JUODA SPALVA MENE IR DIZAINE

Sąrašas Nr. 16

Antonella Dedini

Juodos spalvos menas ir dizainas - The List 16 - Design Italy

Šio mėnesio The List skirtas juodos spalvos mylėtojams, švenčiant įvairius meno ir dizaino objektus šioje amžinoje spalvoje.

Shou Sugi Ban japoniška technika

Pavaizduota: Shou Sugi Ban, tradicinė japoniška medienos išsaugojimo technika

Le Moulin de la Galette Pierre-Auguste Renoir

Detalė: aliejinė tapyba ant drobės Le Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876 m.

Juoda buvo spalvų karalius dailininkui Pierre-Auguste Renoir, su savo įgimta dvilype prigimtimi. Leonardo da Vinci ji buvo „šviesa ir šešėlis“, simbolizuoja naktį ir sukelia tamsą bei niūrumą, nors taip pat yra dumblio spalva ir tradiciškai siejama su vaisingumu. Tai yra nuodėmės spalva, bet taip pat atsidavimo, melancholijos, moralės ir blaivumo spalva. Tai buvo Viktorijos eros griežtų suknelių spalva; Chanel elegantiškos petite robe noire arba mažos juodos suknelės spalva; begalinės juodos atspalvių mados dizainerės Rei Kawakubo darbuose; ir sudegusios medienos spalva senovės japonų technikoje Shou Sugi Ban (tiesiogiai: sudeginta kedro lenta), naudojamoje namų fasadams aptraukti ir suteikiančioje jiems senovės įvaizdį, kuris Japonijoje simbolizuoja apsaugą.

Juoda gali suteikti nematomumą arba signalizuoti apie svarbią buvimo vietą ir siūlo begalines galimybes pakeisti erdvę. Tai yra spalva juodai dengto keramikos, rastos senovės Egipte, kur grožio siejimas su juoda, įkrauta magiškomis ir paslaptingomis reikšmėmis, jau buvo tam tikras ankstyvųjų civilizacijų standartas. Juoda toliau paliko savo pėdsaką madoje ir dizaine, įskaitant gotikinę madą, kuri vis dar yra madinga.

Taigi, juodos spalvos mylėtojai, šio mėnesio The List yra jums, švenčiant įvairius meno ir dizaino objektus šioje amžinoje spalvoje.

 

JUODASIS RATAS IR BALTAISIS RATAS

Baltas ratas, autorius Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko; Baltas ratas; Rusija; 1918

Baltas ratas, Alexander Rodchenko: konstruktivistinis kūrinys Menininkas Alexander

Rodčenko sakė, kad jei akį norima išmokyti matyti naujais būdais, jai kasdien ir pažįstamus objektus reikia parodyti visiškai netikėtomis perspektyvomis.

Rodčenko buvo skulptorius, tapytojas ir grafikos dizaineris, vienas iš konstruktivizmo judėjimo įkūrėjų – kultūrinio judėjimo, prasidėjusio Rusijoje 1913 m., kuris atmetė meno meno labui idėją ir pirmenybę teikė menui kaip socialinių tikslų siekimo priemonei.

Stalo padėkliukai CONCENTRICA, autorė VALERIA EVA ROSSI

 

JUODAI DENGTA KERAMIKA, SENOVĖS EGIPTO KERAMIKA

Juodai dengtos keramikos pavyzdys; Predinastinis laikotarpis Senovės Egipte; Naqada I-IIA kultūra (3900-3600 m. pr. Kr.)

 

Juodai dengta keramika yra viena seniausių keramikos rūšių, rastų Egipte. Ankstyviausi pavyzdžiai siekia 4000 m. pr. Kr., tačiau gamyba tęsėsi iki 3700 m. pr. Kr. Jie būdavo įvairių formų, įskaitant indus, butelius, puodelius ir stiklines, dažnai su žymėmis, nurodančiomis indo turinio tipą ar kiekį, savininką, gamybos vietą arba paskirties vietą.

