黑色在艺术与设计中的运用
清单 #16
作者：安东内拉·德迪尼
本期《名单》献给黑色爱好者，庆祝艺术与设计中各种以这一永恒色调呈现的物品。
图示：烧杉板，一种传统的日本木材保护技艺
细节：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿1876年油画《加莱特磨坊》。
黑色是画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿心中的色彩之王，具有内在的二元性。对达·芬奇来说，它是“光与影”，象征夜晚，唤起黑暗与忧郁，尽管它也是淤泥的颜色，传统上与生育力相关。它是罪恶的颜色，也是虔诚、忧郁、道德和节制的象征。它是维多利亚时代朴素长袍的颜色；香奈儿小黑裙的优雅；时装设计师川久保玲作品中无尽的黑色层次；以及日本古老技艺“烧杉板”（字面意思：烧焦的雪松板）中烧焦木材的颜色，用于覆盖房屋外墙，赋予其古朴感，在日本象征保护。
黑色可以赋予隐形效果或传达重要存在感，并提供无限可能来改变空间。它是古埃及黑顶陶器的颜色，在那里，美与黑色的关联充满了神秘和魔法的寓意，已成为早期文明的某种标准。黑色在时尚和设计中持续留下印记，包括依然流行的哥特风时尚。
所以，黑色爱好者们，本期《名单》为你们准备，庆祝艺术与设计中各种以这一永恒色调呈现的物品。
黑色圆圈与白色圆圈
亚历山大·罗德琴科；白色圆圈；俄罗斯；1918年
白色圆圈，亚历山大·罗德琴科：一件构成主义艺术作品 艺术家亚历山大
罗德琴科说，如果要教眼睛以新的方式去看，就必须通过完全出乎意料的视角展示日常熟悉的物体。
罗德琴科是一位雕塑家、画家和图形设计师，是构成主义运动的创始人之一。构成主义是1913年起源于俄罗斯的文化运动，反对“为艺术而艺术”的理念，更倾向于将艺术作为实现社会目标的手段。
黑顶陶器，古埃及陶瓷
黑顶陶器示例；古埃及前王朝时期；纳卡达I-IIA文化（公元前3900-3600年）
黑顶陶器是埃及发现的最古老陶瓷类型之一。最早的作品可追溯到公元前4000年，但生产一直持续到公元前3700年。它们形状多样，包括罐、瓶、杯和玻璃杯，且常带有标记，指示容器内容物的类型或数量、所有者、生产地或目的地。
黑顶陶器是用尼罗河沉积的天然淤泥手工制作的，加入稻草和沙子以增加可塑性。陶器倒置烧制，下部因氧化变红，口部和内部因覆盖有燃烧的有机物质而变黑，产生烟雾并消耗氧气。来源：意大利都灵埃及博物馆
珠宝制作革命
Otto Künzli；“黄金使你失明”手镯；瑞士苏黎世；1980年；18K黄金和橡胶
Otto Künzli的“黄金使你失明”手镯
瑞士艺术家Otto Künzli是现代珠宝革命的艺术家之一。他被称为概念珠宝大师，他的作品简洁、分析性强，且常带有顽皮的趣味。他具有挑衅性，利用讽刺挑战现代生活中的消费主义、财富、权力和虚荣。
通过他极简却精心制作的作品，他评论文化现象，巧妙且复杂地运用隐喻和图像符号，创造出既装饰佩戴者又是表达方式的珠宝。
由Columbia Records推出的长播放唱片
LP唱片；Columbia Records设计团队；美国；1948年至今
Nero Vinile
LP唱片——LP代表“长播放”或“长播放时间”——改变了20世纪的流行文化。它最初由Columbia Records推出，尽管早在1931年RCA Victor就尝试录制贝多芬的第五交响曲。正是Columbia Records在1948年适时推出了LP，利用了二战后消费热潮和塑料，特别是乙烯基*的进步，以及录音技术**的发展。
LP唱片之所以流行，是因为它每面可以播放33分钟的音乐，而重型78转唱片只能播放四五分钟，这意味着一张LP唱片可以用来听完整的交响乐。
