OBJETS DE DÉSIR SURRÉALISME ET DESIGN PAR VITRA DESIGN MUSEUM

Le mouvement surréaliste a remis en question les contraintes de la réalité physique en explorant le subconscient et la métaphysique comme sources de la pratique artistique. Depuis les années 1920, le mouvement a eu une influence cruciale sur le design et continue à ce jour d'influencer les designers. À l'automne 2019, une grande exposition du Vitra Design Museum sera consacrée aux échanges entre surréalisme et design, elle mettra en lumière ce dialogue créatif fascinant et permanent en juxtaposant des œuvres d'art surréalistes et des objets de design exceptionnels des 100 dernières années, notamment des œuvres de Le Corbusier, Salvador Dalí, Ray Eames, Front Design, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, Carlo Mollino, Meret Oppenheim, Ettore Sottsass et bien d'autres.

Pendant l'émergence du surréalisme, les objets et les intérieurs du quotidien ont joué un rôle important pour de nombreux artistes du mouvement. Inspirés par les peintures métaphysiques de Giorgio de Chirico, des artistes comme René Magritte et Salvador Dalí ont cherché à capter l'aura et le côté mystérieux des objets du quotidien. Parallèlement, et fortement influencés par les readymade de Marcel Duchamp, des artistes comme Dalí, Meret Oppenheim ou Man Ray ont expérimenté une toute nouvelle forme de sculpture en créant des objets absurdes à partir de matériaux et d'objets trouvés. Comme la "Fontaine" de Duchamp (1917), ces œuvres remettaient en question les frontières entre l'art et le design et visaient à évoquer un processus psychologique qui devait changer la façon de penser et de vivre des spectateurs.

À partir des années '30, cette approche a exercé une influence croissante sur des designers tels que Charlotte Perriand ou Le Corbusier dont l'expression "objets à réaction poétique" témoigne de sa préoccupation pour le pouvoir symbolique et narratif des choses. À la même époque, aux États-Unis, Ray Eames, Frederick Kiesler et Isamu Noguchi sont en contact étroit avec des artistes surréalistes tels que Hans Hoffmann et Jean Arp, ce qui donne lieu à des formes organiques et anthropomorphes qui ont un impact profond sur le design américain de l'après-guerre. Après 1945, des designers tels que Achille Castiglioni et Gae Aulenti ont adopté l'idée du readymade et du collage issus des arts. D'autres, comme Carlo Mollino et Gaetano Pesce, s'inspirent du langage formel anthropomorphique du surréalisme, souvent à connotation sexuelle, tandis que le groupe Studio65 crée des objets rappellant les fragments architecturaux des paysages métaphysiques de Giorgio de Chirico.

Aujourd'hui, le langage narratif, ludique et parfois mystérieux du surréalisme fait partie intégrante des œuvres de nombreux designers contemporains du monde entier, notamment Ronan et Erwan Bouroullec, Umberto et Fernando Campana, M&M Paris ou Jerszy Seymour. Au cours des 100 dernières années, le mouvement a contribué à libérer le design du dogme fonctionnaliste en montrant que la forme ne doit pas toujours suivre la fonction, mais peut au contraire exprimer des obsessions, l'inconscient, voire des mythologies privées.

Espace
600 - 1 200 m² / 6 000 - 12 000 sq ft

Conservateur
Mateo Kries, Vitra Design Museum