Juodai dengta keramika buvo rankų darbo, naudojant natūralų Nilo upės dumblą, prie kurio pridėta šiaudų ir smėlio, kad būtų lankstesnė. Keramika buvo deginama apversta aukštyn kojomis, o apatinė dalis parausdavo oksiduojantis, o burna ir vidus juoduodavo, nes buvo padengti organine medžiaga, kuri degdama gamino dūmus ir sunaudodavo deguonį. Šaltinis: Egipto muziejus; Turinas, Italija

 

JUVELYRIKOS GAMYBOS REVOLIUCIJA

auksas tave apakina apyrankė, autorystė Otto-Künzli

Otto Künzli; "Auksas tave apakina" apyrankė; Ciurichas, Šveicarija; 1980; 18K auksas ir guma


"Auksas tave apakina" apyrankė, autorystė Otto Künzli

Šveicarų menininkas Otto Künzli buvo vienas iš menininkų, kurie revoliucionizavo modernią juvelyriką. Jį vadino konceptualios juvelyrikos

Apyrankė TRIVIA by 0770

Per savo minimalistinius, bet kruopščiai sukurtus kūrinius jis komentuoja kultūrinius reiškinius, išradingai ir rafinuotai naudodamas metaforas ir ikonografiją kurdamas papuošalus, kurie puošia nešėją, bet taip pat yra išraiškos priemonė.

 

ILGAS GROJIMAS PRISTATYTAS COLUMBIA RECORDS

LP plokštelė Columbia Records dizaino komanda 01

LP plokštelė; Columbia Records dizaino komanda; JAV; 1948–dabar

Nero Vinile

LP plokštelė – kur LP reiškia „long playing“ arba „long play“ – pakeitė XX a. popkultūrą. Ji pirmą kartą buvo pristatyta Columbia Records, nors jau 1931 m. RCA Victor bandė įrašyti Bėthoveno Penktąją simfoniją. Būtent Columbia Records tinkamu laiku 1948 m. pristatė LP, pasinaudodama pokario vartojimo bumu ir pažanga plastikų, ypač vinilo*, bei įrašų technologijų** srityje.

 

LP plokštelė Columbia Records dizaino komanda 02

LP plokštelė tapo populiari, nes galėjo groti 33 minutes muzikos kiekvienoje pusėje, palyginti su keturiomis ar penkiomis minutėmis sunkių 78 rpm plokštelių, todėl viena LP plokštelė galėjo būti naudojama visoms simfonijoms klausytis.

Šiandien LP plokštelės išgyveno garso kasetes ir kompaktinius diskus ir patyrė atgimimą ypač tarp DJ, nes tai lengviau valdomas ir miksuojamas formatas. O muzikos mylėtojams LP plokštelės garso kokybė yra neprilygstama, nors kai kurie patefonai leidžia plokštelėms braižytis beveik nostalgiškai.

LP plokštelė Columbia Records dizaino komanda 03

 

 

*Vinilas yra plačiai naudojama medžiaga reklamos ir grafinio dizaino produktuose. Labai universalus ir naudojamas spausdinimui, vinilas gaminamas apdorojant PVC (polivinilchloridą), lankstų ir patvarų plastiko medžiagą.

**Garsas vinilo plokštelėse sukuriamas analogiškai dėka styluso arba adatos su deimantiniu ar sintetiniu galiuku, kuris važinėja grioveliuose plokštelėje.

