LIBRERÍAS Y ESTANTERÍAS
La lista #3
La lista del mes de octubre es aproximadamente bestanterías y estanterías. Son los escaparates de la vida y de la persona que habita ese espacio: libros queridos, regalos especiales, colecciones o pequeños objetos decorativos. Sólo cuando las estanterías están llenas pueden expresarse verdaderamente.
Imagen de portada: Barthélemy d'Eyck, Naturaleza muerta con libros en un nicho, 1442-1445, óleo sobre lienzo, 30 x 56 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam
No fue fácil crear esta lista. Como toda lista, ésta no puede ni debe ser exhaustiva, porque como dijo el escritor Mario Soldati, “quien quiere todo no quiere nada”. Así que pido disculpas a los otros cientos de estanterías, estanterías y sistemas de estanterías importantes de la historia que no se mencionarán aquí. Pero esa es la belleza de las listas: pueden ser infinitas.
LIBRERÍAS TROME L'OEIL
Giuseppe Maria Crespi, Estanterías, 1725, óleo sobre lienzo, Museo Internacional y Biblioteca de Música de Bolonia
Las pinturas trompe-l'oeil pueden hacer que cualquier ambiente sea mágico, brindando la ilusión de estar en un espacio o tiempo diferente a través de paisajes, arquitectura, luces y sombras, creando una ilusión de realidad. El término deriva del francés tromper, ya que “engaña” a la vista en una ilusión óptica capaz de transformar espacios o muebles, como en este caso.
UNA LIBRERÍA HECHA DE LUZ
Dan Flavin, Iconos, Sala de las Luces, 1963 circa. Colección permanente en Villa Panza en Biumo, Varese (Italia).
Imagínese una estantería hecha de luz. Existe gracias a Dan Flavin, un artista minimalista que dejó de pintar en los años 60 para concentrarse en las esculturas fluorescentes y la percepción de los ambientes y el color a través de la instalación de esculturas luminosas de neón sin estructura metálica.Luz difusa. Líneas verticales, diagonales y horizontales. Luz, y nada más, que se hace hueco en una composición cromática sorprendente.
Si quiere comprobarlo usted mismo, visite Villa Panza di Biumo, una casa museo histórica en Varese que ahora pertenece al Fondo Italiano para el Medio Ambiente (FAI).
FUTURISMO. EL COLOR DE LA VELOCIDAD
Estudio y vestíbulo de la casa de Giacomo Balla en Roma, Italia, 1929.
El futurismo fue un movimiento artístico, literario y social que se originó en Italia a principios del siglo XX y puso énfasis en temas relacionados con el progreso y sus inventos revolucionarios. Con colores cálidos y atrevidos como el amarillo, el naranja y el rojo en contraste con el metal, los futuristas se expresaron en todos los campos del arte: pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura, teatro, cine, moda, literatura, música, urbanismo. planificación e incluso comida.
“Vivían y trabajaban en el mismo espacio, y su mundo iba más allá del lienzo, más allá de los marcos, invadiendo paredes, muebles, cerámicas y ropa”, dice Domitilla Dardi, cocuradora junto con Bartolomeo Pietromarchi de Casa Bella. "Dalla casa all’universo e ritorno", un proyecto dual en el que se abre al público la casa de Giacomo Balla y se le dedica una exposición en el museo MAXXI de Roma.
“Balla”, añade Dardi en una entrevista con Elle Decor este año, “fue mucho más diseñador que otros progresistas posteriores y no es casualidad que él, el futurismo y Depero fueran la base de los diseñadores posteriores de los años 1960 y 1970, como Alessandro Mendini. , Andrea Branzi, Ettore Sottsass y otros.”
Una visita obligada, sin duda.
LIBRERÍA CARLTON DE MEMPHIS GROUP
(Foto de Jacques Schumacher)
Una obra maestra y símbolo del colectivo de diseñadores y creadores de obras de arte coleccionables de Memphis que revolucionaron el diseño en los años 80. Fundado en Milán en 1981 por Ettore Sottsass, el Grupo Memphis fue un fenómeno cultural y reunió a arquitectos y diseñadores internacionales.
