KOLOR CZARNY W SZTUCE I PROJEKTOWANIU
Lista nr 16
autorstwa Antonelli Dedini
Tegoroczna Lista jest dedykowana miłośnikom czerni, na cześć różnorodnych obiektów w sztuce i designie w tym ponadczasowym odcieniu.
Na zdjęciu: Shou Sugi Ban, tradycyjna japońska technika konserwacji drewna
Szczegół: obraz olejny na płótnie Le Moulin de la Galette autorstwa Pierre-Auguste Renoira, 1876.
Czerń była królem kolorów dla malarza Pierre-Auguste Renoira, ze swoją inherentną dwoistością. Była „światłem i cieniem” dla Leonarda da Vinci, symbolizuje noc i wywołuje mrok oraz ponurość, mimo że jest też kolorem mułu i tradycyjnie kojarzona z płodnością. To kolor grzechu, ale także oddania, melancholii, moralności i trzeźwości. Był kolorem surowych sukni epoki wiktoriańskiej; elegancją małej czarnej sukienki Chanel; nieskończonymi odcieniami czerni w dziełach projektantki mody Rei Kawakubo; oraz kolorem zwęglonego drewna w starożytnej japońskiej technice Shou Sugi Ban (dosłownie: zwęglona deska cedrowa) do okładania elewacji domów, nadającej im pozór starożytności, która w Japonii symbolizuje ochronę.
Czerń może zapewnić niewidzialność lub sygnalizować ważną obecność i oferuje nieograniczone możliwości zmiany przestrzeni. To kolor ceramiki z czarną górną warstwą znalezionej w starożytnym Egipcie, gdzie skojarzenie piękna z czernią, naładowaną magicznymi i tajemniczymi konotacjami, było już pewnym standardem dla wczesnych cywilizacji. Czerń nadal odciska swoje piętno w modzie i designie, w tym w modzie gotyckiej, która wciąż jest na czasie.
Zatem, miłośnicy czerni, tegoroczna Lista jest dla was, na cześć różnorodnych obiektów w sztuce i designie w tym ponadczasowym odcieniu.
CZARNY KRĄG I BIAŁY KRĄG
Alexander Rodchenko; Biały Krąg; Rosja; 1918
Biały Krąg, Alexander Rodchenko: dzieło konstruktywistyczne Artysta Alexander
Rodczenko twierdził, że jeśli oko ma nauczyć się widzieć na nowe sposoby, musi codziennie oglądać znane przedmioty z zupełnie nieoczekiwanych perspektyw.
Rodczenko był rzeźbiarzem, malarzem i grafikiem, a także jednym z założycieli ruchu konstruktywizmu, kulturowego nurtu, który rozpoczął się w Rosji w 1913 roku i odrzucał ideę sztuki dla sztuki, preferując sztukę jako środek do realizacji celów społecznych.
CERAMIKA Z CZARNĄ GÓRNĄ WARSTWĄ, CERAMIKA ZE STAREGO EGIPTU
Przykład ceramiki z czarnym wierzchem; okres predynastyczny w starożytnym Egipcie; kultura Naqada I-IIA (3900-3600 p.n.e.)
Czarny wierzch ceramiki to jeden z najstarszych rodzajów ceramiki znalezionych w Egipcie. Najstarsze egzemplarze pochodzą z około 4000 p.n.e., ale produkcja trwała do 3700 p.n.e. Występowały w różnych kształtach, w tym dzbanki, butelki, kubki i szklanki, często z oznaczeniami wskazującymi rodzaj lub ilość zawartości naczynia, właściciela, miejsce produkcji lub przeznaczenia.