 

 

MAŽOJI JUODOJI SUKNELĖ

Coco Chanel Petite Robe Noire

Coco Chanel; Petite Robe Noire; Paryžius, Prancūzija; 1926

 

Mažoji juodoji suknelė yra tobula bet kokio moters kūno tipui. Žurnalistė ir rašytoja Paola Pollo rašė 2006 m. kovo 25 d. straipsnyje Italijos laikraštyje Corriere della Sera: „Kiekvienos moters gyvenime yra viena. Demokratinė, diskretiška, kvaila ar elegantiška bendrininkė, priklausomai nuo progos. Kai Coco Chanel nusprendė ją sukurti, ji galvojo, kad damos pagaliau ir visada bus elegantiškos. Nes panelė Coco Chanel nebuvo drovi. Privačiai ji visada gyrėsi tiems, kurie dirbo su ja, kad „Moterys rengiasi prastai, bet aš jas visas apgaunu savo mažąja juodąja suknele. Jos išmoks turėti skonį“.“

Tas žavus mažas juodas suknelė, sukurta Coco Chanel, amžiams revoliucionizavo madą ir tapo ikonišku drabužiu. Ji žymėjo 1930-ųjų formalizmą, 1950-ųjų konservatyvumą, 1968 m. studentų protestus, 1970-ųjų disko muziką, 1980-ųjų blizgučius ir 1990-ųjų minimalizmą. Tai būtina suknelė moterims nuo 18 metų ir vyresnėms, ir ji būna įvairių audinių – nuo šilkinio krepo iki šiuolaikinių variantų džersyje, šifone ir tampriame audinyje.

 

VOS MATOMAS JUODAS CHANEL BIKINIS NUO KARL LAGERFELD

Karl Lagerfeld juodas Chanel bikinis

Karl Lagerfeld; juodas Chanel bikinis; Paryžius, Prancūzija; 1995 m. spalio mėn., dėvėtas Stella Tennant

Mados dizaineriams bikinis visada buvo galimybė revoliuciniam saviraiškai. O dizaineris Karl Lagerfeld gerai žinojo, kad šis mažytis Chanel bikinis paliks savo pėdsaką.

Modeliui Stella Tennant pasirinktas įvaizdis buvo sprogstamas: išskyrus rankšluostį aplink juosmenį, vienintelis dalykas, kuris ją dengė, buvo vos matomas maudymosi kostiumėlis, sudarytas iš dviejų apvalių Chanel CC logotipu pažymėtų dangčių viršuje ir kuklaus apatinių. Nesvarbu, kokia būtų nuomonė apie bikinį, tai buvo genialus sprendimas. Ir, žinoma, jis galėjo būti tik juodos spalvos.

 

WALLYGATOR JACHTA - FORMALI IR TECHNOLOGINĖ REVOLIUCIJA

Wallygator jachta Luca Bassani ir Luca Brenta

Luca Bassani ir Luca Brenta; Wallygator; 25 metrų Wally jachta; Italija; 1991

 

Wallygator, Luca Bassani ir Luca Brenta

Wallygator buvo revoliucinė jachta buriavimo pasaulyje ir pasiūlė įvairias naujas funkcijas, nuo užpakalinės pusės katerio įlankos iki automatinių manevrų. Visa tai raudono kedro korpuse, padengtame žalia anglies pluošto danga minimalistiniu stiliumi, kuris pašalino viską, kas perteklinė. Tai buvo pirmas kartas, kai anglies pluoštas buvo panaudotas pramoginiame laive. Juodas anglies pluoštas vis dažniau naudojamas gaminant objektus, kuriems reikalingas atsparumas ir tvirtumas, bet kur lengvumas yra esminis, o tai ypač svarbu laivams ir jachtoms.

 

bassani-and-brenta-Wallygator-yacht-02

Jūrų architektas Luca Brenta rašo, kad Luca Bassani susisiekė su juo dėl projekto, kuris sunaikintų visas išankstines nuostatas. „Jis paprašė manęs įsivaizduoti valtį, kuri geriausiai atitiktų jo skonį ir poreikius kaip kruiziniam ir lenktyniniam laivui“. Jachta taip pat pasiūlė įvairias funkcijas, kurios padarytų ją saugesnę vaikams, o anglies stiebas su supaprastinta įranga palengvino buriavimą, o daugybė hidraulinių ir elektrinių servomechanizmų leido valdyti valtį net vienam žmogui. Luca Bassani taip pat pirmasis pristatė ryškius korpuso tonus: bronzą, varį, sidabrą, petrolio mėlyną ir, svarbiausia, juodą.

