ESPACES EXTÉRIEURS
La Liste #01
Nous sommes fiers de publier la toute première édition de The List, la rubrique mensuelle de Deden Design List pour Design Italy. Chaque mois, nous mettrons en avant une catégorie spécifique de pièces iconiques du design, cette première liste étant exclusivement dédiée au mobilier d'extérieur.
Les patios, terrasses, jardins, cours et autres ont besoin de meubles qui remplissent deux fonctions : suivre les styles du moment, tout en offrant un confort maximal.
Depuis la nuit des temps, les gens aménagent les espaces extérieurs. La Liste de ce mois-ci sera un voyage pour comprendre quels meubles sont à l'avant-garde du design contemporain de mobilier d'extérieur, tout en explorant les matériaux essentiels et les caractéristiques du mobilier de jardin, qui doivent être résistants aux intempéries, légers et faciles à ranger.
Sans plus tarder, jetons un coup d'œil à quelques pièces qui, au fil des siècles et des décennies, ont marqué le paysage du design de sièges d'extérieur.
Image montrant un détail d'une fresque trouvée dans la Villa Livia à Pompéi, Italie, datant du Ier siècle après J.-C.CHAISE PEACOCK 1600
Gio Ponti, Lio Carminati, Peacock armchair, Vittorio Bonacina & Co, 1948–60
La chaise Peacock est peut-être la chaise d'extérieur la plus célèbre jamais conçue. Entièrement fabriquée en rotin, un matériau extrêmement solide et léger, la chaise est souvent aussi appelée chaise Manila ou chaise Philippine en raison de son origine probable en Asie du Sud-Est dès 1600. Elle présente un dossier haut, courbé et enveloppant qui lui donne l'apparence d'un trône, et elle a été mise en scène dans de nombreux portraits et décors célèbres à travers l'histoire.
Le rotin, une fibre végétale obtenue par le traitement de certaines espèces de palmiers grimpants, est l'un des matériaux les plus utilisés dans le mobilier de jardin grâce à son imperméabilité et sa respirabilité. Cette fibre naturelle est extraite de plantes appartenant à la tribu des palmiers Calameae dans la sous-famille Calamoideae, et ne doit pas être confondue avec l'osier, qui est plus fin, ni avec le bambou, qui est creux et plus rigide.
L'une des versions modernes les plus célèbres de la chaise classique Peacock est celle de Gio Ponti et Lio Carminati qu'ils ont créée en 1948 pour la société italienne Bonacina. Leur interprétation a été produite pour l'aménagement des cabines et des espaces de vie du célèbre paquebot Conte Biancamano. Elle a ensuite rencontré un grand succès dans les maisons privées et est devenue une icône intemporelle.
Mobilier en fer forgé, 1860
La révolution industrielle florissante du milieu du XIXe siècle a conduit à l'application de divers nouveaux matériaux pour la production de mobilier.
C'est vers 1860 en Europe que l'utilisation de la fonte pour fabriquer du mobilier d'extérieur a rencontré des difficultés, car c'était un matériau trop coûteux, lourd et durable pour une société de consommation naissante. Il a donc été remplacé par un nouveau métal : des chaises ont été créées à partir de tiges de fer courbées et soudées, avec des assises et dossiers souvent faits de feuilles fines, flexibles ou perforées pour permettre à l'eau de pluie de s'écouler facilement.
La nouvelle technique a donné naissance à des sièges peu coûteux et extrêmement pratiques aux lignes sinueuses, et les sièges ont rapidement proliféré partout. Ils nécessitaient plus d'entretien que le mobilier en fonte, mais étaient beaucoup plus faciles à déplacer. Souvent présents dans les peintures des impressionnistes de cette époque qui les représentaient dans les parcs, cafés et jardins privés, ils étaient devenus les protagonistes d'une société joyeuse.
Chaise Sissi, 2017
Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Chair, Driade, Italy 2017
Au milieu du XIXe siècle en Europe, grâce aussi au mouvement Art Nouveau, une nouvelle formalité imprégnait les lieux publics, les jardins et les maisons. La nouvelle production semi-industrielle de mobilier utilisait de nouveaux matériaux, dont le fer forgé, ainsi que de nouvelles techniques, comme dans les chaises en bois courbé de Michael Thonet.