如今，LP唱片已经超越了磁带和光盘，尤其在DJ中重新流行，因为它们更易于控制和混音。对于音乐爱好者来说，LP唱片的音质无可比拟，尽管有些唱盘会让唱片几乎带着怀旧感地划痕。
*乙烯基是一种在广告和平面设计产品中广泛使用的材料。乙烯基极具多功能性，用于印刷，是通过加工PVC（聚氯乙烯）制成的，这是一种柔韧且耐用的塑料材料。
**黑胶唱片的声音是通过唱针或针头以模拟方式产生的，唱针顶端为钻石或合成材料，沿着唱片的凹槽滑动。
小黑裙
Coco Chanel；Petite Robe Noire；法国巴黎；1926年
小黑裙适合任何女性的身材。记者兼作家Paola Pollo在2006年3月25日意大利报纸《晚邮报》上写道：“每个女人的生活中都有一件。它是民主的、低调的、傻气的或时髦的伙伴，视场合而定。当Coco Chanel决定设计它时，她想到的是女士们最终会永远优雅。因为Coco Chanel小姐并不胆怯。私下里，她总是向与她共事的人吹嘘‘女人穿得很差，但我用我的小黑裙骗过了她们。她们会学会有品味’。”
由Coco Chanel设计的那件令人愉悦的小黑裙彻底改变了时尚，成为标志性服装。它代表了1930年代的形式主义，1950年代的保守主义，1968年的学生抗议，1970年代的迪斯科音乐，1980年代的亮片，以及1990年代的极简主义。它是18岁及以上女性必备的裙装，面料多样，从丝绸绉纱到现代的针织、雪纺和弹力面料。
Karl Lagerfeld设计的几乎隐形黑色Chanel比基尼
Karl Lagerfeld；黑色Chanel比基尼；法国巴黎；1995年10月，Stella Tennant穿着
对于时装设计师来说，比基尼一直是革命性表达的机会。设计师Karl Lagerfeld深知这款迷你Chanel比基尼将留下深远影响。
为模特Stella Tennant选择的造型极具冲击力：除了腰间的毛巾，她身上唯一的覆盖物是一套几乎隐形的泳衣，上面是两个带有Chanel CC标志的圆形遮盖，下身是极简的泳裤。不论对比基尼的看法如何，这都是一个天才之举。当然，这套泳衣只能是黑色的。
WALLYGATOR游艇——一场形式与技术的革命
Luca Bassani和Luca Brenta；Wallygator；25米Wally游艇；意大利；1991年
Wallygator，作者Luca Bassani和Luca Brenta
Wallygator是航海界的革命性游艇，提供了多种新功能，从船尾的快艇舱到自动化操作。整艘船采用红雪松船体，覆盖绿色碳纤维，极简风格去除多余部分。这是碳纤维首次应用于休闲船。黑色碳纤维越来越多地用于需要耐用和强度的物品，但轻量化至关重要，尤其是对船只和游艇而言。
海军建筑师Luca Brenta写道，Luca Bassani联系他参与一个将打破所有成见的项目。“他让我设想一艘最符合他作为巡航者和赛艇手口味和需求的船。”这艘游艇还提供了多种功能，使其对儿童更安全，碳纤维桅杆和简化的索具让航行更轻松，而众多液压和电动伺服机构使得即使一个人也能操控船只。Luca Bassani还是首位为船体引入醒目色调的人：青铜、铜、银、石油蓝，尤其是黑色。
DUBROVKA VIDOVIC设计的黑心香薰蜡烛
这个黑色心形小瓷盒和盖子内含有一支蜡烛，当蜡烛完全燃尽后，它便成为一个小巧的装饰性首饰盒。
荆棘图案经常出现在Antibiotico Design的系列中，为他们的作品增添了一种朋克风格。与看上去不同的是，装饰小心形的荆棘并不会刺痛，而是柔软的，带来意想不到的惊喜效果。