Czarny wierzch ceramiki był ręcznie wykonany z naturalnego mułu naniesionego przez Nil, do którego dodawano słomę i piasek, aby uczynić go bardziej plastycznym. Ceramika była następnie wypalana do góry dnem, a dolna część stawała się czerwona pod wpływem utleniania, podczas gdy krawędź i wnętrze czerniały, ponieważ były pokryte materiałem organicznym, który się palił, wytwarzając dym i zużywając tlen. Źródło: Muzeum Egipskie; Turyn, Włochy
REWOLUCJA W WYTWARZANIU BIŻUTERII
Otto Künzli; bransoleta Gold Makes You Blind; Zurych, Szwajcaria; 1980; złoto 18K i guma
Bransoleta „Gold Makes you Blind” autorstwa Otto Künzli
Szwajcarski artysta Otto Künzli był jednym z twórców rewolucji w nowoczesnej biżuterii. Nazywany jest mistrzem koncepcyjnej biżuterii, a jego prace są esencjonalne, analityczne i często nacechowane figlarną zabawą. Jest prowokacyjny, używając ironii, by kwestionować aspekty współczesnego życia, w tym konsumpcjonizm, bogactwo, władzę i próżność.
Poprzez swoje minimalistyczne, lecz starannie wykonane dzieła, komentuje zjawiska kulturowe, sprytnie i wyrafinowanie używając metafory i ikonografii, tworząc biżuterię, która zdobi noszącego, ale jest też środkiem wyrazu.
LONG PLAY WPROWADZONY PRZEZ COLUMBIA RECORDS
Płyta LP; zespół projektowy Columbia Records; USA; 1948-obecnie
Nero Vinile
Płyta LP – gdzie LP oznacza „long playing” lub „long play” – zrewolucjonizowała popkulturę XX wieku. Została po raz pierwszy wprowadzona przez Columbia Records, chociaż już w 1931 roku RCA Victor podejmowało próby nagrania V Symfonii Beethovena. To Columbia Records wprowadziło płytę LP w odpowiednim czasie, w 1948 roku, wykorzystując powojenny boom konsumpcyjny oraz postępy w tworzywach sztucznych, zwłaszcza winylu*, a także w technologii nagrywania**.
Płyta LP stała się popularna, ponieważ mogła odtwarzać 33 minuty muzyki na każdej stronie, w porównaniu do czterech lub pięciu minut na ciężkich płytach 78 obr./min, co oznaczało, że pojedyncza płyta LP mogła służyć do słuchania całych symfonii.
Dziś płyty LP przetrwały kasety magnetofonowe i płyty kompaktowe, przeżywając renesans zwłaszcza wśród DJ-ów, ponieważ są łatwiejszym formatem do kontrolowania i miksowania. A dla miłośników muzyki jakość dźwięku płyt LP jest niezrównana, choć niektóre gramofony sprawiają, że płyty rysują się niemal nostalgicznie.
*Winyl jest szeroko stosowanym materiałem w reklamie i projektach graficznych. Niezwykle wszechstronny i używany do druku, winyl powstaje przez przetwarzanie PVC (polichlorku winylu), elastycznego i trwałego tworzywa sztucznego.
**Dźwięk na płytach winylowych powstaje analogowo dzięki igle lub szpilce z diamentową lub syntetyczną końcówką, która porusza się w rowkach płyty.
MAŁA CZARNA SUKIENKA
Coco Chanel; Petite Robe Noire; Paryż, Francja; 1926
Mała czarna sukienka jest idealna dla każdej kobiecej sylwetki. Dziennikarka i pisarka Paola Pollo napisała w artykule z 25 marca 2006 roku w włoskiej gazecie Corriere della Sera: „Jest jedna w życiu każdej kobiety. Demokratyczna, dyskretna, głupia lub szykowna towarzyszka, w zależności od okazji. Kiedy Coco Chanel postanowiła ją stworzyć, zrobiła to z myślą, że panie będą wreszcie i zawsze eleganckie. Bo panna Coco Chanel nie była nieśmiała. Prywatnie zawsze chwaliła się tym, którzy z nią pracowali, mówiąc: ‘Kobiety ubierają się źle, ale ja oszukuję je wszystkie moją małą czarną sukienką. Nauczą się mieć gust’”.