Le mobilier est ainsi devenu des prototypes d'un concept de vie rassurée que l'on retrouve encore dans les projets contemporains qui, bien qu'avec expérimentation et découverte des matériaux, s'accrochent toujours à la mémoire de formes inoubliables.
La chaise Sissi de Ludovica + Roberto Palomba est un exemple parfait d'une pièce moderne qui fait un clin d'œil au passé. Un matériau synthétique, très résistant à l'usure et léger est utilisé pour créer ce monobloc en polypropylène, renforcé de fibre de verre, créant des formes qui rappellent le travail des artisans viennois.
Deutscher Werkbund, 1904
Richard Riemerschmid, fauteuil en rotin et pin, Allemagne, 1904
Richard Riemerschmid, un architecte allemand qui fut une figure centrale du mouvement Art Nouveau, était un designer polyvalent d'architecture, de meubles, de tissus, de verre et de mobilier capable de dépasser les goûts floraux dominants de l'époque pour les remplacer par des lignes géométriques sans prétention. Il fut l'un des fondateurs du mouvement Deutscher Werkbund (1907) et son objectif était de combler le fossé entre l'industrie et les arts appliqués qui, à l'époque, entravait la création artistique.
Le fauteuil en rotin qu'il a conçu en 1904 est l'un des fauteuils de jardin les plus célèbres grâce à sa modernité et à ses proportions volumétriques parfaites. À l'époque, la plasticité formelle ne pouvait être obtenue qu'en sculptant le bois, comme les meubles d'Antoni Gaudì, ou en tissant des matériaux tels que le rotin, comme dans ce cas.
Cette chaise est remarquablement confortable grâce à une étude minutieuse des proportions et de l'ergonomie. Une chaise désormais considérée comme un classique qui traverse les styles et les tendances, de nombreux designers contemporains s'inspirent encore de sa forme, utilisant divers matériaux pour un usage intérieur et extérieur.
Archives Historiques, Bonacina, 1940
Vittorio Bonacina avec Renzo Mongiardino, chaise Antica, Archives Historiques Bonacina, Italie, 1940Mario Bonacina et Renzo Mongiardino ont créé des meubles pour les maisons les plus belles et photographiées du monde, inspirés par les archives historiques de l'entreprise. L'union d'un entrepreneur visionnaire qui a réalisé des rêves et d'un grand architecte d'intérieur a donné naissance à la chaise Antica, qui possède une structure en rotin et un tissage en âme de rotin. Aujourd'hui, Elia Bonacina représente la quatrième génération de Bonacina, célèbre dans le monde entier pour ses produits en rotin et en osier.
« Chaque création a un numéro de série », explique Elia, « et est le produit d'un savoir-faire transmis au fil du temps. Le rotin, qui pousse en Asie du Sud-Est, est soigneusement sélectionné puis façonné à la main par des artisans qualifiés ». C'est ainsi que naissent des produits intemporels, où le style traditionnel se combine à des formes contemporaines. « L'artisanat et la recherche du détail sont les aspects fondamentaux de la fabrication made-in-Italy qui est appréciée dans le monde entier » (d'une interview dans le journal Corriere della Sera du 31 mai 2018).
Decor de Bonacina s'est inspiré des pièces emblématiques rassemblées dans les archives historiques de l'entreprise : des pièces classiques, inchangées et de qualité qui sont toujours disponibles dans le catalogue de l'entreprise mais avec des finitions mises à jour et des revêtements assortis.
Uragano, 1992
Vico Magistretti, chaise Uragano, DePadova, Italy, 1992
Vico Magistretti – connu sous le nom de Vico – était un maître de la créativité italienne. Sa carrière d'un génie indéniable s'est étendue sur plus de soixante ans dans le design industriel, l'architecture et l'urbanisme. Il est reconnu pour son attention au thème de l'habitat avec des innovations dont nous bénéficions encore aujourd'hui : par exemple, il a créé la première chaise en plastique au monde, ainsi que le lit en duvet qui a éliminé les couvre-lits pour les remplacer par la tradition suédoise d'une couette décorée.
À l'intérieur, à l'extérieur, à travers le temps et les styles. Sa chaise Uragano en est un parfait exemple. Avec une structure en frêne blanchi ou noir et un siège en osier courbé, cette assise est artisanale et finie à la main, un classique à la fois intemporel et moderne. Une réinterprétation moderne de la chaise en rotin, Uragano peut être utilisée aussi bien dans les espaces de vie intérieurs que sur les vérandas ou patios extérieurs. C'est une pièce que ses designers italiens ont réussi à réinventer grâce à leur culture et leur approche méthodologique du projet.
