ASIENTOS AL AIRE LIBRE
La lista #01
Estamos orgullosos de publicar la primera edición de The List, el artículo mensual de Deden Design List para Design Italy. Cada mes, mostraremos una categoría específica de piezas de diseño icónicas, y esta primera lista estará dedicada exclusivamente a muebles de exterior.
Patios, terrazas, jardines, patios y similares necesitan muebles que tengan una doble función: la de adaptarse a los estilos de la época, además de aportar el máximo confort.
Desde el principio de los tiempos, la gente ha estado decorando espacios al aire libre. The List de este mes será un viaje para comprender qué piezas están a la vanguardia del diseño contemporáneo de mobiliario de exterior, al tiempo que profundizará en los materiales y características esenciales de los muebles de jardín, que tienen que ser resistentes a la intemperie, ligeros y fáciles de almacenar.
Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a algunas de las piezas que a lo largo de siglos y décadas han dejado su huella en el panorama del diseño de asientos al aire libre.
Imagen que muestra detalles de un fresco encontrado en Villa Livia en Pompeya, Italia, que data del siglo I d.C.SILLA PAVO REAL 1600
Gio Ponti, Lio Carminati, sillón Peacock, Vittorio Bonacina & Co, 1948–60
La silla Peacock es quizás la silla de exterior más famosa jamás diseñada. Fabricada íntegramente de ratán, un material extremadamente resistente y ligero, la silla a menudo también se conoce como silla Manila o silla filipina debido a que probablemente se originó en el sudeste asiático ya en 1600. Presenta una forma alta, curvada y envolvente. respaldo que le da la apariencia de un trono, y ha aparecido en muchos retratos y escenarios famosos a lo largo de la historia.
El ratán, una fibra vegetal que se obtiene procesando determinadas especies de palmeras trepadoras, es uno de los materiales más utilizados en mobiliario de jardín gracias a que es impermeable y transpirable. Esta fibra natural se obtiene de plantas pertenecientes a la tribu de palmeras Calameae de la subfamilia Calamoideae, y no debe confundirse con el mimbre, que es más fino, ni con el bambú, que es hueco y más rígido.
Una de las versiones modernas más famosas de la clásica silla Peacock es la versión de Gio Ponti y Lio Carminati que crearon en 1948 para la empresa italiana Bonacina. Su interpretación se realizó para equipar las cabinas y las zonas de estar del famoso transatlántico Conte Biancamano. Luego tuvo un gran éxito en los hogares privados y se convirtió en un icono atemporal.
Muebles de hierro forjado, 1860.
La floreciente revolución industrial de mediados del siglo XIX dio paso a la aplicación de diversos materiales nuevos para la producción de muebles.
Fue alrededor de 1860 en Europa cuando el uso de hierro fundido para fabricar muebles de exterior enfrentó dificultades, ya que era un material demasiado caro, pesado y duradero para una naciente sociedad de consumo. Por lo tanto, fue reemplazado por un nuevo metal: las sillas se crearon a partir de varillas de hierro soldadas y curvadas, con asientos y respaldos a menudo hechos de láminas delgadas y flexibles o perforadas para permitir que el agua de lluvia escurra fácilmente.
La nueva técnica dio paso a asientos económicos, extremadamente prácticos y de líneas sinuosas, que pronto empezaron a proliferar por todas partes. Requerían más mantenimiento que los muebles de hierro fundido, pero eran mucho más fáciles de mover. A menudo presentes en las pinturas de los impresionistas de la época, que los representaban en parques, cafés y jardines privados, se habían convertido en protagonistas de una sociedad alegre.
Silla Sissi, 2017
Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Silla Verde, Driade, Italia 2017
A mediados del siglo XIX en Europa, gracias también al movimiento Art Nouveau, una nueva formalidad invadió los lugares públicos, los jardines y los hogares. La nueva producción semiindustrial de muebles empleó nuevos materiales, incluido el hierro forjado, así como nuevas técnicas, como en las sillas de madera curvada de Michael Thonet.
Los muebles se convirtieron así en prototipos de un concepto de vida tranquila que todavía encontramos en proyectos contemporáneos que, aunque con experimentación y descubrimiento de materiales, aún conservan la memoria de formas inolvidables.