 

JUODOJI ŠIRDIES KVAPNIOJI ŽVAKĖ SUKURTA DUBROVKA VIDOVIC

kvapnioji-žvakė-juodoji-širdis
Dubravka Vidovic; Juodoji Širdis kvapnioji žvakė; Antibiotico Design; 2019

 

Ši mažytė juoda porcelianinė dėžutė su dangteliu širdies formos talpina žvakę, tapdama mažyčiu dekoratyviniu indeliu smulkmenoms, kai žvakė visiškai sudega.

Dyglių motyvas dažnai pasirodo Antibiotico Design kolekcijose, suteikdamas jų kūriniams pankroko pojūtį. Priešingai nei gali atrodyti, dygliai, puošiantys mažą širdį, negelia, o yra minkšti, sukuriantys siurprizo efektą.

Juodojo Širdies kvapnioji žvakė, sukurta Dubravka Vidovic

 

Antibiotic Design yra meno koncepto prekės ženklas, įkurtas Šanchajuje. Šis prekės ženklas kuria riboto leidimo, meniškus namų produktus, kurių semantinė, išraiškinga ir emocinė vertė yra esminė. Pagrindinė idėja – kurti objektus, kurie gali empatizuoti su žmonėmis ir sukelti juose emocijas.

Dubravka Vidovic yra Kroatijos vizuali menininkė, kuri dalija savo laiką tarp Milano ir Šanchajaus. Jos darbai apima įvairias medijas nuo instaliacijų iki fotografijos, objektų ir vaizdo įrašų.

 

JUODA KATĖ: TALISMANAS IR GEROS SĖKMĖS AMULETAS

Batų ragas JUODA KATĖ iš Pasotti 01

Juoda Katė batų ragas iš Pasotti; Italija

 

Juodos katės yra vieni elegantiškiausių pasaulio kačių ir turi švelnų bei paklusnų temperamentą, todėl jos yra vieni maloniausių ir meiliausių, nors ir laisvės mylinčių, augintinių.

Juoda katė yra gyvūnas, kuris, kaip sakoma, atneša sėkmę, klestėjimą, sveikatą, meilę ir pinigus, o jei ji laikoma namuose, sakoma, kad ji suteikia apsaugą ir sveikatą.

Anglosaksų tradicijoje juodos katės buvo laikomos laivuose, kad užtikrintų gerą orą ir ramias jūras, o senovės Egipte juodos katės ir apskritai kačių šeimos gyvūnai buvo garbinami.

Dievybė Bastet buvo vaizduojama kaip graži juoda katė arba moteris su katės galva. Ji buvo harmonijos ir laimės simbolis, namų gynėja, nėščių moterų globėja ir atbaidė blogas dvasias.

 

SHOU SUGI BAN TECHNIKA: JAPONIŠKAS MEDIENOS DEGIMO MENAS

Paltų kabykla MATCH, sukurta Studio Baag

 

Studio Baag; paltų kabykla Match; Mogg; Italija

 

Shou Sugi Ban, dar vadinama yakisugi, yra senovinė japonų tradicija, kai mediena deginama, kad būtų apsaugota ir išsaugota.

Tai nepaprasta senovinė ekologinė technika, naudojama prieš sintetinių cheminių medžiagų išradimą, kuri padidina medienos atsparumą ugniai, vandeniui bei grybų ir vabzdžių atakoms.

Coat-Hanger-MATCH-by-Studio-Baag-by-mogg-03.jpg

Terminas yakisugi tiesiogiai verčiamas kaip „apdegusi kedro lenta“, kur medienos paviršius yra apdegintas liepsna ir tada užsandarintas aliejumi.