Incontournable lors d'une visite à Milan, la Fondation Vico Magistretti est un lieu que les professionnels comme les amateurs apprécieront. Elle montre que le design est partout autour de nous et qu'il peut améliorer la vie. Ici, on découvre un design qui transmet élégance et sobriété, qualités rares aujourd'hui.
Chaise Tripolina, 1881
La chaise pliante Tripolina a été conçue par l'Anglais James B. Fenby et brevetée aux États-Unis en 1881. Initialement produite pour un usage militaire en raison de son confort et de sa stabilité sur un terrain irrégulier, le cadre de la Tripolina est en bois ou en métal, tandis que la toile ou le cuir sont utilisés pour l'assise. La chaise est facile à monter et démonter, grâce à son design ingénieux avec des poches de tissu qui glissent sur le cadre, et un sac spécial pour la transporter.
Elle a également été utilisée pour les safaris, l'exploration et les simples sorties en plein air grâce à sa stabilité sur le sable. Nommée d'après la ville de Tripoli en Libye, qui fut une colonie italienne de 1922 à 1932, dans les années 1930 la chaise a été produite par la société italienne Paolo Viganò et envoyée aux forces armées italiennes sur le territoire libyen.
Depuis, la chaise a inspiré de nombreuses entreprises qui produisent diverses versions, y compris la chaise anglaise Paragon, vendue par Harrod’s jusqu'à la fin des années 1980. L'un des projets les plus célèbres inspirés par la chaise Tripolina est la chaise BKF, mieux connue sous le nom de Butterfly chair, conçue à Buenos Aires en 1938 par Grupo Austral, un collectif architectural de trois architectes argentins qui ont assisté Le Corbusier à Paris.
Image du brevet original de J.B. Fenby :
Image de cuir ancien utilisé pour une chaise Tripolina des années 1930 :
Chaise en tige d'acier, 1914
Frank Lloyd Wright, Chaise Midway 2, USA 1914, réédition Cassina Italia, 1986
Peu de gens savent que le grand pionnier américain de l'architecture moderne Frank Lloyd Wright a également apporté d'importantes contributions au secteur du mobilier. Ses réflexions sur la fonction de la forme et de la matière ont été d'une importance décisive, dans un examen continu des théories artistiques et sociales les plus importantes de l'époque. Il n'était pas seulement fasciné par les formes géométriques de base inspirées du Japon, mais avait aussi une forte propension pour la nature et une tendance à utiliser des matériaux naturels. Pour lui, le mobilier devait avoir des formes simples, être facilement assemblé et éventuellement fabriqué à la machine. Ce fut la contribution décisive de Wright à l'évolution du mobilier moderne.
La chaise métallique Midway 2 (la première était une chaise en bois d'intérieur) a été conçue pour les Midway Gardens à Chicago. Fabriquée avec des tiges en acier émaillé brillant et disponible en blanc, rouge, bleu et gris, l'assise est équipée d'un coussin en mousse de polyuréthane amovible.
La structure métallique de cette chaise, utilisable aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, met en valeur la légèreté de sa structure. L'intention derrière cela, selon Wright, était de créer un mobilier totalement dépourvu de sentimentalité. Pourtant, cette chaise n'est pas inexpressive : les éléments circulaires utilisés pour l'assise et le dossier, qui semblent exprimer légèreté et flottement, créent une sensation de liberté.
En 1986, la société italienne Cassina a obtenu une licence pour produire les meubles de Wright auprès de la Frank Lloyd Wright Foundation.
Âme d'une chaise, 2019
Radice Orlandini Design Studio, chaise Paloma, Baleri Italia, Italie 2019
L'expérimentation avec des meubles en tiges métalliques a évolué au fil du temps. Il est fascinant d'observer ce développement et de découvrir que désormais, certains ont décidé d'utiliser ce matériau davantage pour enlever que pour construire. Cela démontre que la connaissance du potentiel des matériaux est un aspect fondamental pour les designers, et parfois, comme l'a déclaré Castiglioni, le « principal composant du design ».
Grâce à sa forme dessinée et sa légèreté, la chaise Paloma fait toujours une grande impression. C'est une chaise qui transmet le concept de minimalisme avec une grande force expressive tout en cherchant l'essence de la forme et en creusant l'essence et l'esprit des choses. C'est un jeu surprenant de contrastes qui remet en question le concept de légèreté, fragilité et transparence et incarne la solidité et le confort.
