コンパッソ・ドーロ賞の数十年にわたる歩み

リスト＃13

アントネッラ・デディーニ著 

 

今月号のThe Listでは、受賞デザインのセレクションとその成功の理由を紹介します。コンパッソ・ドーロ賞は工業デザインにおける最も古く、最高の栄誉であり、デザインの世界での品質促進を目的としています。 

 

 

コンパッソ・ドーロ賞は工業デザインにおける最も古く、最高の栄誉です。デザインの世界での意識向上と品質促進の手段であり、すべてのデザインカテゴリーを含み、1954年に建築家ジョ・ポンティの提案でラ・リナシェンテ百貨店によって創設されました。この賞の創設の主な目的は、イタリア企業が創造性と起業家精神をもって市場に提示していた新興工業製品の価値を強調することでした。産業とデザインの実り多く効果的な協力により、若いデザイナーたちは自分のアイデアを実現するための肥沃な土壌を得ることができ、彼らを信じる起業家たちの支援を受けました。

コンパッソ・ドーロ賞は、戦後の社会発展のダイナミクスにより一貫した文化的関係を求める願望から設立されました。1957年にADI（Associazione per il Disegno Industriale、工業デザイン協会）がこの賞を引き継ぎました。今日、コンパッソ・ドーロ賞はイタリアデザインの進歩を象徴する最高の賞です。

 

今月号のThe Listでは、受賞デザインのセレクションとその成功の理由を紹介します。その理由には、デザイナーのリスクを取る自然な傾向、即興性、実験精神が確実に含まれています。

デザインとは一体何か？

Bruno Munari: Zizìサル; Pigomma（1952年）、1954年 コンパッソ・ドーロ賞

細いワイヤーのおかげで細くしなやかに多様なポジションをとるこの小さなサルは、私たちの手の動きに合わせてねじれながら登ります。Bruno Munariはこう言いました：「フォームラバーは最近発明され、マットレスや様々なパッドに使われていました。ある日、ピレリの幹部が私に『マットレス以外にフォームラバーで何が作れますか？』と尋ねました」。

 

 

この小さなサルは、特に心のための遊びやゲームとして作られ、偉大なムナーリの教えに従い、遊びながら学び創造性を育みたい人々のためのものです。素材と形状、機能的性能と認知発達の完璧なバランスを追求するデザインにおける規律の役割を最もよく表す作品の一つです。

 

 

 

これが、1954年にムナーリが受賞した権威あるコンパッソ・ドーロ賞の動機でした。「ほとんどのおもちゃは子供向けの機械仕掛けか、動物や人間の形の遊びの模倣です。しかしこの小さなサルは、フォームラバーのような素材で形式的な精密さを表現したフィギュアの解釈を示しています。これは知的関心の対象となるカテゴリーに属するおもちゃです」。

完璧なアームチェア

Gianfranco Frattini; Agneseアームチェア、モデル849；Tacchini（1956年）；1956年 コンパッソ・ドーロ名誉賞

Tacchiniの快適さとデザインで世界的に有名な椅子の復刻版は、著名なデザイナーGianfranco Frattiniへのオマージュです。元々はCassinaによって製造されており、アームチェアは堅牢なウォールナット材のフレームで、グリーンのビニールレザーで張られていました。現在はアッシュ材の支持構造が、曲線的なシェルと張り地の背もたれを支えています。この形状の対比が、非常にシンプルで信頼性が高く、エルゴノミクスに優れたクラシックなデザインを生み出しています。

1950年代後半のイタリアで、ジャンフランコ・フラッティーニはADIの創設者の一人であり、今日ではコンパッソ・ドーロ賞を授与する組織となっています。

 