Iš pradžių tai buvo naudojama ant kedro lentų (japoniškai sugi), labai įprastos medienos Japonijoje. Tai technika, naudojama tiek architektūroje, tiek įvairių rūšių medienoje, kurioje karbonizacija turi ugnies stabdymo ir apsauginį poveikį, mažina šilumos laidumą ir neleidžia toliau degti. Ji taip pat daro medieną mažiau pažeidžiamą vabzdžių ir grybų atakoms bei apsaugo nuo drėgmės.

Japonų tradicijoje sunaikinimas reiškia stiprybę ir ištvermę, sąvoką, giliai įsišaknijusią garsiausioje wabi-sabi technikoje, kur grožio atradimas netobulume reiškia gyvenimo ir mirties ciklo priėmimą.

balta linija

 

REI KAWAKUBO: JUODOSIOS SPALVOS ATSPALVIAI MADOS DIZAINE

rei-kawakubo-ruduo-žiema-podiumas
Rei Kawakubo; 2019 m. rudens/žiemos mados šou; Paryžius, Prancūzija

 

Rei Kawakubo, Tokijuje gimusi 1969 m. prekės ženklo Comme des Garçons kūrėja, galbūt laikoma ekstremaliausia dizainere mados pasaulyje. Ji įkūrė prekės ženklą, kurio pavadinimas prancūzų kalba tiesiogiai reiškia „Kaip berniukai“, vardą, kuris skambėjo gerai ir puikiai atitiko jos norą revoliucijai.

Ji yra intelektualios mados deivė kilniausia ir giliausia šio termino prasme, turinti gebėjimą skaityti pasaulį, ir tai daro per begalinių juodos spalvos atspalvių kūrinius savo dizainuose. 2019 m., pristatydama vieną savo kolekcijų, ji sakė, kad turime „rasti šviesą tamsoje, nes nėra šviesos be tamsos“.

Kawakubo siūlo kontrastingą požiūrį: visiškai juodi kostiumai, vyriški švarkai, prieštaraujantys tradicijai, dengti sluoksniais moteriškų drabužių. „Šviesa atspindi juvelyriką su vyrišku atspalviu, o batai yra sunkūs ir su smeigtukais. Lurekso ar sutraiškytų kristalų žvilgsniai apšviečia juodus džersius, akys dengtos juodai, plaukai balinti arba juodi ir ekstremalūs“.

 

JUODA ODINĖ APYRANKĖ IR PUNK STILIUS

Odinė apyrankė VICTORY EXPLORER, pagaminta Krak Milano

Juoda odinė apyrankė Victory Explorer, pagaminta Krack Milano;

Punk jaunimo judėjimas prasidėjo vėlyvais 1970-aisiais Anglijoje kaip reakcija į to meto politinę sistemą ir pasižymėjo nihilistine visuomenės nuostata. Maištas pasireiškė per provokuojančių ir skandalingų dalykų demonstravimą, dažnai tamsiose ir niūriose vietose, su apranga ir išvaizda, kurią sudarė juodi drabužiai su smeigtukais bei kontrkultūriniai ir ekstravagantiški kirpimai bei spalvos.

Odinis kaklo papuošalas BEATRICE, pagamintas 0770
odinis kaklo papuošalas Beatrice, pagamintas 0770

 

Terminas kilo iš punkroko muzikos žanro, kuris tuo metu atsirado Niujorke ir Londone su legendinėmis grupėmis kaip Ramones, Sex Pistols, The Clash ir Velvet Underground, pasižyminčiomis greitais ritmais, aštriais garsais ir minimaliais instrumentais.

 

Odinė apyrankė C69SS21, pagaminta 0770

 

odinis apyrankė C69SS21, pagaminta 0770;

 

Punk įtaka matoma daugelyje meno formų, įskaitant literatūrą, vaizduojamąjį meną, muziką ir madą. Nors angliškai terminas „punk“ reiškia chuliganą ir siejamas su pigumu, šiandien jo reikšmė tapo būdu pažymėti savo tapatybę, kai buržuazinė apranga gali tapti maištinga, kai ji padengiama smeigtukais ir segtukais bei papildoma auskarais.

