OBJETOS DEL DESEO SURREALISMO Y DISEÑO DEL VITRA DESIGN MUSEUM

El movimiento surrealista cuestionó las limitaciones de la realidad física explorando el subconsciente y lo metafísico como fuentes de la práctica artística. Desde la década de 1920, el movimiento ha tenido una influencia crucial en el diseño y continúa influyendo a los diseñadores hasta el día de hoy. En otoño de 2019, el Vitra Design Museum dedicará una importante exposición al intercambio entre surrealismo y diseño y arrojará luz sobre este fascinante y continuo diálogo creativo yuxtaponiendo obras de arte surrealista y destacados objetos de diseño de los últimos 100 años, incluidas obras de Le Corbusier, Salvador Dalí, Ray Eames, Front Design, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, Carlo Mollino, Meret Oppenheim, Ettore Sottsass y muchos otros.

Durante el surgimiento del surrealismo, los objetos y los interiores cotidianos jugaron un papel importante para muchos de los artistas del movimiento. Inspirándose en las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, artistas como René Magritte y Salvador Dalí buscaron capturar el aura y el lado misterioso de las cosas cotidianas. Al mismo tiempo, y fuertemente influenciados por los readymades de Marcel Duchamp, artistas como Dalí, Meret Oppenheim o Man Ray experimentaron con una forma de escultura completamente nueva creando objetos absurdos a partir de materiales y objetos encontrados. Al igual que "Fuente" de Duchamp (1917), estas obras cuestionaron los límites entre arte y diseño y pretendían evocar un proceso psicológico que cambiaría la forma de pensar y vivir de los espectadores.

A partir de los años 30, este enfoque ha tenido una influencia creciente en diseñadores como Charlotte Perriand o Le Corbusier, cuyo término "objets à réaction poétique" demuestra su preocupación por el poder simbólico y narrativo de las cosas. Al mismo tiempo, Ray Eames, Frederick Kiesler e Isamu Noguchi en los Estados Unidos estuvieron en estrecho contacto con artistas surrealistas como Hans Hoffmann y Jean Arp, lo que dio lugar a formas orgánicas y antropomórficas que tuvieron un profundo impacto en el diseño estadounidense de posguerra. Después de 1945, diseñadores como Achille Castiglioni y Gae Aulenti adoptaron la idea del readymade y el collage de las artes. Otros, como Carlo Mollino y Gaetano Pesce, encontraron inspiración en el lenguaje formal antropomórfico, a menudo con connotaciones sexuales, del surrealismo, mientras que el grupo Studio 65  creó objetos que recuerdan los fragmentos arquitectónicos encontrados en los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico.

Hoy en día, el lenguaje narrativo, lúdico y a veces misterioso del surrealismo se ha convertido en parte integral de las obras de muchos diseñadores contemporáneos de todo el mundo, incluidos Ronan y Erwan Bouroullec, Umberto y Fernando Campana, M&M Paris o Jerszy Seymour. Durante los últimos 100 años, el movimiento ha ayudado a liberar el diseño del dogma funcionalista al mostrar que la forma no siempre tiene por qué seguir a la función, sino que puede expresar obsesiones, el inconsciente o incluso mitologías privadas.

Espacio
600 – 1200 m² / 6000 – 12 000 pies cuadrados

Curador
Mateo Kries, Vitra Design Museum