La silla Sissi de Ludovica + Roberto Palomba es un ejemplo impecable de una pieza moderna que hace un guiño al pasado. Un material sintético, muy resistente al desgaste y ligero se utiliza para crear este monobloque de polipropileno, reforzado con fibra de vidrio, creando formas que recuerdan al trabajo de los artesanos vieneses.
Federación Alemana, 1904
Richard Riemerschmid, sillón de ratán y pino, Alemania, 1904
Richard Riemerschmid, un arquitecto alemán que fue una figura central en el movimiento Art Nouveau, fue un diseñador multifacético de arquitectura, muebles, telas, vidrio y muebles que podían superar los gustos florales predominantes de la época y reemplazarlos con líneas geométricas sin pretensiones. Fue uno de los fundadores del movimiento Deutscher Werkbund (1907) y su objetivo era cerrar la brecha entre la industria y las artes aplicadas que en ese momento obstaculizaban la creación artística.
El sillón de ratán que diseñó en 1904 es una de las sillas de jardín más famosas gracias a su modernidad y sus impecables proporciones volumétricas. En aquella época, la plasticidad formal sólo se podía conseguir esculpiendo madera, por ejemplo los muebles de Antoni Gaudí, o tejiendo materiales como el ratán, como en este caso.
Esta silla resulta extraordinariamente cómoda gracias a un cuidadoso estudio de proporciones y ergonomía. Una silla que ahora se considera un clásico que trasciende estilos y tendencias, muchos diseñadores contemporáneos todavía usan su forma como inspiración, utilizando diversos materiales tanto para uso interior como exterior.
Archivo Histórico, Bonacina, 1940
Vittorio Bonacina con Renzo Mongiardino, Silla Antica, Archivo Histórico de Bonacina, Italia, 1940Mario Bonacina y Renzo Mongiardino crearon muebles para las casas más bellas y fotografiadas de todo el mundo, inspirándose en el archivo histórico de la empresa. De la unión de un emprendedor visionario que hizo realidad los sueños y un gran arquitecto de interiores nació la silla Antica, que tiene una estructura de ratán y un tejido de núcleo de ratán. Hoy, Elia Bonacina representa la cuarta generación de Bonacina, famosa en todo el mundo por sus productos de ratán y mimbre.
“Cada creación tiene un número de serie”, explica Elia, “y es producto de una artesanía transmitida a lo largo del tiempo. El ratán, que crece en el sudeste asiático, es cuidadosamente seleccionado y luego elaborado a mano por expertos artesanos”. Así nacen productos atemporales, en los que el estilo tradicional se combina con formas contemporáneas. “La artesanía y la búsqueda del detalle son los aspectos subyacentes de la fabricación italiana apreciada en todo el mundo” (de una entrevista en el periódico Corriere della Sera del 31 de mayo de 2018).
La decoración de Bonacina se inspiró en las piezas icónicas recogidas en el archivo histórico de la empresa: piezas clásicas, inalteradas y de calidad que todavía están disponibles en el catálogo de la empresa pero con acabados actualizados y tapizados a juego.
Huracán, 1992
Vico Magistretti,Silla Uragano, DePadova, Italia, 1992
Vico Magistretti –conocido como Vico– fue un maestro de la creatividad italiana. Su carrera de innegable genio abarcó más de sesenta años en diseño industrial, arquitectura y planificación urbana. Se le recuerda por su atención al tema de vivir con innovaciones, de las que todavía hoy disfrutamos: creó, por ejemplo, la primera silla de plástico del mundo, así como la cama de plumas que eliminó las colchas y las reemplazó. ellos con la tradición sueca de un edredón decorado).
Interiores, exteriores, a través de épocas y estilos. Su silla Uragano es un perfecto ejemplo de ello. Con estructura en madera de fresno blanqueada o negra y mimbre curvado para el asiento, este asiento está elaborado y acabado artesanalmente y es una joya clásica pero moderna. Uragano, una revisión moderna de la silla de ratán, se puede utilizar tanto en zonas de estar interiores como en espacios exteriores en terrazas o patios. Es una pieza que sus diseñadores italianos supieron reinventar gracias a su cultura y enfoque metodológico del proyecto.