 

OXFORD BLACK SKĖTIS

Skėtis OXFORD BLACK, pagamintas Pasotti

Oxford Black skėtis su bambuko rankena, pagamintas Pasotti; Italija 

 

Tiksliai nežinome, kas išrado skėtį, tačiau kinų legenda pasakoja apie merginą vardu Lu Mei, kuri lažinosi su broliu, kad sugebės sukurti nešiojamą daiktą, saugantį nuo lietaus ir saulės.

Per vieną naktį Lu Mei sukūrė lazdelę, kuri viršuje išsišakojo į 32 bambukinius kotelius, aptrauktus audiniu, primenančius grybo formą. Senovės Egipte ir Indijoje skėčiai dažnai buvo naudojami apsaugai nuo saulės ir buvo galios bei kilnumo ženklas.

Europoje tik XIX amžiuje skėtis įgavo naują funkciją – apsaugą nuo lietaus, išplitusią Italijoje, Prancūzijoje ir ypač Anglijoje, kur jis tapo elegancijos simboliu vyrams, nešiojantiems bombetę ir turintiems skėtį, abu visada griežtai juodos spalvos.

 

VISOJU JUODUMU DIZAINE

 

Fotelis NEMO lakuotas, sukurtas Driade

 

Fabio Novembre; Nemo fotelis, sukurtas Driade; Italija; 2010

 

Juodi objektai niekada neišeina iš mados, ir mes niekada nuo jų nepavargstame, nes jie lengvai dera su bet kuo, bet kur. Šviesių spalvų dominuojamose erdvėse juodas baldas ar dekoratyvinis objektas suteikia gražų kontrastą.

Juoda dosniai suteikia šviesos ir elegancijos, o jei mokama naudoti skirtingus sodrumo laipsnius skirtingų medžiagų atžvilgiu, juoda iš paprastos spalvos pakyla iki tikros medžiagos.

 

JUODOJI ERDVĖ

zaha-hadid-hotel-puerta-america-Spain 02

Zaha Hadid; viešbutis Puerta America; Grupo Urvasco; Madridas, Ispanija; 2003-2005

 

Juoda spalva kartu su raudona ir balta buvo pirmoji spalva, kurią žmonės naudojo urvų piešiniuose.

Per visą istoriją juoda visada buvo laikoma ne spalva, tačiau tuo pačiu ir esminiu meno elementu, nes juoda naudojama šešėliams apibrėžti ir vaizdams suteikti gilumo.

Juoda spalva gali būti naudojama erdvėje, pavyzdžiui, miegamajame, siekiant sukurti ramybę ir skatinti miegą. Jei juodai spalvai suteiksime erdvę, kokios ji nusipelno, ji gali tapti puikia fonine spalva kitiems spalvingiems objektams. Ji gali būti žaisminga ir lengva, sukuriant įdomius geometrinius dekoratyvinius raštus, kai derinama su balta. O kai naudojama akcentuoti tokias detales kaip durys ar langai kambaryje, tai gali būti gera gudrybė pabrėžti sienų konstrukcijų ir baldų lengvumą.

 

JUODASIS ŽENKLAS: NUOLATINIS KALENDORIUS

Nuolatinis kalendorius FORMOSA, sukurtas Danese Milano

Enzo Mari; Formosa nuolatinis kalendorius juodos spalvos; Danese Milano; Italija; 1963 

 

Ikoniškas nuolatinis kalendorius Formosa buvo racionalaus dizaino rezultatas, kruopščiai orientuotas į objekto funkciją bei natūralumą ir intuityvumą keičiant kalendoriaus datą.