Chaise Landi, 1939
Hans Coray, Chaise Landi, Vitra, Allemagne, créée pour l'Exposition nationale suisse en 1939
L'une des chaises les plus célèbres au monde, la chaise Landi est fabriquée en aluminium anodisé mat, ultralégère, empilable et parfaite pour une utilisation en extérieur. À l'époque, c'était une chaise qui permettait l'introduction d'un nouveau type de processus de production, impliquant une coque d'assise moulée en trois dimensions sur un piètement séparé à quatre pieds.
La structure de la chaise est constituée d'une paire de profils pliés en forme de U reliés par des traverses soudées, ce qui signifie que les pieds servent aussi de bas accoudoirs. Le siège comporte des trous poinçonnés qui donnent à la chaise du caractère, de la légèreté et de la flexibilité. Un siège incroyablement moderne pour son époque.
Elisa, 1974
Enzo Mari, chaise Elisa, Driade, Italy 1974
Les années 1970 et le début des années 1980 ont été la période la plus dynamique et innovante du design italien. De 1968 à 1982, grâce au savoir-faire commercial d'Enrico, Antonia et Adelaide Astori, fondateurs de Driade, les trois ont créé un réseau avec des designers italiens et internationaux, interprétant et guidant d'abord les goûts de la bourgeoisie milanaise, puis ceux à l'international qui recherchaient le design. Une relation raffinée avec les designers, jamais facile, dialectique, née de longs affrontements comme ceux avec Enzo Mari, un designer extraordinaire.
Le fauteuil Elisa a été conçu en 1974 pour Driade en hommage à Elisa Astori, la fille d'Enrico Astor, mais il n'a été produit que plusieurs années plus tard. Le projet a été révisé et optimisé dans une recherche continue et infinie de la perfection. La chaise se distingue par son jeu de volumes contrastés, où la légèreté de sa structure minimale contraste avec la grande taille de ses coussins, ce qui en fait peut-être l'un des fauteuils les plus confortables au monde. C'est un siège pratique, facile à déplacer, créé avec des matériaux très techniques qui le rendent adapté à l'extérieur.
Thinking Man, 1987
Jasper Morrison, Thinking Man’s Chair, Cappellini, Italy, 1987
En 1987, l'architecte Giulio Cappellini a visité l'exposition de l'entrepreneur et galeriste Zeev Aram dans sa galerie à Londres. L'un des jeunes designers choisis pour présenter de nouveaux prototypes de chaises était le jeune designer anglais Jasper Morrison, qui venait de sortir du Royal College of Art. La chaise de Morrison s'inspirait du mobilier de jardin anglais et surtout d'un fauteuil en bois élaboré sans coussin de siège.
Le designer a essayé de simplifier la chaise, de l'améliorer et de la rendre plus fonctionnelle en la créant dans un matériau différent. La structure est en tubes métalliques peints, avec un siège et un dossier faits de barres métalliques plates. L'élégante structure tubulaire est parfaite pour le mobilier de jardin et rend hommage à la production artisanale de sièges. De petits plateaux ont également été ajoutés aux accoudoirs pour y poser facilement un verre ou un cendrier.
Un siège d'extérieur pour la détente et la réflexion, comme le suggère le nom de la chaise. Giulio Cappellini a été impressionné par le projet de Morrison. Et en se rendant à l'aéroport le jour suivant sa visite à l'exposition, il s'est arrêté au studio de design de Morrison pour l'inviter en Italie. C'est ainsi qu'a commencé une longue et fructueuse collaboration avec la maison historique Cappellini.
Provocation, 1989
Philippe Starck, Dick Deck, Driade, Italy, 1989
Nous pouvons tous convenir que les objets ne doivent pas toujours être conçus pour quelque chose de spécifique. Que signifie la fonctionnalité ? Un concept ne peut-il pas s'étendre à quelque chose de rêveur lié à l'émotion ? Un objet peut être fonctionnel au plaisir, à la joie et à l'émotion. Des sensations qui dépassent le concept de « être une chaise pour s'asseoir ».
À la fin des années 1980, Enrico et Adelaide Astori de Driade et Adelaide Acerbi commencèrent à travailler étroitement avec le studio de design français naissant de Philippe Starck. C'est grâce à leur partenariat qu'ils créèrent une ligne de production parallèle de leur entreprise sous le nom Aleph.