La librería Carlton tiene una especie de forma humana, casi parecida a un hombre con los brazos levantados y las piernas abiertas, y puede usarse como librería o pared divisoria. Sus coloridos estantes están dispuestos como un castillo de naipes, una pieza aparentemente inestable que lo convierte en una pieza de mobiliario impresionante.
Memphis alteró la apariencia del mobiliario moderno de la época al diseñar objetos con profundidad simbólica, emocional y ritual. Eran símbolos tótem de un diseño más lúdico, colorido y creativo que contrastaba con las formas más severas del Modernismo, redescubriendo decoraciones del pasado y de otras culturas. A principios de la década de 1980, el diseñador Karl Lagerfeld transformó su apartamento en Montecarlo en una exposición de muebles icónicos de Memphis.
LIBRERÍA MODULAR GENIUS DE JOE COLOMBO
EL PRIMER SISTEMA DE ESTANTERIAS FLEXIBLES
Charles y Ray Eames, Storage Unit Bookcase, EE.UU. 1956, Herman Miller, hoy producida por Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, California 1949, vista exterior de la casa y detalle de la sala de estar. Foto de Herman Miller
Se trata de un producto clásico porque se puede reproducir fácilmente a escala industrial. Tiene una estructura minimalista de metal galvanizado, regulable en altura para cualquier espacio, con capacidad para libros u otros objetos y para contener contenedores y cajones de diferentes materiales. En la foto de arriba se muestra la estantería de la casa privada de la creativa pareja Eames.
LA PRIMERA LIBRERÍA CREADA BASADA EN EL CONCEPTO DE ESCALERA
Cuando le preguntaron a Vico Magistretti cuál era el concepto de Nuvola Rossa, respondió: “Menos es más”, como escribió Mies van der Rohe. Cada vez menos y cada vez más. Un objeto simple, pero que no es sólo un juego sino una forma de pensar”.
Esta librería surgió gracias a una investigación previa del diseñador, que quería diseñar algo que fuera extremadamente asequible eliminando la mayor cantidad de elementos estructurales posible. Esta fue la primera librería creada basándose en el concepto de escalera.
¿RECUERDAS MECCANO?
Meccano fue el juego de construcción inventado en 1901 en Liverpool por el gran inventor Frank Hornby y originalmente se llamó Mechanics Made Easy antes de ser patentado. Era un juego que, con sus tiras de metal, tornillos y pernos, te hacía sentir como un ingeniero, dándote la posibilidad de crear puentes, máquinas y robots.
Quién sabe cuántos diseñadores descubrieron su vocación siendo niños con este divertido set. Fue educativo, enseñó principios básicos de mecánica y fue la inspiración para Eret, una consola hecha de varillas y pernos de acero inoxidable perforados y con estantes ajustables.
Una pieza inteligente. Como el Mecano.
LIBRERÍA EN FORMA DE BOBINA DE ACERO BRILLANTE
Ron Arad, prototipo de estantería This Mortal Coil, 1993, colección privada, y estantería Bookworm 8005, Kartell, Italia, 1994
Esta brillante estantería de acero con forma de espiral fue creada por el diseñador israelí Ron Arad, quien siempre ha estado en algún punto intermedio entre el diseño industrial y el arte contemporáneo. Rompe esquemas con sus diseños, utiliza el pensamiento lateral y nos aleja de la creencia de que una estantería sólo debe tener estantes horizontales.
Este Mortal Coil fue el prototipo de la irónica estantería Bookworm. Siendo la flexibilidad y la personalización algunas de las cualidades más buscadas en el diseño actual, quizás no haya estantería más “libre” que ésta, ya que deja amplio espacio a la imaginación a la hora de montarla.
Sin duda, el complejo polímero termoplástico de Kartell juega un papel fundamental al ser un material extremadamente resistente y duradero.