Visita obligada cuando se visita la ciudad de Milán, la Fundación Vico Magistretti es un lugar que no sólo encantará a los profesionales. Demuestra que el diseño está a nuestro alrededor y que puede mejorar la vida. Aquí se puede descubrir un diseño que transmite elegancia y sobriedad, poco comunes hoy en día.
Silla Tripolina, 1881
La silla plegable Tripolina fue diseñada por el inglés James B. Fenby y patentada en Estados Unidos en 1881. Producida originalmente para uso militar dada su comodidad y estabilidad en terrenos irregulares, la estructura de Tripolina es de madera o metal, mientras que la lona o el cuero son utilizado para el asiento. La silla es fácil de montar y desmontar gracias a su inteligente diseño con bolsillos de tela que se deslizan sobre la estructura y una bolsa especial para transportarla.
También se utilizó para safaris, exploración y excursiones sencillas al aire libre dada su estabilidad en la arena. La silla, que lleva el nombre de la ciudad de Trípoli en Libia, que fue colonia italiana de 1922 a 1932, fue producida en la década de 1930 por la empresa italiana Paolo Viganò y enviada a las fuerzas armadas italianas en territorio libio.
Desde entonces, la silla ha inspirado a numerosas empresas que producen diferentes versiones, incluida la silla inglesa Paragon, vendida por Harrod's hasta finales de los años 1980. Uno de los proyectos más famosos inspirados en la silla Tripolina es la silla BKF, más conocida como silla Butterfly, que fue diseñada en Buenos Aires en 1938 por el Grupo Austral, un colectivo arquitectónico de tres arquitectos argentinos que ayudaron a Le Corbusier en París.
Imagen de la patente original de J.B. Fenby:
Imagen del cuero antiguo utilizado para una silla Tripolina de los años 30:
Silla de varilla de acero, 1914
Frank Lloyd Wright,Silla Midway 2, EE.UU. 1914, reedición de Cassina Italia, 1986
No mucha gente sabe que el gran pionero americano de la arquitectura moderna, Frank Lloyd Wright, también hizo importantes contribuciones al sector del mueble. De importancia decisiva fueron sus reflexiones sobre la función de la forma y la materia, en un examen continuo de las teorías artísticas y sociales más importantes de la época. No sólo estaba fascinado por las formas geométricas básicas de inspiración japonesa, sino que también tenía una fuerte propensión por la naturaleza y una tendencia a utilizar materiales naturales. Para él, los muebles debían tener formas simples, ser fáciles de montar y, posiblemente, fabricarse con máquinas. Ésta fue la contribución decisiva de Wright a la evolución del mobiliario moderno.
La silla metálica Midway 2 (la primera fue una silla de madera para interiores) fue diseñada para Midway Gardens en Chicago. Realizado con varillas de acero esmaltado brillante y disponible en blanco, rojo, azul y gris, el asiento dispone de un cojín desenfundable de espuma de poliuretano.
La estructura metálica de esta silla, que puede utilizarse tanto en interior como en exterior, destaca la ligereza de su estructura. La intención detrás de esto, según Wright, era crear muebles sin ningún sentimentalismo. Sin embargo, esta silla no es inexpresiva: los elementos circulares utilizados para el asiento y el respaldo, que parecen expresar ligereza y flotación, crean una sensación de libertad.
En 1986, la empresa italiana Cassina obtuvo de la Fundación Frank Lloyd Wright una licencia para producir muebles de Wright.
Alma de silla, 2019
Radice Orlandini Design Studio, silla Paloma, Baleri Italia, Italia 2019
La experimentación con muebles fabricados con varillas de metal ha evolucionado con el tiempo. Es fascinante observar este desarrollo y descubrir que ahora algunos han decidido utilizar este material más para remover que para construir. Esto demuestra que el conocimiento del potencial de los materiales es un aspecto fundamental para los diseñadores, e incluso en ocasiones, como afirma Castiglioni, “principal componente del diseño”.
Gracias a su forma perfilada y su ligereza, la silla Paloma siempre causa un gran impacto. Es una silla que transmite el concepto de minimalismo con gran fuerza expresiva buscando la esencia de la forma y ahondando en la esencia y el espíritu de las cosas. Es un sorprendente juego de contrastes que desafía el concepto de ligereza, fragilidad y transparencia y encarna solidez y comodidad.
