Projektowanie wnętrz z dziełami sztuki: eksponowanie sztuki w Twoim domu
The MAG 10/22
TUTORIAL autorstwa Emanuele Drago

Piękne rzeczy sprawiają, że życie staje się ciekawsze i pobudzają naszą ciekawość oraz otwartość na nowe doświadczenia. Sztuka może również wzbogacić nasze postrzeganie codziennych przestrzeni.
Od jakiegoś czasu szukałeś tego obrazu, dzieła sztuki, fotografii lub rzeźby, a teraz, gdy w końcu ją masz, musisz znaleźć dla niej idealne miejsce w swoim domu. Niezależnie od tego, czy kupiłeś wydruk, szklaną lub brązową rzeźbę, czy serię zdjęć wykonanych przez współczesnego artystę,
Zawsze warto mieć jasną strategię dotyczącą prezentacji swojej sztuki. Niezależnie od tego, czy wieszasz współczesny obraz, ustawiasz brązową rzeźbę, czy aranżujesz serię fotografii, przemyślane rozmieszczenie zmienia dzieło z po prostu posiadanego w prawdziwie doceniane. Projektowanie wnętrz polega przede wszystkim na integracji dzieł sztuki z pomieszczeniem i pozwoleniu im wzbogacić całą przestrzeń. Choć nawet doświadczeni kolekcjonerzy czasem pomijają tę zasadę, kilka prostych wskazówek sprawia, że jest ona dostępna dla każdego, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Projektowanie wnętrz polega na włączeniu dzieł sztuki do pomieszczenia i ożywieniu go w konkretnej przestrzeni. I choć nawet domy kolekcjonerów i miłośników sztuki na całym świecie często nie są projektowane według tej zasady, dzięki kilku prostym wskazówkom jest to łatwe do zastosowania nawet dla najbardziej początkujących kolekcjonerów.
Prezentacja sztuki w salonie.
Na początek warto podkreślić, że to przywilej być otoczonym dziełami sztuki. Piękne rzeczy sprawiają, że życie staje się ciekawsze i pobudzają naszą ciekawość oraz otwartość na nowe doświadczenia. Sztuka może również wzbogacić nasze postrzeganie codziennych przestrzeni.
Dlatego moją pierwszą radą jest zrobienie kroku w tył, spojrzenie na swoją sztukę i ocenienie jej rozmiaru, stylu oraz kolorów. Upewnij się, że obraz lub rzeźba nie jest zbyt duża ani zbyt mała w stosunku do pomieszczenia i mebli, w przeciwnym razie będzie wyglądać nieproporcjonalnie.
Uważaj także na niepasujące kolory. Całe pomieszczenie powinno być wizualnie zrównoważone, więc stwórz akcenty kolorystyczne tu i ówdzie za pomocą dekoracyjnych przedmiotów lub tkanin, które nawiązują do kolorów w twojej sztuce. Odcienie w twojej sztuce mogą, ale nie muszą, współgrać z kontekstem pomieszczenia i mogą odzwierciedlać lub kontrastować z kolorami pokoju. Jednak twoja analiza kolorów nie powinna dotyczyć tylko mebli i sztuki: powinna obejmować także zasłony, które tworzą kontrast faktur, podłogi, która może stać się unikalną bazą dla całego domu, a nawet sufity, które można pomalować na jaśniejsze lub ciemniejsze kolory, aby wizualnie powiększyć lub pomniejszyć przestrzeń.
Upewnij się także, że powiesisz dzieła sztuki na odpowiedniej wysokości. Jeśli zawiesisz je zbyt wysoko lub zbyt nisko, nie zyskają one zasłużonego podziwu. Stwórz równowagę: znajdź element, który wyróżnia się w twojej przestrzeni – w tym przypadku dzieło sztuki – i uczyn go centrum uwagi w pomieszczeniu, unikając dekoracji zbyt wielu mocnych, przyciągających wzrok elementów. Łatwo jest zdezorientować wzrok, jeśli nie ustalisz punktu centralnego.
Ostatnim ważnym elementem jest oświetlenie. Chociaż naturalne światło może wystarczyć do oświetlenia przestrzeni w ciągu dnia lub latem, ważne jest, aby znaleźć odpowiednią równowagę między intensywnością a barwą światła w nocy i zimą. Odpowiednie oświetlenie podkreśla kolory, kształty, faktury i trójwymiarowość dzieł sztuki, podczas gdy światło zbyt ciepłe lub zbyt chłodne może spłaszczyć, przytępić, a nawet zmienić kolory dzieła.
Pamiętaj o następujących zasadach przy wyborze lamp i opraw oświetleniowych w pomieszczeniu, gdzie prezentujesz swoją sztukę:
- Unikaj lamp lub świateł, które mogą uszkodzić twoją sztukę.
- Oświetlenie dzieł sztuki powinno być ustawione pod kątem 30 stopni.
- Ścienne reflektory i oświetlenie szynowe to idealne oprawy do oświetlania dzieł sztuki.
Odkryj szeroki wybór wyrafinowanych dzieł sztuki Design Italy, w tym weneckie szkło od Panizzi Murano, haftowane płótna autorstwa Loredana Giulioli, współczesne fotografie (wybrane pod kuratelą MIA Photo Fair) oraz duże obrazy autorstwa Emanuele Drago, Gennaro Regina i wielu innych artystów.