Ta urocza mała czarna sukienka zaprojektowana przez Coco Chanel zrewolucjonizowała modę na zawsze i stała się ikonicznym ubraniem. Oznaczała lata 30. formalizmu, lata 50. konserwatyzmu, protesty studenckie 1968 roku, muzykę disco lat 70., cekiny lat 80. oraz minimalizm lat 90. To sukienka obowiązkowa dla kobiet od 18 roku życia wzwyż, dostępna w różnych tkaninach od jedwabnego krepu po nowoczesne warianty z dżerseju, szyfonu i elastycznych materiałów.
LEDWO WIDOCZNE CZARNE BIKINI CHANEL PROJEKTU KARLA LAGERFELDA
Karl Lagerfeld; czarne bikini Pasotti od Chanel; Paryż, Francja; październik 1995, noszone przez Stellę Tennant
Dla projektantów mody bikini zawsze było okazją do rewolucyjnej ekspresji. A projektant Karl Lagerfeld doskonale wiedział, że ten malutki bikini Pasotti od Chanel zostawi swój ślad.
Wygląd wybrany dla modelki Stelli Tennant był eksplodujący: poza ręcznikiem przewiązanym w talii, jedyną rzeczą ją zakrywającą był ledwo widoczny strój kąpielowy składający się z dwóch okrągłych elementów z logo Chanel CC na górze oraz skąpego dołu. Niezależnie od opinii o bikini, był to genialny ruch. I oczywiście, mogło to być tylko w kolorze czarnym.
WALLYGATOR YATCH - FORMALNA I TECHNOLOGICZNA REWOLUCJA
Luca Bassani i Luca Brenta; Wallygator; jacht Wally o długości 25 metrów; Włochy; 1991
Wallygator, autorstwa Luca Bassani i Luca Brenta
Wallygator był rewolucyjnym jachtem w świecie żeglarstwa i oferował wiele nowych funkcji, od tylnej zatoki dla tendera po zautomatyzowane manewry. Wszystko to w kadłubie z czerwonego cedru pokrytym zielonym włóknem węglowym w minimalistycznym stylu, który eliminował zbędne elementy. Był to pierwszy raz, gdy włókno węglowe zostało zastosowane na łodzi rekreacyjnej. Czarny włókno węglowe jest coraz częściej używane do produkcji przedmiotów wymagających odporności i wytrzymałości, ale gdzie lekkość jest kluczowa, co jest szczególnie ważne dla łodzi i jachtów.
Architekt morski Luca Brenta pisze, że Luca Bassani skontaktował się z nim w sprawie projektu, który miał zburzyć wszelkie uprzedzenia. „Poprosił mnie, bym wyobraził sobie łódź, która najlepiej odpowiadałaby jego gustom i potrzebom jako żeglarza i regatowca”. Jacht oferował także różne funkcje zwiększające bezpieczeństwo dzieci, a maszt z włókna węglowego z uproszczonym olinowaniem ułatwiał żeglugę, podczas gdy liczne hydrauliczne i elektryczne serwomechanizmy pozwalały na manewrowanie jachtem nawet przez jedną osobę. Luca Bassani był także pierwszym, który wprowadził uderzające kolory kadłubów: brąz, miedź, srebro, niebieski petrol i przede wszystkim czerń.
ŚWIECA ZAPACHOWA BLACK HEART AUTORSTWA DUBROVKI VIDOVIC
To małe czarne porcelanowe pudełko z pokrywką w kształcie serca zawiera świecę, stając się małym dekoracyjnym pojemnikiem na drobiazgi, gdy świeca całkowicie się wypali.
Motyw kolców często pojawia się w kolekcjach Antibiotico Design, nadając ich dziełom punkowy charakter. Wbrew pozorom kolce zdobiące małe serce nie kłują, lecz są miękkie, co tworzy efekt zaskoczenia.
Antibiotic Design to marka koncepcyjna z Szanghaju. Marka tworzy limitowane, artystyczne produkty do domu, których wartość semantyczna, ekspresyjna i emocjonalna jest fundamentalna. Główną ideą jest tworzenie obiektów, które potrafią współodczuwać z ludźmi i wywoływać w nich emocje.
Dubravka Vidovic to chorwacka artystka wizualna, która dzieli swój czas między Mediolan a Szanghaj. Jej prace obejmują różne media, od instalacji, przez fotografię, po obiekty i wideo.
