Noël approche rapidement, et beaucoup d’entre nous attendent avec impatience de se réunir autour d’un bon repas, de socialiser et de profiter d’une nouvelle appréciation du temps passé avec les amis et les proches. Sans oublier ceux d’entre nous qui ont hâte d’échanger des cadeaux.

À cette période de l’année, le concept de convivialité s’exprime par le fait d’être ensemble autour de la table tout en échangeant des idées et en partageant de délicieux plats. La nourriture est ce qui nous relie en tant que « système de communication, corps d’images, protocole d’usages, situations et comportements », comme l’a écrit Roland Barthes.

« The List » de ce mois est dédié à tout ce qui est festif et à la nourriture partagée autour de la table. Nous explorerons divers exemples dans l’art et le cinéma qui illustrent le pouvoir symbolique et expressif de se rassembler autour de la table. Peintures, installations et films nous aident à nous souvenir que, comme l’a dit le philosophe Kant, le plus grand bien est le dîner : bien manger, en bonne compagnie, à une table magnifiquement dressée.

Ce tableau représente un événement royal : une célébration festive où les nobles de l’époque se réunissaient pour un banquet dans la majestueuse salle des chevaliers du palais Hofburg à Vienne, en Autriche.

Wolfgang Heimbach était un peintre allemand important du XVIIe siècle, et l’atmosphère de cette œuvre est particulièrement fascinante et quelque peu mystérieuse, avec un éclairage doux créé par les bougies reflétées dans les vitraux. Pour renforcer cela, des éléments d’éclairage en contre-jour ont été utilisés, de sorte que la lumière n’était pas répartie uniformément, laissant le plafond à caissons en bois et la convivialité dans l’ombre.

Le poêle en faïence dans le coin gauche et les tapisseries de Bruxelles aux murs qui servaient de rideaux, sont les seuls éléments bien éclairés qui encadrent le banquet. L’éclairage met ici l’accent sur la table et la vaisselle composée de pièces en cristal, d’argenterie et de centres de table en or, de chandeliers, de céramiques et de mets venus du monde entier.

Cette fresque, représentant le banquet que Bartolomeo Colleoni, un célèbre condottiere, ou capitaine militaire italien, a organisé dans sa maison au nom du roi du Danemark, est riche en détails.

Sur la table, une nappe en lin est étalée sur un tapis turc. Les chaises pliantes en forme de X, également appelées « Savonarole », ont des accoudoirs recouverts de velours, tandis que le dossier et l’assise sont faits du même matériau, ornés de clous et bordés de franges.

Ce livre d'heures a été commandé par le duc Jean de Berry. Cette miniature représente le mois de janvier, situé dans un château du duc, et montre le jour où il était d'usage d'échanger des cadeaux. Une table abondante avait été dressée, et les animaux étaient autorisés à participer aux festivités. Sur le côté droit de la table se trouve un objet précieux qui symbolise la richesse et la bienveillance du duc : une salière en or en forme de navire, mentionnée dans les inventaires de la cour sous le nom de « le salière du pavillon ».

Film culte italien des années 1970, ce film raconte l’histoire de quatre amis et membres d’un petit club de gourmets qui décident de se retrouver dans une villa délabrée en banlieue parisienne pour une orgie et se gaver jusqu’à la mort. Le film regorge de scènes de plats époustouflants, de mets exotiques et de tables dressées de manière grotesque et parfois extrêmement séduisante.

Le protagoniste est Ugo Tognazzi, qui en plus d’être un grand acteur était aussi un véritable grand chef. Tognazzi a personnellement supervisé les recettes et les dressages de table pour le film, concevant les plats et les sculptures. Les autres principaux protagonistes du film étaient Marcello Mastroianni, Philippe Noiret et Michel Piccoli.

Un des projets de Vanessa Beecroft est une performance vidéo où 32 convives – choisis parmi la noblesse de Savoie, les amis et la famille de l’artiste, des mannequins et des performeurs – s’asseyent autour d’une longue table transparente pendant sept heures d’affilée avec une attitude détachée, participant à un banquet somptueux.

Le temps s’écoule, accompagné par les mouvements lents et les regards vides des individus, qui contrastent avec les aliments colorés sur la table.

Les plats et les boissons apparaissent selon un thème de couleur, du blanc au rouge, puis au vert, à l’orange et au violet. Cette œuvre, comme d’autres de Beecroft, symbolise sa relation difficile avec la nourriture. À l’origine, le projet était une performance au château de Rivoli à Turin, mais une projection vidéo est désormais disponible à la galerie Rumma de Milan.

C'est un film plein d'esprit de Noël, d'humour et de romance. La scène du dîner de Noël est peut-être la meilleure du film : en attendant minuit, tout peut arriver. Comme dans la vraie vie, vous pouvez tomber amoureux ou vous ennuyer, faire une confession ou être trahi, sans savoir si une saison est terminée ou si une autre commence. Propositions, promesses, sourires et larmes font tous partie de cette folle aventure qu'on appelle la vie.

Et malgré toute cette folie, vous êtes heureux. Parce que vous avez manqué tout cela au milieu de la pandémie ces deux dernières années.

Ce film parle de la beauté sous ses diverses formes et de la possibilité de la découvrir de manière inattendue dans un coin excentrique de la vie américaine.

Le réalisateur Sam Mendes donne un ton sentimental aux scènes du film. Il a été défini comme un « artiste visuel » qui parvient à dépeindre les sentiments des protagonistes dans une relation spatiale. Mendes est un grand observateur des réalités imprévisibles de la vie et des préjugés typiques de ceux qui, quand ils s'y attendent le moins, sont surpris par la séduction des émotions.

« Je ne peins jamais des rêves ou des cauchemars. Je peins ma propre réalité », disait l'artiste Frida Kahlo. L'artiste, avec son art autobiographique puissant, a réussi à immortaliser sa vie, ses amours, ses passions, ses obsessions et ses souffrances immenses.

Sa vie a été difficile, et elle a trouvé un soulagement à ces épreuves grâce à son grand amour pour les animaux. Dans le jardin de sa maison bleue colorée, « Casa Azul » à Mexico, elle avait un perroquet, un faon, un aigle, des perruches, des aras, des poulets, des moineaux et un singe, tous des animaux faisant partie de son monde mystérieux et symbolique.

Le rouge et l'orange sont les couleurs que l'on retrouve le plus souvent dans ses peintures et symbolisent la joie et la vie. Avec des tons vifs et floraux, ces couleurs prennent aussi vie dans ses vêtements, qu'elle a achetés auprès des communautés matriarcales de l'isthme de Tehuantepec : des femmes célèbres pour leur beauté, leur intelligence, leur dignité et leur courage.

Des femmes célébrant à nouveau les femmes.