FIAT 500：自由な女性のために

ダンテ・ジャコーザ、フィアット500自動車；Fiat S.p.A.（1957–1975）；1959年

この2気筒のスーパーハッチバックは500万台作られ、最高速度は時速85キロメートルでした。

おそらく世界で最も有名な車であり、その成功の理由は明らかです。

まず、非常に少ないガスを使用したため、当時市場を揺るがしたスエズ危機後の燃料価格の高騰に逆らうことができました。また、技術的特徴の完璧な集合体であり、以前のFiat 600よりもはるかに低価格で販売することを可能にしました。

コンパクトな設計により優れた走行安定性を提供しましたが、何よりも女性のために設計された車を長く夢見ていた人々への答えでした。経済ブームの最盛期に、500はイタリアにおけるシティカーと大量モータリゼーションの道を切り開きました。

 

ポリウレタン

ロベルト・メンギ；Hall 99アームチェア；Arflex（1958年）；1959年コンパッソ・ドーロ名誉賞

1950年代、家具会社ArflexはPirelli研究所の支援で設立され、ポリウレタンフォームが家具の世界に登場しました。

1951年にマルコ・ザヌーソがデザインした有名なLadyアームチェアは、この革新的な素材を使用した最初の座席でした。

 

 

それは現代のアップホルスタリーの到来を示すデザインでした。Arflexの目的は、Pirelliのフォームラバーとエラスティックが家具製作にもたらすすべての可能性を活用することでした。この目標は、当時最も重要な建築家やデザイナーとのコラボレーションのおかげで、高度に技術的で美的なデザインの創造につながりました。

 

ポリウレタンの使用を最適化したのは建築家のRoberto Menghiで、Hallシリーズのアームチェアとソファに採用されました。アームチェアは金属フレームに成形されたポリウレタンが覆われ、ウォルナット色のアッシュ材のベースが付いています。ポリウレタンで家具を成形する工程により、座面、背もたれ、肘掛けの用途に応じて異なる種類の張り地が可能になります。

 

これは今やリラックスに最適な椅子のクラシックとなった座席です。

完全にプラスチック素材で作られた最初の椅子

Marco Zanuso、Richard Sapper； K1340 椅子、Kartell（1964年）；1964年コンパッソ・ドーロ賞

これは私が子供の頃のアームチェアで、幼稚園から小学校までずっと一緒でした。

単なる椅子ではなく、形や色に基づいて組み立てられ、積み重ねて建築的な作品を作ることができました。おそらくここから私のデザインへの情熱が生まれたのかもしれません。

素材と製造工程を完璧に活用しているため、典型的なデザイン作品です（簡単に分解して再組立てが可能です）。

熟練したデザイナーたちは、その素材と形状を豊かなディテールで称賛し、柔らかく丸みを帯びた形状で簡単に清掃できる遊び心のあるデザインを作り出しました。これは子供用の椅子であることを考えると重要なポイントです。

 

赤い地下鉄線：製品とサービスのデザイン

Franco Albini, Franca Helg, Antonio Piva, Bob Noorda；MM1のサイネージと内装、ミラノ地下鉄赤線（1964年）；1964年コンパッソ・ドーロ賞

ミラノのMM1地下鉄線は、現在でもモデルとして使われている視覚コミュニケーションの例です。その特徴的なグラフィックとレイアウト要素は、地下鉄利用者がより分かりやすくすることを意図していました。

今日では、これらの特徴的な要素は他のコミュニケーション手段の中でも際立ち、その高いデザイン価値を維持しながら、長年にわたり成功を収めています。

地下鉄の色彩とデザインは直感的に調和したイメージであり、グラフィック、建築、機能的要素、アクセントが完璧に組み合わさり、地下鉄空間の主役となっています。

赤いチューブ状の手すりが地下鉄の標識の幾何学的なラインと交差し、その色は再び地下鉄車両の色に反映されています。ピレリ製の黒いゴム床と大きな文字盤の時計の使用により、世界中で模倣された外観が生まれました。

 

私の洗濯機

Zanussi Industrial Design Office；Rex Zanussi自動洗濯機、モデルP5（1967年）；1967年コンパッソ・ドーロ賞

 