CZARNY KOT: TALIZMAN I AMULET SZCZĘŚCIA
Czarny Kot łyżka do butów od Pasotti; Włochy
Czarne koty to jedne z najbardziej eleganckich kotowatych na świecie, o czułym i łagodnym usposobieniu, co czyni je jednymi z najmiłych i najbardziej czułych, choć niezależnych, zwierząt domowych.
Czarny kot to zwierzę, które podobno przynosi szczęście, dobrobyt, zdrowie, miłość i pieniądze, a jeśli jest trzymany w domu, mówi się, że zapewnia ochronę i zdrowie.
W tradycji anglosaskiej czarne koty trzymano na statkach, aby zapewnić dobrą pogodę i spokojne morze, a w starożytnym Egipcie czarne koty i kotowate w ogóle były czczone.
Bóstwo Bastet było przedstawiane jako piękny czarny kot lub kobieta z głową kota. Była symbolem harmonii i szczęścia, opiekunką domu, strażniczką kobiet w ciąży i odpędzała złe duchy.
TECHNIKA SHOU SUGI BAN: JAPOŃSKA SZTUKA WYPALANIA DREWNA
Studio Baag; wieszak na płaszcze Match; Mogg; Włochy
Shou Sugi Ban, zwana także yakisugi, to starożytna japońska tradycja polegająca na wypalaniu drewna w celu jego ochrony i konserwacji.
To niezwykła, starożytna ekologiczna technika stosowana przed wynalezieniem syntetycznych chemikaliów, która zwiększa odporność drewna na ogień, wodę oraz ataki grzybów i owadów.
Termin yakisugi dosłownie oznacza „zwęglona deska cedrowa”, gdzie powierzchnia drewna jest zwęglana płomieniem, a następnie zabezpieczana olejem.
Początkowo stosowano ją na deskach cedrowych (sugi po japońsku), bardzo popularnym drewnie w Japonii. To technika używana zarówno w architekturze, jak i na różnych rodzajach drewna, na których karbonizacja ma działanie ognioodporne i ochronne, zmniejszając przewodność cieplną i zapobiegając dalszemu paleniu. Sprawia też, że drewno jest mniej podatne na ataki owadów i grzybów oraz chroni je przed wilgocią.
W japońskiej tradycji zniszczenie oznacza siłę i odporność, koncepcję głęboko zakorzenioną w najsłynniejszej technice wabi-sabi, gdzie odkrywanie piękna w niedoskonałości oznacza akceptację cyklu życia i śmierci.
REI KAWAKUBO: ODCIENIE CZERNI W PROJEKTOWANIU MODY
Rei Kawakubo, twórczyni marki Comme des Garçons założonej w Tokio w 1969 roku, jest być może uważana za najbardziej ekstremalną projektantkę w świecie mody. Założyła markę, której nazwa po francusku dosłownie oznacza „Jak chłopcy”, nazwę, która dobrze brzmiała i idealnie pasowała do jej pragnienia rewolucji.
Jest boginią intelektualnej mody w najszlachetniejszym i najgłębszym znaczeniu tego słowa, z umiejętnością czytania świata, a robi to poprzez kreacje o nieskończonych odcieniach czerni w swoich projektach. W 2019 roku, podczas prezentacji jednej ze swoich kolekcji, powiedziała, że musimy „znaleźć światło w ciemności, ponieważ nie ma światła bez ciemności”.
Kawakubo proponuje kontrastowe podejście: całkowicie czarne garnitury, męskie marynarki sprzeczne z tradycją, pokryte warstwami damskich ubrań. „Światło odbija się od czarnej biżuterii o męskim charakterze, podczas gdy buty są ciężkie i ćwiekowane. Błyski lureksu lub pokruszonych kryształów rozświetlają czarne dzianiny, oczy są pokryte czernią, włosy wybielone lub czarne i ekstremalne”.