L'objectif était de créer des projets visionnaires, expérimentaux, très iconiques et techniquement parfaits. C'est dans ces années que Starck aimait particulièrement expérimenter avec divers matériaux, et il créa cette chaise en bois au nom ironique et espiègle, comme beaucoup de ses projets qui jouent sur les comparaisons et les métaphores.
L'assise de cette chaise, délibérément disproportionnée car trop étroite pour y poser ses fesses, défiait quiconque voulait s'asseoir. Certains disent que c'était peut-être juste un « appui-tête ». Pourtant, cela n'avait pas d'importance : la chaise était parfaite grâce au matériau utilisé, sa couleur, un fauteuil d'extérieur du XIXe siècle, un peu Thonet et un peu Superleggera de Ponti. La chaise vous fait arrêter, la regarder et réfléchir. Certains objets peuvent parler, il suffit de les écouter. Cette assise fut le précurseur d'autres par Driade, dont la chaise PIP-e en polypropylène.
Créatures d'argile, 2006
Maarten Baas, Clay Collection, Netherlands, 2006
Nous étions en avril 2006, et à Milan, l'événement de design Fuorisalone battait son plein. Dans une petite pièce au sous-sol d'un bâtiment industriel du quartier Tortona de la ville, deux jeunes présentaient leurs pièces extraordinaires. Les deux designers étaient Bass Den Herder et Maarten Baas, qui choisissaient quelques mots précis pour expliquer leurs projets. Les deux étaient partenaires et avaient fondé une petite société de production pour créer leurs designs.
Bass + Baas n'a jamais cessé d'expliquer la résine utilisée pour créer leurs objets sculpturaux, qui ressemblent à des créatures surréalistes faites d'argile. Leur brillante collection comprend des chaises, des bancs, des éventails et même des balais.
Béton armé de fibres suisse, 1960
Willy Guhl, Loop Chair, Switzerland, 1960
Lors d'un voyage d'affaires à Zurich au début des années 1960, les célèbres collectionneurs italiens Eligio Ferrero et son fils, Adriano, ont appris que l'architecte Willy Guhl créait les premiers prototypes d'un siège en béton armé de fibres. Ce matériau industriel innovant n'avait jusqu'alors été utilisé que pour la construction, jamais pour créer du mobilier.
Guhl avait accueilli avec enthousiasme l'invitation de l'entreprise suisse Eternit à expérimenter de nouvelles applications du matériau, créant ainsi un prototype de chaise d'extérieur utilisant une feuille sans couture de ciment renforcé de fibres formant une boucle sinueuse et élégante.
Des pièces rares peuvent encore être trouvées sur le marché, mais les hommes Ferrero ont acheté deux exemplaires, qui font maintenant partie de la collection de la Fondation Ferrero Comotto à Turin, en Italie. La version illustrée date de 2000, après que Guhl ait retravaillé le projet en 1998 en appliquant le nouveau matériau Eternit sans amiante.
À l'époque, ce siège était courant et était souvent placé dans des espaces intérieurs. C'était certainement un siège, mais aussi une pièce presque sculpturale.
Eternit est une entreprise suisse fondée en 1903, et son nom s'inspire du latin aeternitas, ou « éternité », pour souligner la nature très résistante du matériau. Le matériau a été adapté avec une technologie sans amiante à la fin des années 1980, et le ciment renforcé de fibres Eternit était ainsi l'un des matériaux les plus écologiques et durables. Il est très résistant aux intempéries et léger.
Double usage, 2020
Salomé Hazan, Flip Seat, Giacopini, Italy, 2020
Un élément d'assise qui peut être à la fois une chaise double et, lorsqu'il est retourné, une chaise longue, le Flip Seat est fabriqué à partir d'une seule feuille d'aluminium perforé qui constitue l'essence de l'ergonomie remarquable du siège. La résistance et l'élasticité du matériau utilisé offrent une flexibilité qui permet un grand confort en position assise, tandis que l'aluminium fin donne au siège une élégance qui défie la gravité et exalte la simplicité.
