若者運動は1970年代後半のイングランドで当時の政治体制に対する反応として始まり、社会に対する虚無的な態度を特徴としました。反抗は挑発的でスキャンダラスなものを見せることで表現され、しばしば暗く陰鬱な空間で、黒いスタッズ付きの服装やカウンターカルチャー的で派手なヘアカットやカラーで構成されました。

 

この用語は、当時ニューヨークとロンドンで伝説的なラモーンズ、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなバンドとともに生まれたパンクロック音楽ジャンルに由来し、速いリズムと激しい音、最小限の楽器編成が特徴です。

 

 

 

パンクの影響は文学、視覚芸術、音楽、ファッションなど多くの芸術形態に見られます。英語で「パンク」は不良を意味し安価なものと結びついていますが、今日ではブルジョアの服装がスタッズやピンで覆われ、ピアスを伴うことで反抗的なアイデンティティを示す手段となっています。

 

OXFORD BLACK 傘

オックスフォードブラックの竹製ハンドル付き傘 Pasotti; イタリア 

 

傘を誰が発明したのかは確かではありませんが、中国の伝説には、ル・メイという少女が兄に、雨や日差しから守る携帯用の物を作れると賭けた話が伝えられています。

ある夜、ル・メイは、上部から32本の布で覆われた竹の杖が枝分かれした、キノコの形に似た杖を作り出しました。日傘は古代エジプトやインドで日差しから人々を守るために一般的に使われており、権力と高貴さの象徴でした。

ヨーロッパでは、傘が雨からの保護という新しい機能を得たのは19世紀になってからで、イタリアやフランス、特にイングランドに広まりました。そこで傘は、ボウラーハットをかぶり、常に厳格に黒一色の傘を持つ男性のエレガンスの象徴となりました。

 

デザインにおけるトータルブラック

 

 

ファビオ・ノヴェンブレ；DriadeのNemoアームチェア；イタリア；2010年

 

黒いオブジェクトは決して流行遅れにならず、どこでも何にでも簡単に合うため飽きることがありません。明るい色が支配する空間では、黒い家具や装飾品が素敵なコントラストを提供します。

黒は豊かに光とエレガンスを提供し、異なる素材に対して異なる彩度を使いこなせば、単なる色から真の素材へと昇華します。

 

黒の空間

ザハ・ハディッド；ホテル プエルタ アメリカ；Grupo Urvasco；スペイン・マドリード；2003-2005年

 

黒は赤や白とともに、人類が洞窟壁画で最初に使った色の一つです。

歴史を通じて黒は常に非色と見なされてきましたが、同時にすべての芸術にとって不可欠な要素でもあります。黒は影を定義し、画像に深みを与えるために使われるからです。

黒は例えば寝室のような空間で使うと、静けさをもたらし睡眠を促します。黒にふさわしいスペースを与えれば、他のカラフルなオブジェクトの完璧な背景となり得ます。白と並べると遊び心があり軽快で、興味深い幾何学的装飾パターンを作り出します。また、部屋のドアや窓のような設備を強調するために使うと、壁の構造や家具の軽やかさを際立たせる良いトリックになります。

 

黒のサイン：永久カレンダー

エンツォ・マリ；黒のFormosa永久カレンダー；Danese Milano；イタリア；1963年 

 

象徴的な永久カレンダーFormosaは、オブジェクトの機能とカレンダーの日付を変更するために必要な動作の自然さと直感性に慎重に焦点を当てた合理的なデザインの結果です。

このカレンダーは1940年代の鉄道標識を思わせる直感的な読みやすさを持ち、その黒いHelveticaフォントは広告や出版の両方で世界で最も広く使われているフォントの一つです。Helveticaは1957年にスイスで誕生し、ミュンヘンシュタインのHaas鋳造所のディレクターであるエドゥアルト・ホフマンがフリーランスデザイナーのマックス・アルフォンス・ミーディンガーに新しいフォントの制作を依頼したことから始まりました。それ以来、スイスデザインの象徴となり、今日でも控えめなエレガンスと機能性のモデルとされています。

 

このカレンダーを鉄やアルミニウムなどの他の素材ではなくABSプラスチックで製造する選択は、軽量で組み立てやすく、手頃な価格にするためであり、これらの目的はマリにとって絶対的な優先事項でした。そのため、発売以来生産が途絶えることなく、MoMAの永久コレクションの一部となっています。

エンツォ・マリの言葉を借りれば：「永久カレンダーは常にいくつかの実質的な困難を伴います：毎日更新することを覚えておかなければならず、操作が必要です」。そしてまさにこの人々とカレンダーの間の相互作用が、時間の経過を記録する儀式を神聖なものにしています。

 

建築における黒色

Urnes Stave Church；ノルウェー、ルスター；12世紀

建築における単色の黒は非常に魅力的です。スレート、溶岩、日本の焼き杉、タールなどの実用的な素材が現代建築で非常に興味深い方法で使われており、建築が環境と対話し、目立たない存在を目指すか、あるいは際立つ存在として成功しています。

 

黒い建物は、静的な堅牢さだけでなく経済的な堅実さの誇示でもあります。例えば大手銀行の本社ビルでの様々な応用例が示すように、黒い花崗岩の構造は不浸透性と永遠の耐久性を表しています。黒は対照的な感情ももたらし、動的で視覚的に軽やかにもなり得ます。周囲の予期せぬ反射で観る者の視線を遊ばせたり、スカンジナビアの教会のように、暗い外観から光に満ちた内部へと信者を導く精神的な道を示すこともあります。

 

黒いリコリスロール

ポール・リーゲル；黒いリコリスロール；Haribo；1946年頃

 

私は今でもこれらの黒いリコリスロールに夢中です。口の中でとろけるような小さな渦巻きで、噛みつくのが好きな人もいれば、ほどいて食べる人もいて、中にはリコリスの紐を二つに引き裂く人もいます。

では、これらのロールは一体誰が発明したのでしょうか？食品グレードのリコリスは1925年にはすでに発明されており、これらの小さなリコリスロールは第二次世界大戦後に、グミベアの製造元であり業界のリーディングカンパニーであるHariboによって作られました。グミベアの発明はハンス・リーゲルに負うところが大きいですが、リコリスロールを発明し、一本の長いリコリスの紐を巻き上げるこの巧妙な方法を特許取得したのは彼の息子ポール・リーゲルでした。こうしてLakritz Schnecken（リコリス・スネッケン）、文字通り「リコリスのカタツムリ」と呼ばれるキャンディが誕生しました。これはキャンディがカタツムリの背中に似ているためです。