El nombre "Ratón de biblioteca" también es apropiado, ya que evoca la imagen de un pequeño gusano que sube en espiral por un libro, devorando su contenido, como quienes aman leer.
SAPIENS LA LIBRERÍA INVISIBLE
Bruno Rainaldi, librería Sapiens, BBB Italia; Imagen de la biblioteca personal de Karl Lagerfeld en París.
Muchos de nosotros tenemos demasiados libros en casa. Tengo cientos de ellos en el suelo, creando mesitas de noche o mesas únicas. Cada vez hay menos espacio y, francamente, encontrarlos se está convirtiendo en un desafío. Hay quienes son capaces de organizar racionalmente sus libros por editorial o tema, y los libros en posición horizontal facilitan su consulta.
El estilista y fotógrafo Karl Lagerfeld tenía una enorme biblioteca de más de 300.000 volúmenes en su apartamento de París y todos sus libros estaban colocados horizontalmente. Se colocaron finos estantes de acero en las paredes, con espacios más cortos que en las estanterías normales, por lo que era más fácil bajar un libro que se encontraba más abajo en la pila.
Por eso la librería Sapiens de Rainaldi es tan innovadora. Diseñado para este tipo de almacenamiento de libros horizontal, es una estructura vertical independiente con estantes de metal pintados con recubrimiento de polvo epoxi y se puede colocar en cualquier lugar de la habitación para tener sus libros a mano. Disponible en una variedad de alturas, es perfecto para cualquier espacio.
LIBRERÍAS, ¿DISEÑO O ARTE?
Pierre Paulin, librería Elysée, Magis, Italia, 2009
SOPORTE PARA LIBROS QUE SE LEVANTA
Bruno Rainaldi, librería B.Blos, BBBItalia, Italia
Bruno Rainaldi irónicamente se definió a sí mismo como un “diseñador de aceras”, en alusión a que fue autodidacta. Le encantaba leer y era un ávido coleccionista de libros, que utilizó como inspiración para su trabajo como diseñador y director de arte. Luego desembocó en el mundo del marketing innovador con nuevas formas de vender diseño (en Milán, con la famosa tienda High Tech que dirigió con éxito y su colaboración con Maddalena De Padova).
Sobre este atril y los demás que diseñó, escribió: “Montones de libros sobre las mesas del estudio, tantos que había que rodearlos con un trapo para el polvo. Los libros se apilaban en las mesas alrededor de la casa y había que moverlos para poner la mesa. Una pila en la mesita de noche izquierda y en el suelo junto a la cama. Algunos también se apilan a la derecha. Libros apilados en los espacios entre libros organizados en los estantes. Bastante inmanejable […] Esta es mi casa. Esto vale para todos los hogares donde uno se alimenta de libros, apoyo esencial en la vida”.
Lo conocí en los años 90 junto con Enrico Baleri, con quien trabajaba en ese momento. Recuerdo a Rainaldi como una persona amable, sincera, seca y muy ingeniosa.
UNA LIBRERÍA DE VIDRIO Y MADERA
Franco Albini, librería Veliero 838, Cassina, Italia, 1940
Esta librería visionaria encarna el pensamiento y la investigación del gran arquitecto Franco Albini.
Un claro guiño a la carpintería náutica, esta pieza recuerda a los estays de un velero, con finas repisas de vidrio que casi parecen flotar en el espacio, desafiando las leyes de la gravedad. Esta librería era muy experimental y típica de la obra de Albini, que buscaba perpetuamente la ligereza.
Creó una sola pieza para su casa privada en Milán, y recién en 2011 Cassina decidió recrearla, dejando intactos sus valores intrínsecos.
SIMPLICIDAD QUE ESCONDE LA COMPLEJIDAD
Franco Albini y Franca Helg, librería LB10, 1956-57, para Poggi, ahora producida por Cassina, Italia
Probablemente la librería más famosa de la historia del diseño, esta pieza tiene una estructura modular y autoportante. Franco Albini tenía el don de hacer que cosas técnicamente complejas parecieran simples.