 この革新的な家庭用機器が人気を博したのは、その小さなサイズのおかげです。

 

効率的で機能的、そして美的にも優れたこの洗濯機は、小型ながら大型で伝統的な機械に十分対抗できます。茶色の蓋が操作部を隠し、家電らしさを抑え家具のような外観を与えています。

 

個人的な面白い話：これは私の家族の別荘で40年間使われていた洗濯機で、今でも動いています。今日の最新家電は消費者に不利益をもたらす計画的陳腐化の例なのでしょうか？

 

革命

Afra and Tobia Scarpa; ソリアナアームチェア；Cassina（1969年）；1970年コンパッソ・ドーロ賞

豊かで官能的、まるで大きな金属ベルトで体全体に柔らかなひだを作るゆったりとしたドレスを着た官能的な女性のようです。

この椅子はソリアナと名付けられ、ポリウレタンフォームのおかげで家具の歴史を変えたカジュアルな座席に変身しました。この素材は、型にはまらない形状とリラクゼーションのデザインを可能にしました。

今日では、ポリウレタンが有機系フォームに置き換えられ、環境への影響を減らし、より高い快適性を目指した持続可能なバージョンで生産されています。

 

カジュアルな座席

ピエロ・ガッティ、チェーザレ・パオリーニ、フランコ・テオドーロ；the Sacco 椅子； Zanotta （1968年）；1970年コンパッソ・ドーロ名誉賞；2020年キャリア賞

ほとんどの人が知っていて座ったことのあるビーンバッグチェアは、充填材として使われる発泡ポリスチレンビーズのおかげで、座る人の形にぴったりと合い、完璧に解剖学的です。また軽量で、簡単に異なる場所に移動できます。

その異例の存在感で誰の注目も集める一方で、究極のカジュアルなオブジェクトであることが証明されています。デザインされた時代と明確に調和しており、堅苦しく形式的なブルジョアモデルとは対照的に、形にとらわれずリラックスした姿勢を受け入れる家具でした。

 

多目的家具

Vico Magistretti、Maralunga 675 アームチェアとソファシリーズ；Cassina；1979年コンパッソ・ドーロ賞

「私はCesare Cassinaのために何かをデザインしていました…このソファはシンプルなクッションが付いたアームレストのアイデアから生まれました。それを見て揺らしながら、ソファのヘッドボードとしても使える可動クッションを作ろうと思いました…こうしてMaralungaソファが誕生し、イタリアデザインのベストセラー作品の一つとなりました」とVico Magistrettiは語っています（Vico Magistrettiアーカイブの説明より）。

「ファッションとスタイルのあらゆる範囲を超えて」、Maralungaのソファとアームチェアは多目的家具のテーマ、つまり姿勢のパーソナライズを扱っています。翼や鳥の羽のように見えるシンプルな動きで、座席は特に革新的で、アームレストとヘッドレストを高い位置か低い位置か選ぶことができます。

高さ調整機構の秘密があります：構造内に隠された自転車のチェーンが滑らかな動きを可能にしています。

デザインプロセスを理解するのは興味深いです。Magistrettiの究極の目標は厳格で形式的なデザインではなく、新しい生活様式の儀式に基づく機能的ニーズを満たすことでした。人々は会話をやめ、テレビを見るときによりリラックスした姿勢で休むようになりました。

 

多用途家具

Cini Boeri、Laura Griziottiとのコラボレーション；Stripsファミリー；Arflex (1968) 1979年コンパッソ・ドーロ賞

Stripsシリーズは1960年代後半の導入以来、ベストセラーとなりました。

 

 

 

さまざまなモジュラー解釈があり、ニーズやスペースに応じて組み合わせが可能です。構造は硬いベースの上にあるポリウレタンフォームのモノブロックで構成されています。多用途で快適、取り外し可能なパーツで作られたキルティングの張り地はポリエステルでパッドされており、洗練された現代的な寝袋の解釈に近いです。完全に取り外し可能で、カバーの各部分は実用的なジッパーでつながっています。

