Denis Santachiara entrevistado por Cristina Morozzi
Diseñador y artista innovador, uno de los protagonistas indiscutibles del diseño italiano y pionero de la fabricación digital. Lea la entrevista a Denis Santachiara.
CM.
Cuéntanos cómo empezaste.
D.S.
Empecé a dibujar coches cuando era niño porque los coches eran legendarios para mí., y yo también pinté. Yo crecí en "valle del motor”en la región italiana de Emilia Romagna, una zona llena de pequeños fabricantes de superdeportivos personalizados. Por pura casualidad, me encontré con MVM, una startup de superdeportivos, les mostré mis dibujos y me contrataron. Empecé a trabajar en un Logo, un deportivo creado para clientes especiales, y aquí fue donde gané experiencia. Dos de ellos también fueron vendidos a la MoMA en Nueva York.
Los diseños finales de los automóviles siempre eran dibujos individuales, y en el pasado los dibujos se hacían con máquinas de dibujo de hasta 5 metros de largo. Después de 1968, la era de la cultura underground y la generación beat, comencé a centrarme en el mundo del arte y comencé a ir a galerías. En 1975/76 asistí a la Bienal de Venecia después de ser invitado por Gianfranco Bettetini, quien hoy es considerado el padre de la semiótica. Expuse con “Collina soffice” (Soft Hill), que fue creada con Apple2 junto con Iret, el primer importador italiano de Apple. Lisa Licitra Ponti, columnista de arte de la revista Hogar, dedicó cuatro páginas al proyecto, y el evento, titulado “Tutte le arti tendono alla performance” se llevó a cabo en otros cuatro lugares, gracias a la curaduría de Francesca Alinovi, profesora de arte del Departamento de Artes, Música y Teatro de la Universidad de Bolonia.
CM.
Cuéntanos sobre tu enfoque del diseño.
D.S.
Llegué a Milán y abrí un estudio de diseño.. Me involucré con Alquimia, grupo de vanguardia radical fundado por Alessandro Guerriero y su hermana Adriana en 1976, que Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi y Ricardo Dalisi eran parte de. Empecé a crear objetos llamados “Funcionales”con la idea de que los objetos valen la pena no sólo por su estética sino también por su desempeño. Tecnología para mí tiene el significado del griego “tekne”, o poesis, que literalmente significa hacer algo de la nada, es decir, crear. Mi experiencia con “Funzionoidi” me llevó a la exposición “Neomerce – Diseño de invención y éxtasis artificial" en el Trienal de Milán en 1984 y en 1985 en el Centro Pompidou de París con proyectos de jóvenes diseñadores de la época, entre ellos Philippe Starck, Alberto Meda, Franco Raggi y Danny Lane. La exposición mostraba objetos que debían ser funcionales.
CM.
¿Quién consideras que ha sido tu maestro?
D.S.
Bruno Munari. ¡Me encontré con uno de sus libros en la biblioteca local y me conquistó! Le escribí y me invitó a su estudio en Milán. Le mostré un proyecto que le gustó porque lo vio innovador y original. Me llamó la atención su capacidad de escucha, su inteligencia y su accesibilidad. Fue un maestro de humanidad.
CM.
¿Tienes un tipo de proyecto favorito?
D.S.
No me gustan especialmente los muebles, prefiero los objetos más laterales. Me fascinan las lámparas y las luces LED.
CM.
¿Qué pasa con la tecnología?
D.S.
Veo la tecnología no como una actuación sino como un lenguaje que no se refiere a la estructura física de los objetos sino a sus aspectos sensoriales.. Está relacionado con la percepción más que con la forma y la función, como dice Mies Van der Rohe con su concepto de "la forma sigue a la función".
CM.
¿Se puede considerar el diseño una misión?
D.S.
No creo que el diseño pueda cambiar el mundo, pero hay esta frase que muchos usan: “El diseño es como chile en salsa de tomate.”. Lo que significa que tiene que haber un fuerte deseo de experimentar e inventar para que los productos sean atractivos.
CM.
¿Cuál crees que es el futuro del diseño?
D.S.
Hoy en día existe un mercado paralelo de fabricantes que compite con las empresas de muebles clásicas, y tenemos que ser conscientes de ello y actuar. Creo que hay mucho trabajo y experimentación por hacer en términos de comunicación digital, representación y venta online.
Denis Santachiara también es la mente detrás Diseño de circo. Descubra la colección en Design Italy.
Cristina Morozzi