Antibiotic Design是一个成立于上海的艺术概念品牌。该品牌创造限量版艺术家居产品，强调语义、表现力和情感价值。核心理念是打造能够与人产生共鸣并激发情感的物品。
Dubravka Vidovic是克罗地亚视觉艺术家，常驻米兰和上海。她的作品涵盖装置、摄影、物品和视频等多种媒介。
黑猫：护身符与幸运符
黑猫是世界上最优雅的猫科动物之一，性格温柔顺从，是最友好且充满感情的宠物之一，尽管它们也具有自由奔放的天性。
黑猫被认为能带来好运、繁荣、健康、爱情和财富，若养在家中，据说能带来保护和健康。
在盎格鲁-撒克逊传统中，黑猫被养在船上以确保好天气和平静的海面；在古埃及，黑猫及猫科动物普遍受到崇拜。
女神巴斯特被描绘成一只美丽的黑猫或拥有猫头的女性。她象征和谐与幸福，是家庭的保护者、孕妇的守护神，并驱赶恶灵。
烧杉板技术：日本的木材烧制艺术
Studio Baag；衣帽架 Match；Mogg；意大利
烧杉板，也称为yakisugi，是一种古老的日本传统，通过烧制木材来保护和保存它。
这是一种非凡的古老生态技术，早于合成化学品的发明，能增强木材的防火、防水以及抵抗真菌和昆虫侵害的能力。
yakisugi一词字面意思是“炭化杉木板”，即用火焰炭化木材表面，然后用油密封。
它最初用于杉木板（日语称为 sugi），这是日本非常常见的木材。这是一种应用于建筑以及各种木材的技术，碳化具有阻燃和保护作用，降低热传导，防止进一步燃烧。同时，它还使木材不易受到昆虫和真菌的侵害，并保护其免受潮湿影响。
在日本传统中，破坏象征力量和韧性，这一概念深植于最著名的侘寂技艺中，即在不完美中发现美，意味着接受生死循环。
川久保玲：时尚设计中的黑色层次
川久保玲，1969年诞生于东京的品牌Comme des Garçons的创始人，或许被认为是时尚界最极端的设计师。她创立的品牌法语意为“像男孩一样”，这个名字听起来很棒，也完美体现了她对革命的渴望。
她是知识时尚的女神，以最崇高和深刻的意义诠释这一称号，拥有解读世界的能力，并通过她设计中无尽层次的黑色创作来实现。2019年，在她某个系列发布会上，她说我们必须“在黑暗中寻找光明，因为没有黑暗就没有光明”。
川久保玲提供了一个对比视角：全黑西装，反传统的男士夹克，叠穿女性服装。“光线被带有男性气息的黑色珠宝捕捉，鞋子厚重且带铆钉。亮丝或碎水晶的闪光点缀黑色针织衫，眼睛被黑色覆盖，头发漂白或染黑且极端。”
黑色皮革手链与朋克风格
黑色皮革手链 Victory Explorer，来自Krack Milano；
朋克青年运动起源于20世纪70年代末的英国，作为对当时政治体制的反应，其特点是对社会持虚无主义态度。反叛通过展示所有挑衅和丑闻的事物表现出来，通常在黑暗阴郁的空间中，穿着和造型包括黑色铆钉服装以及反主流和夸张的发型与发色。
该词源自当时纽约和伦敦兴起的朋克摇滚音乐流派，代表乐队有传奇的Ramones、Sex Pistols、The Clash和Velvet Underground，特点是快速节奏、刺耳声音和极简乐器。
朋克影响可以在许多艺术形式中找到，包括文学、视觉艺术、音乐和时尚。虽然英文中的“punk”意为流氓，且与廉价相关，但如今它的含义已成为标识身份的一种方式，资产阶级的装束经过铆钉和别针装饰并配以穿孔后，可以变得叛逆。
牛津黑色雨伞
由Pasotti出品的牛津黑色雨伞，竹制手柄；意大利
我们不确定谁发明了雨伞，但中国有一个传说讲述了一个名叫陆梅的女孩，她打赌能创造一个便携的物品，既能防雨又能遮阳。
在一夜之间，陆梅创造了一根从顶部分出32根覆盖布料的竹竿，形状类似蘑菇。古埃及和印度常用阳伞来遮阳，且阳伞是权力和贵族的象征。