Kalendorius pasižymi intuityviu skaitomumu, primenančiu 1940-ųjų geležinkelio ženklus, o jo juodas Helvetica šriftas yra vienas plačiausiai pasaulyje naudojamų šriftų tiek reklamoje, tiek leidyboje. Helvetica buvo sukurta 1957 m. Šveicarijoje, kai Eduardas Hoffmannas, Haas liejyklos direktorius Münchensteine, nusprendė užsakyti laisvai samdomam dizaineriui Max Alfons Miedinger sukurti naują šriftą. Nuo tada jis tapo Šveicarijos dizaino ikona, o šiandien vis dar laikomas santūrios elegancijos ir funkcionalumo modeliu.

 

Sprendimas gaminti šį kalendorių iš ABS plastiko, o ne iš kitų medžiagų, tokių kaip geležis ar aliuminis, kilo iš noro padaryti jį lengvesnį, lengvai surenkamą ir prieinamą, tikslų, kurie Mariui turėjo absoliučią pirmenybę. Taip stipriai, kad jis niekada nebuvo nutrauktas ir yra MoMA nuolatinės kolekcijos dalis.

Enzo Mari žodžiais: „Amžini kalendoriai visada kelia tam tikrų esminių sunkumų: reikia prisiminti juos atnaujinti kiekvieną dieną, ir jie reikalauja sąveikos“. Ir būtent ši sąveika tarp žmonių ir šio kalendoriaus daro laiko fiksavimo ritualą šventu.

 

JUODA SPALVA ARCHITEKTŪROJE

urnes-bažnyčia-luster-norvegija

Urnes medinė bažnyčia; Luster, Norvegija; XII amžius.

Monochromatinė juoda architektūroje yra itin žavi. Praktinės medžiagos, tokios kaip skalūnas, lava, japoniška apdegusi mediena ir derva, šiuolaikinėje architektūroje naudojamos labai įdomiais būdais, ir joms pavyksta sukurti architektūrą, kuri bendrauja su aplinka, siekdama arba nematomumo, arba išskirtinės buvimo vietos.

Kalendorius TEMPORANEO, sukurtas la casa di pietra
Marmuro kalendorius Temporaneo, sukurtas La Casa di Pietra

 

Juodas pastatas yra solidumo demonstravimas ne tik statiniu požiūriu, bet ir ekonomiškai, kaip rodo įvairios didžiųjų bankų būstinių taikymo sritys, kur juodo granito konstrukcijos simbolizuoja nepramušamumą ir amžiną tvarumą. Juoda spalva sukelia priešingus jausmus, nes ji taip pat gali būti dinamiška ir vizualiai lengva. Ji gali žaisti su žiūrovo žvilgsniu netikėtais aplinkos atspindžiais arba, kaip Skandinavijos bažnyčių atveju, nukreipti tikinčiuosius į dvasinį kelią, kuris iš tamsaus išorės veda į šviesos užpildytą vidų.

 

JUODIEJI LAKRICOS RITINĖLIAI

juodasis-lakricos-saldainis

Paul Riegel; juodieji lakricos ritinėliai; Haribo; apie 1946 metus

 

Aš vis dar išprotėju dėl šių juodųjų lakricos ritinėlių. Tai burną varvinti verčiantys mažučiai spiralės, kuriuos kai kurie žmonės mėgsta kąsti, kiti juos išvynioja, o kai kurie netgi traukia lakricos siūlą į dvi dalis.

Bet kas tiksliai išrado šiuos ritinėlius? Maistinė juodoji lakrica buvo išrasta dar 1925 metais, o šie mažieji lakricos ritinėliai buvo sukurti po Antrojo pasaulinio karo guminukų gamintojo Haribo, kuris buvo lyderiaujanti įmonė šioje pramonėje. Ir nors guminukų išradimą turime Hansui Riegel, jo sūnus Paul Riegel išrado lakricos ritinėlį ir patentavo šį genialų vienos ilgos lakricos juostos susukimo metodą. Taip gimė Lakritz Schnecken, tiesiogiai reiškiantis „lakricos sraigė“, nes saldainis primena sraigės nugarėlę.