Cette approche est à la base des projets réalisés pour la Triennale de Milan, tels que l'exposition "Gino Sarfatti : le design de la lumière" en 2012, un inventaire de la pensée créative en série du grand designer et entrepreneur, ou l'installation "Munari, percorsi a mezz'aria" pour la sixième édition du Triennale Design Museum (2013), conçue avec Matilde Cassani, métaphore spatiale du pouvoir exploratoire du grand maître et le pavillon "D1" réalisé pour l'exposition "Stanze".

Autres philosophies de vie" (2016), seuil de design entre paysage, architecture et intérieur. Ses travaux sur les intérieurs élaborent une interprétation visuelle d'un équilibre contemporain entre passé et futur et conduisent le projet contemporain à habiter le patrimoine architectural existant. Les installations pour la Biennale de Venise, le Pavillon italien à la XIIe Biennale d'architecture de Venise en 2010 et le Pavillon de Bahreïn pour la Biennale 2012, sont unis dans le dialogue entre les espaces d'exposition éphémères et la permanence du bâtiment du XVe siècle dans l'Arsenale. Ce sont quelques projets d'intérieur privés qui marquent paradoxalement la rencontre de la pensée design du Studio avec un vaste public. Casa G, (projet de couverture d'Abitare n.538), Casa C. (Domus n.958), notamment pour la présence d'escaliers essentiels et sculpturaux en fort dialogue avec le contexte existant, définissent une manière tridimensionnelle non décorative de concevoir et de regarder l'architecture intérieure qui a rencontré un important succès public et critique, obtenant une grande visibilité dans les médias internationaux et des prix prestigieux tels que le Prix Émile Hermès (2008), la Mention Honorable Compasso d'Oro (2014), "The AZ Awards 2015 Best Residential Interior", "Archmarathon Award 2015 "Private houses", le "German Design Award 2018 Best Exhibition Design". En 2016, la rencontre avec FontanaArte a créé l'opportunité d'apporter dans le design produit toute la recherche mûrie par le Studio.

Le résultat est une famille de lampes, Setareh, qui donne vie aux relations délicates entre l'espace et la lumière, dans un dialogue fort avec l'identité mythique de la marque. Aujourd'hui, la relation avec FontanaArte se poursuit dans le rôle de directeur artistique, en regardant vers des scénarios plus larges d'un dialogue entre designers publics et industriels. Depuis 2008, Francesco Librizzi enseigne le design d'intérieur et d'exposition dans diverses universités et académies de design. Parmi celles-ci, la Faculté d'Architecture de Palerme, la Faculté d'Architecture de Gênes, Domus Academy (Milan), NABA, Nuova Accademia di Belle Arti (Milan).