Silla Landi, 1939
Hans Coray, presidente Landi, Vitra, Alemania, creado para la Exposición Nacional Suiza de 1939
Una de las sillas más famosas del mundo, la silla Landi está fabricada en aluminio anodizado mate y es ultraligera, apilable y perfecta para uso en exteriores. En aquel momento se trataba de una silla que permitía introducir un nuevo tipo de proceso de producción, consistente en una carcasa de asiento moldeada tridimensionalmente sobre una base independiente de cuatro patas.
La estructura de la silla está formada por un par de perfiles plegados en forma de U conectados por travesaños soldados, de modo que las patas también sirven como reposabrazos bajos. El asiento tiene agujeros perforados que le dan carácter, ligereza y flexibilidad a la silla. Un asiento increíblemente moderno para su época.
Elisa, 1974
Enzo Mari, silla Elisa, Driade, Italia 1974
Los años 70 y principios de los 80 fueron el período más animado e innovador para el diseño italiano. De 1968 a 1982, gracias al saber hacer empresarial de Enrico, Antonia y Adelaide Astori, fundadores de Driade, los tres establecieron redes con diseñadores italianos e internacionales, interpretando y guiando los gustos de la burguesía milanesa primero y luego de aquellos que buscaban a nivel internacional. diseño. Una relación refinada con los diseñadores, nunca fácil, dialéctica, que surgió de largos enfrentamientos como el de Enzo Mari, que fue un diseñador extraordinario.
El sillón Elisa fue diseñado en 1974 para Driade en honor a Elisa Astori, la hija de Enrico Astor, pero no se produjo hasta varios años después. El proyecto fue revisado y optimizado en una búsqueda continua e infinita de la perfección. La silla llama la atención por su juego de contrastes de volúmenes, donde la ligereza de su estructura minimalista contrasta con el gran tamaño de sus cojines, que la convierten quizás en una de las butacas más cómodas del mundo. Se trata de un asiento práctico y fácil de desplazar y ha sido creado con materiales muy técnicos que lo hacen apto para exteriores.
Hombre pensante, 1987
Jasper Morrison, La silla del hombre pensante, Cappellini, Italia, 1987
En 1987, el arquitecto Giulio Cappellini visitó la exposición del empresario y galerista Zeev Aram en su galería de Londres. Uno de los jóvenes diseñadores elegidos para presentar nuevos prototipos de sillas fue el joven diseñador inglés Jasper Morrison, recién graduado en el Royal College of Art. La silla de Morrison se inspiró en los muebles de jardín ingleses y, especialmente, en un elaborado sillón de madera y sin cojín de asiento.
El diseñador intentó simplificar la silla, mejorarla y hacerla más funcional creándola con un material diferente. La estructura es de tubo metálico pintado, con asiento y respaldo de barras metálicas planas. La elegante estructura tubular es perfecta para muebles de jardín y es un guiño a la producción artesanal de asientos. También se añadieron pequeñas bandejas en los reposabrazos para facilitar la colocación de un vaso o un cenicero.
Un asiento de exterior para el relax y la reflexión, como su nombre indica. Giulio Cappellini quedó impresionado con el proyecto de Morrison. Y de camino al aeropuerto, al día siguiente de su visita a la exposición, pasó por el estudio de diseño de Morrison para invitarlo a Italia. Así comenzó una larga y fructífera colaboración con la histórica empresa Cappellini.
Provocación, 1989
Philippe Starck, Dick Deck, Driade, Italia, 1989
Todos podemos estar de acuerdo en que los objetos no siempre tienen que estar diseñados para algo específico. ¿Qué significa funcionalidad? ¿No puede un concepto extenderse a algo onírico ligado a la emoción? Un objeto puede ser funcional al placer, la alegría y la emoción. Sensaciones que van más allá del concepto de “ser una silla para sentarse”.
A finales de la década de 1980, Enrico y Adelaide Astori de Driade y Adelaide Acerbi comenzaron a trabajar en estrecha colaboración con el naciente estudio de diseño francés de Philippe Starck. Gracias a su asociación crearon una línea de producción paralela a su empresa bajo el nombre de Aleph.