Imaginez tenir une feuille de papier dans votre main, la froisser et la jeter, puis voir où elle s'arrête, ce qui mène à des solutions d'ameublement possibles. C'est probablement ainsi que cette pièce a été créée, car c'est uniquement grâce à une vérification constante et à l'expérimentation par ceux qui savent manipuler ce matériau qu'un projet comme celui-ci a pu être conçu. Les trous perforés dans l'aluminium rendent le siège pratique par tous les temps, et surtout, rendent la chaise légère à la fois visuellement et physiquement.
Ode à Le Corbusier, 2008
Stefan Zwicky, Concrete LC2, Grand Confort, sans confort, dommage à Corbu, Switzerland, 2008
Est-ce une sculpture ? Une chaise ? Une réplique ? C'est certainement une ode à Le Corbusier. Le fauteuil de Stefan Zwicky correspond parfaitement à l'esprit de Le Corbusier, qui utilisait le fer et le béton armé pour son architecture, reflétant parfaitement les valeurs modernes de recherche et d'expérimentation.
C'est ainsi que l'iconique LC2 est représentée : une structure architecturale significative qui honore ce chemin de design.
Hamac suspendu
Marcel Wanders, Knotted Chair, Droog Design–Cappellini, Netherlands/Italy, 1996
"À Amsterdam en 1996, lors de l'exposition annuelle de Droog Design, un projet du jeune designer visionnaire Marcel Wanders a attiré l'attention du public. La même exposition était présente au Salone del Mobile à Milan la même année."
"Wanders a présenté une chaise avec une structure en carbone recouverte de corde en fibre d'aramide puis enduite de résine époxy. Ce procédé revisite ainsi la technique du macramé en utilisant des matériaux de dernière génération, aboutissant à une assise qui allie technologie et artisanat en un seul produit."
"L'architecte visionnaire Giulio Cappellini était également présent à la même exposition, et il a décidé d'acheter la chaise. C'était un projet résolument innovant, tant grâce à la structure nouée rappelant un hamac qu'au matériau utilisé."
"Die-Cast Aluminium, Italy, 2003"
"Kostantin Grcic, Chair One, Magis, Italy, 2003"
"Cette pièce représente le désir du client de créer quelque chose de totalement nouveau : une chaise avec une essence tridimensionnelle. Le designer allemand Konstantin Grcic a été choisi et on lui a d'abord demandé de concevoir une chaise en plastique. Le projet a rapidement pris une tournure différente, comme cela arrive souvent lorsqu'on travaille avec des designers à forte personnalité et qui ont une approche constante et insatiable d'expérimentation avec de nouveaux matériaux et techniques innovantes."
"Magis et Grcic ont voulu exploiter le potentiel de la technique de moulage sous pression de l'aluminium, qui n'avait jamais été utilisée auparavant pour fabriquer une chaise. L'aluminium est un métal ductile, assez doux, dont la légèreté et la résistance à l'oxydation le rendent idéal pour diverses utilisations. C'est aussi un matériau qui nécessite des techniques de soudage spéciales, ce qui ne le rend pas toujours adapté à la fabrication de petites pièces impeccables. Pourtant, la technique de moulage sous pression est souvent la solution : dans ce cas, l'aluminium est injecté dans un moule métallique à haute pression."
"Le prédécesseur de cette pièce est sans aucun doute la chaise de jardin victorienne en fonte. Le design de Grcic exploite ainsi un procédé intemporel pour une chaise moderne."
"Légèreté et Praticité, 2019"
"Studio Irvine, Donna, Baleri Italia, Italy, 2019"
"Cette chaise repose sur une structure métallique légère mais solide et une coque faite d'une seule feuille de métal qui s'accroche au cadre à l'arrière : un clin d'œil aux chaises anciennes en fer forgé, avec des assises et dossiers souvent réalisés avec des feuilles de métal perforées et flexibles. Ce sont des chaises dont la forme ressemblait à celle des chaises Thonet qui, grâce à leur silhouette moderne, étaient appréciées par Le Corbusier qui les utilisait souvent dans ses projets comme chaises de jardin ou de patio. Elles étaient légères, faciles à nettoyer, résistantes aux intempéries et peu exigeantes en entretien."
"L'approche pour concevoir une chaise pour une entreprise historique comme Baleri Italia s'est concentrée sur la recherche de la légèreté et la création d'un système. Le résultat est Donna, une chaise agile avec de nombreuses configurations pour une utilisation intérieure et extérieure. Et comme tradition des chaises Baleri, même notre chaise porte un nom... Donna". (Marialaura Rossiello, Studio Irvine).