La presencia luminosa y aireada de esta estantería es incomparable. Cuenta con secciones de soporte verticales, unidades de almacenamiento y estanterías, y ofrece infinitas combinaciones. Las secciones verticales regulables en altura se pueden ajustar entre el suelo y el techo para facilitar el montaje, tanto contra una pared como en el centro de la habitación.
Cassina fabrica esta estantería desde 2008.
Para obtener más información sobre el trabajo de Franco Albini, reserve una visita guiada a la Fundación Franco Albini en Milán. Un viaje esclarecedor para los entusiastas del diseño: www.fondazionefrancoalbini.com
MUEBLES DE BAJO COSTO
Billy Liljendahl, Billy System, Ikea, Suecia, 1979
La librería modular de bajo costo “Billy”, que lleva el nombre de su creador, es la más vendida en el planeta: se estima que hay una librería Billy por cada 100 personas en el mundo.
Inicialmente creado con acabado en roble o nogal, gracias a su popularidad también estuvo disponible en blanco, con o sin puertas y con diferentes profundidades.
Fácil de montar, todos hemos visto una librería Billy en alguna parte. Es un clásico que además puede combinarse incluso con las piezas de diseño más sofisticadas. Al fin y al cabo, Ikea es como Zara: combinan bien con piezas de diseño si sabes mezclarlas y combinarlas. Y aunque no deberías esperar un rendimiento, durabilidad o acabados sensacionales, ofrece una excelente relación calidad-precio.
PONER EN ORDEN
Sistema Expedit, años 80, luego Kallax en 2014, Ikea, Suecia
En abril de 2014, la comunidad mundial de coleccionistas de discos se puso manos a la obra: Ikea había anunciado que iba a dejar de producir la librería Expedit, un clásico de la empresa sueca que figuraba en sus catálogos desde el año 2000.
ESTRUCTURA DE PANAL
Ronan y Erwan Bouroullec, Nube, Cappellini, Italia, 2004
Esta librería autoportante de doble cara causa un gran impacto. Particularmente interesante es que es completamente modular y se puede montar de multitud de formas gracias a sus secciones independientes que se encajan entre sí.
MENOS, PERO MEJOR
Dieter Rams, 606 Universal Shelving System, para Vistoe, 1959, distribuido en Italia por De Padova
Este sistema de estanterías fue diseñado por el legendario Dieter Rams, director de la empresa alemana Braun y un hábil diseñador industrial y experto en tecnología.
Philippe Starck, estantería Mac Gee diseñada para Baleri Italia, Italia, 1984
Foto @designstreet
Este fue uno de los primeros proyectos creados por Philippe Starck al comienzo de su carrera. Su encuentro fortuito con el visionario empresario y diseñador Enrico Baleri le brindó la oportunidad de formar parte del mundo del diseño italiano.
Baleri fue un mago en su trabajo, y gracias a sus valores fundamentales –autenticidad, coherencia, discreción, ligereza, evolución, ecología, ironía, internacionalidad y no obsolescencia– tenemos extraordinarias piezas de sus diseños en museos de todo el mundo.
La estantería Mac Gee es una de ellas y es un clásico absoluto. Pieza modular que ofrece infinitas posibilidades, cuenta con un soporte vertical central en chapa de acero que se ancla a la pared, y cuenta con cinco estantes de profundidad decreciente que se inspiran en las hélices de los aviones.
¿Quién está detrás de la lista?
Antonella Dedini es una arquitecta, diseñadora de interiores y profesora universitaria italiana.
Como curadora de diseño, fundó el Milano Design Film Festival, un evento reconocido internacionalmente que fue co-curadora hasta 2019. Además, es autora editorial de un libro único y atípico. Instagram perfil llamado Lista de diseños de Deden, fundada en septiembre de 2020, para demostrar que el buen diseño mejora tu vida.
Desde el 1 de agosto de 2021 colabora con Design Italy para elaborar una lista mensual por categorías de objetos, temas y espacios.
La lista Es una selección editorial temática de unas 20 fotografías.
Sigamos cada mes la selección de Antonella.