El objetivo era crear proyectos visionarios, experimentales, altamente icónicos y técnicamente impecables. Fue en aquellos años cuando a Starck le gustaba especialmente experimentar con diversos materiales, y creó esta silla de madera con un nombre irónico y descarado, como muchos de sus proyectos que juegan con símiles y metáforas.
El asiento de esta silla, deliberadamente desproporcionado por ser demasiado estrecho para apoyar el trasero, desafiaba a cualquiera que quisiera sentarse. Algunos dicen que quizás se trataba simplemente de un “reposacabezas”. Pero no importaba: la silla era perfecta gracias al material utilizado, al color, a un sillón de exterior del siglo XIX, un poco Thonet y un poco Superleggera de Ponti. La silla te hace detenerte, mirarla y pensar. Algunos objetos pueden hablar, lo único que tienes que hacer es escucharlos. Este asiento fue el precursor de otros de Driade, incluida la silla PIP-e de polipropileno.
Criaturas de arcilla, 2006
Maarten Baas, Colección Clay, Países Bajos, 2006
Era abril de 2006 y en Milán el evento de diseño Fuorisalone estaba en pleno apogeo. En una pequeña sala del sótano de un edificio industrial del barrio de Tortona de la ciudad, dos jóvenes presentaban sus extraordinarias piezas. Los dos diseñadores fueron Bass Den Herder y Maarten Baas, quienes eligieron algunas palabras selectas para explicar sus proyectos. Los dos eran socios y habían fundado una pequeña productora para crear sus diseños.
Bass + Baas no se ha cansado de explicar la resina utilizada para crear sus objetos escultóricos, que se asemejan a criaturas surrealistas hechas de arcilla. Su brillante colección incluye sillas, bancos, ventiladores e incluso escobas.
Hormigón reforzado con fibra suizo, 1960
Willy Guhl, Silla Loop, Suiza, 1960
Durante un viaje de negocios a Zúrich a principios de los años 60, los famosos coleccionistas italianos Eligio Ferrero y su hijo Adriano supieron que el arquitecto Willy Guhl estaba creando los primeros prototipos de un asiento de hormigón reforzado con fibra. Este innovador material industrial hasta entonces sólo se había utilizado para la construcción, pero nunca para crear muebles.
Guhl acogió con entusiasmo la invitación de la empresa suiza Eternit para experimentar con nuevas aplicaciones del material, creando así un prototipo de silla de exterior utilizando una lámina sin costuras de cemento reforzado con fibra que formaba un bucle sinuoso y elegante.
Todavía se pueden encontrar piezas raras en el mercado, pero los hombres Ferrero compraron dos copias, que ahora forman parte de la colección de la Fundación Ferrero Comotto en Turín, Italia. La versión que se muestra en la foto data del año 2000, después de que Guhl reelaborara el proyecto en 1998 aplicando el nuevo material Eternit sin amianto.
En aquella época, este asiento era común y solía colocarse en espacios interiores. Se trataba ciertamente de un asiento, pero también de una pieza casi escultórica.
Eternit es una empresa suiza fundada en 1903 y su nombre está inspirado en el latín aeternitas, o "eternidad", para subrayar la naturaleza altamente resistente del material. El material se adaptó con tecnología libre de amianto a finales de los años 1980, y el cemento reforzado con fibra Eternit se convirtió así en uno de los materiales más ecológicos y sostenibles. Es muy resistente a la intemperie y ligero.
Uso dual, 2020
Salomé Hazan,Flip Seat, Giacopini, Italia, 2020
Un elemento de asiento que puede ser a la vez una silla de dos plazas y, cuando se voltea, una chaise longue, el Flip Seat está hecho de una sola hoja de aluminio perforado que es la esencia de la notable ergonomía del asiento. La resistencia y elasticidad del material utilizado ofrecen una flexibilidad que permite un alto confort al sentarse, mientras que el fino aluminio confiere al asiento un aspecto de elegancia que desafía la gravedad y exalta la sencillez.