CZARNA SKÓRZANA BRANSOLETKA I STYL PUNK
Czarna skórzana bransoletka Victory Explorer od Krack Milano;
Ruch młodzieżowy punk rozpoczął się pod koniec lat 70. w Anglii jako odpowiedź na ówczesny system polityczny i charakteryzował się nihilistycznym stosunkiem do społeczeństwa. Bunt przejawiał się poprzez prezentację wszystkiego, co prowokujące i skandaliczne, często w ciemnych i ponurych przestrzeniach, z ubraniami i wyglądem składającym się z czarnych, ćwiekowanych ubrań oraz kontrkulturowych i ekstrawaganckich fryzur i kolorów.
Termin pochodzi z gatunku muzyki punk rock, który powstał wtedy w Nowym Jorku i Londynie z zespołami takimi jak legendarne Ramones, Sex Pistols, The Clash i Velvet Underground, charakteryzującymi się szybkim rytmem, ostrymi dźwiękami i minimalną ilością instrumentów.
Wpływy punku można znaleźć w wielu formach sztuki, w tym w literaturze, sztukach wizualnych, muzyce i modzie. Chociaż termin „punk” w języku angielskim oznacza łobuza i kojarzy się z tym, co tanie, dziś jego znaczenie stało się sposobem wyrażania tożsamości, gdzie burżuazyjny strój może stać się buntowniczy, gdy jest pokryty ćwiekami i przypinkami oraz uzupełniony kolczykami.
OXFORDZKI CZARNY PARASOL
Parasol Oxford Black z rączką z bambusa od Pasotti; Włochy
Nie wiemy na pewno, kto wynalazł parasol, ale chińska legenda opowiada historię dziewczyny o imieniu Lu Mei, która założyła się z bratem, że stworzy przenośny przedmiot chroniący przed deszczem i słońcem.
W jedną noc Lu Mei stworzyła kij, który na górze rozgałęził się na 32 bambusowe pręty pokryte tkaniną, przypominające kształt grzyba. Parasolki były powszechnie używane do ochrony przed słońcem w starożytnym Egipcie i Indiach i były symbolem władzy i szlachetności.
W Europie dopiero w XIX wieku parasol zyskał nową funkcję ochrony przed deszczem, rozprzestrzeniając się do Włoch i Francji, a zwłaszcza do Anglii, gdzie stał się symbolem elegancji – mężczyźni nosili meloniki i nosili parasole, które zawsze były ściśle czarne.
CAŁKOWITA CZERŃ W PROJEKCIE
Fabio Novembre; fotel Nemo od Driade; Włochy; 2010
Czarne przedmioty nigdy nie wychodzą z mody i nigdy się nimi nie znudzimy, ponieważ łatwo pasują do wszystkiego, wszędzie. W przestrzeniach zdominowanych przez jasne kolory, czarny mebel lub dekoracyjny przedmiot stanowi ładny kontrast.
Czerń hojnie dostarcza światła i elegancji, a jeśli potrafi się wykorzystać różne stopnie nasycenia w odniesieniu do różnych materiałów, czerń wynosi się z poziomu zwykłego koloru do prawdziwego materiału.
CZARNA PRZESTRZEŃ
Zaha Hadid; Hotel Puerta America; Grupo Urvasco; Madryt, Hiszpania; 2003-2005
Kolor czarny, wraz z czerwonym i białym, był pierwszym kolorem używanym przez ludzi w malowidłach jaskiniowych.
Na przestrzeni dziejów zawsze uważano go za brak koloru, ale jednocześnie za niezbędny element dla całej sztuki, ponieważ czerń służy do definiowania cieni i nadawania głębi obrazom.
Czarny można wykorzystać w przestrzeni, na przykład w sypialni, aby wprowadzić spokój i sprzyjać zasypianiu. Jeśli damy czerni przestrzeń, na jaką zasługuje, może być idealnym tłem dla innych kolorowych przedmiotów. Może być zabawny i lekki, tworząc interesujące geometryczne wzory dekoracyjne w zestawieniu z bielą. A gdy używany jest do podkreślenia elementów takich jak drzwi czy okna w pomieszczeniu, może być sprytnym sposobem na zaakcentowanie lekkości struktur ścian i umeblowania.