在欧洲，直到19世纪，雨伞才获得了作为防雨工具的新功能，传播到意大利和法国，尤其是英国，在那里它成为男士优雅的象征，戴着圆顶礼帽，手持雨伞，这两者总是严格的黑色。
设计中的全黑
Fabio Novembre；Nemo 扶手椅，来自Driade；意大利；2010年
黑色物品永不过时，我们永远不会厌倦它们，因为它们轻松搭配任何地方的任何东西。在以浅色为主的空间中，一件黑色家具或装饰品提供了漂亮的对比。
黑色慷慨地赋予光线与优雅，如果懂得根据不同材质运用不同饱和度，黑色便从简单的颜色升华为真正的材质。
黑色空间
Zaha Hadid；Hotel Puerta America；Grupo Urvasco；西班牙马德里；2003-2005年
黑色与红色和白色一起，是人类在洞穴壁画中使用的最早颜色。
纵观历史，黑色一直被视为非颜色，但同时又是所有艺术不可或缺的元素，因为黑色用于定义阴影并赋予图像深度。
黑色可以用在卧室等空间中，带来宁静感并促进睡眠。如果给予黑色应有的空间，它可以成为其他彩色物品的完美背景。黑色可以活泼轻松，与白色并置时还能创造有趣的几何装饰图案。当用来强调房间中的门窗等装置时，它是突出墙体结构和家具轻盈感的好方法。
黑色标志：万年历
Enzo Mari；黑色Formosa万年历；Danese Milano；意大利；1963年
标志性的万年历Formosa是理性设计的成果，设计时专注于物件的功能性以及更换日期动作的自然性和直观性。
这款日历具有直观的可读性，让人联想到20世纪40年代的铁路标识，其黑色Helvetica字体是世界上最广泛使用的字体之一，无论在广告还是出版领域。Helvetica诞生于1957年的瑞士，当时慕尼黑施泰因Haas铸造厂厂长Eduard Hoffmann决定委托自由设计师Max Alfons Miedinger设计一款新字体。从此，它成为瑞士设计的标志，如今仍被视为低调优雅与功能性的典范。
选择用ABS塑料而非铁或铝等其他材料制作这款日历，源于希望它更轻便、易于组装且价格实惠，这些目的对Mari来说具有绝对优先权。以至于它自问世以来从未停产，并且是MoMA永久收藏的一部分。
用恩佐·马里（Enzo Mari）的话说：“万年历总是存在一些实质性的困难：你必须记得每天更新它们，而且它们需要互动。”正是这种人与日历之间的互动，使得记录时间流逝的仪式变得神圣。
建筑中的黑色
挪威卢斯特的Urnes木桩教堂；12世纪。
建筑中的单色黑色极具魅力。实用材料如板岩、熔岩、日本烧炭木和焦油在当代建筑中以非常有趣的方式被使用，它们成功地使建筑与环境对话，无论是追求隐形还是作为显著存在。
一座黑色建筑不仅在静态上展示了坚固性，在经济上也表现出这种特质，例如大型银行总部的各种应用，黑色花岗岩结构象征着不可穿透和永恒耐久。黑色带来相反的情感，它也可以是动态且视觉轻盈的。它能通过意想不到的周围反射与观者的视线互动，或者如斯堪的纳维亚教堂那样，引导信徒从黑暗的外观走向光明充盈的内部，指向一条精神之路。
黑甘草卷
Paul Riegel；黑甘草卷；Haribo；约1946年
我仍然为这些黑甘草卷疯狂。它们是令人垂涎的小螺旋，有些人喜欢咬着吃，有些人则会把它们展开，还有些人甚至会把甘草绳拉成两段。
但究竟是谁发明了这些糖卷呢？食品级甘草早在1925年就已发明，而这些小甘草卷则是在二战后由软糖制造商Haribo创造的，Haribo是该行业的领先公司。虽然我们将软糖熊的发明归功于Hans Riegel，但正是他的儿子Paul Riegel发明了甘草卷，并为这种将一条长甘草绳巧妙卷绕的方法申请了专利。于是，Lakritz Schnecken诞生了，字面意思是“甘草蜗牛”，因为这种糖果形似蜗牛的背部。