Imagínese tener una hoja de papel en la mano, arrugarla y tirarla, y ver dónde se apoya, lo que lleva a posibles soluciones de decoración. Probablemente así se creó esta pieza, ya que sólo gracias a la constante verificación y experimentación de quienes saben manejar este material se pudo diseñar un proyecto como este. Los agujeros perforados en el aluminio hacen que el asiento sea práctico para todo tipo de clima y, lo más importante, hace que la silla sea liviana tanto visual como físicamente.
Oda a Le Corbusier, 2008
Stefan Zwicky, Concrete LC2, Grand Confort, sin confort, daños en Corbu, Suiza, 2008
¿Es una escultura? ¿Una silla? ¿Una réplica? Sin duda es una oda a Le Corbusier. El sillón de Stefan Zwicky encaja perfectamente con el espíritu de Le Corbusier, que utilizó hierro y hormigón armado para su arquitectura, reflejando perfectamente los valores modernos de investigación y experimentación.
Así es como se representa el icónico LC2: una estructura arquitectónica significativa que honra ese camino de diseño.
Hamaca suspendida
Marcel Wanders, Silla Knotted, Droog Design–Cappellini, Países Bajos/Italia, 1996
En Ámsterdam, en 1996, en la exposición anual de Droog Design, un proyecto del joven y visionario diseñador Marcel Wanders atrajo la atención del público. La misma exposición se pudo encontrar en el Salone del Mobile de Milán ese mismo año.
Wanders presentó una silla con una estructura de carbono recubierta con cordón de fibra de aramida y luego recubierta con resina epoxi. Se trata de un proceso que revisita así la técnica del macramé utilizando materiales de última generación, dando como resultado un asiento que aúna tecnología y artesanía en un solo producto.
En la misma exposición también estuvo el arquitecto visionario Giulio Cappellini, que decidió comprar la silla. Se trata de un proyecto decididamente innovador, tanto por la estructura anudada que recuerda a una hamaca como por el material utilizado.
Aluminio fundido a presión, Italia, 2003
Kostantin Grcic, Presidente uno, Magis, Italia, 2003
Esta pieza representa el deseo del cliente de crear algo totalmente nuevo: una silla con esencia tridimensional. Se eligió al diseñador alemán Konstantin Grcic, a quien inicialmente se le pidió que diseñara una silla de plástico. El proyecto pronto tomó un giro diferente, como suele ocurrir cuando se trabaja con diseñadores con personalidades fuertes y que tienen una actitud constante e insaciable por experimentar con nuevos materiales y técnicas innovadoras.
Magis y Grcic querían aprovechar el potencial de la técnica de fundición a presión de aluminio, que nunca antes se había utilizado para fabricar una silla. El aluminio es un metal dúctil y considerablemente blando y su ligereza y resistencia a la oxidación lo hacen ideal para diversos usos. Además es un material que requiere técnicas de soldadura especiales que no siempre lo hacen apto para su uso en piezas pequeñas e impecables. Sin embargo, la técnica de fundición a presión suele ser la solución: en este caso, el aluminio se inyecta en un molde de metal a alta presión.
La predecesora de esta pieza es, sin duda, la silla de jardín victoriana de hierro fundido. El diseño de Grcic aprovecha así un proceso atemporal para una silla moderna.
Ligereza y practicidad, 2019
Studio Irvine, Donna, Baleri Italia, Italia, 2019
Esta silla tiene una estructura metálica ligera pero sólida y una carcasa hecha de una sola hoja de metal que se engancha al marco en el respaldo: un guiño a las sillas pasadas en hierro forjado, con asientos y respaldos a menudo hechos con láminas perforadas y flexibles. de metal. Eran sillas de forma similar a las sillas Thonet que, por su silueta moderna, fueron valoradas por Le Corbusier que las utilizaba frecuentemente en sus proyectos como sillas de jardín o terraza. Eran ligeros, fáciles de limpiar, resistentes a la intemperie y de bajo mantenimiento.
“El enfoque al diseñar una silla para una empresa histórica como Baleri Italia se centró en la búsqueda de la ligereza y la creación de un sistema. El resultado es Donna, una silla ágil con muchas configuraciones para uso interior y exterior. Y como es tradición en las sillas Baleri, incluso nuestra silla lleva el nombre…Donna”. (Marialaura Rossiello, Estudio Irvine).