CZARNY ZNAK: WIECZNY KALENDARZ
Enzo Mari; wieczny kalendarz Formosa w czerni; Danese Milano; Włochy; 1963
Ikoniczny wieczny kalendarz Formosa był efektem racjonalnego designu, starannie skupionego na funkcji przedmiotu oraz naturalności i intuicyjności ruchów potrzebnych do zmiany daty na kalendarzu.
Kalendarz ma intuicyjną czytelność przypominającą oznakowanie kolejowe z lat 40. XX wieku, a jego czarny font Helvetica jest jednym z najpowszechniej używanych fontów na świecie, zarówno w reklamie, jak i wydawnictwach. Helvetica została stworzona w 1957 roku w Szwajcarii, gdy Eduard Hoffmann, dyrektor odlewni Haas w Münchenstein, zdecydował się zlecić niezależnemu projektantowi Maxowi Alfonsowi Miedingerowi stworzenie nowego fontu. Od tego czasu stała się ikoną szwajcarskiego designu, a dziś wciąż uważana jest za wzór dyskretnej elegancji i funkcjonalności.
Decyzja o produkcji tego kalendarza z tworzywa ABS, a nie z innych materiałów jak żelazo czy aluminium, wynikała z chęci uczynienia go lżejszym, łatwym do złożenia i przystępnym cenowo, co dla Mari miało absolutne pierwszeństwo. Tak bardzo, że od tamtej pory nieprzerwanie jest produkowany i stanowi część stałej kolekcji MoMA.
Słowami Enzo Mari: „Wieczne kalendarze zawsze stwarzają pewne istotne trudności: trzeba pamiętać, by codziennie je aktualizować, i wymagają interakcji”. I to właśnie ta interakcja między ludźmi a tym kalendarzem sprawia, że rytuał zapisywania upływu czasu staje się święty.
CZARNY KOLOR W ARCHITEKTURZE
Kościół klepkowy w Urnes; Luster, Norwegia; XII wiek.
Monochromatyczna czerń w architekturze jest niezwykle fascynująca. Praktyczne materiały takie jak łupek, lawa, japońskie zwęglone drewno i smoła są wykorzystywane we współczesnej architekturze w bardzo interesujący sposób, a ich zastosowanie pozwala architekturze na dialog z otoczeniem, czy to w dążeniu do niewidzialności, czy jako wyrazista obecność.
Czarny budynek to manifestacja solidności nie tylko statycznej, ale także ekonomicznej, co pokazują różne zastosowania na siedzibach dużych banków, gdzie czarne granitowe konstrukcje symbolizują nieprzeniknioność i wieczną trwałość. Czerń wywołuje przeciwstawne uczucia, ponieważ może być także dynamiczna i wizualnie lekka. Może bawić się spojrzeniem widza, odbijając niespodziewanie otoczenie lub, jak w przypadku skandynawskich kościołów, wskazywać wiernym duchową ścieżkę, która z ciemnego zewnętrza prowadzi do wnętrza zalanego światłem.
CZARNE ROLKI LUKRECJOWE
Paul Riegel; czarne rolki lukrecjowe; Haribo; około 1946
Wciąż szaleję za tymi czarnymi rolkami lukrecjowymi. To apetyczne małe spirale, które niektórzy uwielbiają gryźć, inni rozwijają, a niektórzy nawet rozdzielają nitkę lukrecji na dwie części.
Ale kto dokładnie wynalazł te rolki? Lukrecja spożywcza została wynaleziona już w 1925 roku, a te małe rolki lukrecjowe powstały po II wojnie światowej przez producenta żelków, firmę Haribo, która była liderem w branży. I chociaż wynalazcą żelków był Hans Riegel, to jego syn Paul Riegel wynalazł rolkę lukrecjową i opatentował ten genialny sposób zwijania jednej długiej nitki lukrecji. Tak narodziły się Lakritz Schnecken, co dosłownie oznacza „lukrecjowy ślimak”, ponieważ cukierek przypomina grzbiet ślimaka.