 

 

 

 

 

「それは剥がして洗い、交換し、再び装着できるシェルとして使えます」とCini Boeriは1974年に書きました。「洗えるベッドは通常よりも素早く使えます…開けて入り、閉じて、また開けて出る。ストリップは必要なもので使いやすいのです」。

 

CROSS ARMCHAIR

Marcello Cuneo、CROSS ARMCHAIR, Arflex (1974); 1979年コンパッソ・ドーロ名誉賞

 

このデザインは現在再生産されており、長年使用されてきたキャンプやガーデンチェアの父と言える折りたたみ椅子にとって朗報です。

 

 

Arflexは歴史的なアーカイブから最も成功した作品の一つ、Crossアームチェアを再発行しています。これは洗練された「ショーフーズ」（元々は暖炉の前で暖まるための低い椅子）ですが、座面と背もたれに快適なパッドが施されています。実用的な折りたたみ構造は非常にシンプルで、U字型に曲げられた2本のラッカー塗装された金属管が継手で接続されています。荷重を支える厚手の布カバーが2つの構造にかぶせられ、アクリル繊維でパッド入りの座面と背もたれのクッションを支えています。現在、この椅子はレザーの座面とカバーでも利用可能です。

 

無からは何も生じない

Jonathan De Pas、Donato D'urbino、Paolo Lomazzi；Sciangaiコートスタンド；Zanotta（1974年）、1979年コンパッソ・ドーロ賞

Donato D'Urbinoはラテン語のことわざ nihil ex nihil、「無からは何も生じない」を思い出しました。これはすべてが常に何かから生まれ、それが別の何かの発展の基礎となることを意味します。

 

Sciangaiは、中央の堅固な継手で接合された8本の同一の木製ロッドからなる自立式コートラックです。ロッドを回転させることで、コートラックは簡単に開閉できます。

 

 

コートラックの名前は中国のピックアップスティックゲーム（イタリア語で「shangai」または「Mikado」と呼ばれる）にちなんでいますが、D’Urbinoは「古い三脚の革張りスツールを観察してデザインしたもので、脚をつなぐ継手のタイプを保持し、それを不釣り合いに伸ばし、三本の代わりに八本の脚を使った」とも述べています。

 

完全な革命！

Antonio Citterio、Sityシーティングシステム；B&B Italia（1987年）；1987年コンパッソ・ドーロ賞

1980年代後半にSityの椅子、シェーズロング、ソファのシステムが市場に登場したとき、それはクラシックなリビングエリアの家具配置を革命的に変えた必須アイテムでした。

 

 

  

デザインソフトウェアがまだデザイナーの忠実な相棒として存在しなかった時代に、B&B Italiaはインテリアデザインスタジオに青い透明なプラスチック製の「テンプレート」を提供しました。これにより、システムの各要素の輪郭をスケッチ用紙にトレースでき、モジュールパーツの配置の無限の可能性を促進し、それらが柔軟で交換可能になりました。

 

 

 

 

  

 

 

このシーティングシステムは人々の生活様式を大きく変えた革命であり、技術革命によって家庭内で起こった変化の一部でした。ソファの座面は形を変え、脚を伸ばしたりより快適に座るために深く広くなりました。リビングルームはフォーマルな空間から、家族全員が一緒に過ごし、音楽を聴いたりテレビ番組を見たりする場所へと変わりました。

 

 

IN PIEDI SULLA “S”

Luigi Baroli、Paravento Cartoons、Baleri Italia（1992年）、1994年コンパッソ・ドーロ賞

この自立型のS字型パーティションウォールは高さ170cmで、完全にリサイクル可能な純粋な段ボールセルロースで作られており、環境意識の面で時代を先取りしていました。また軽量で移動が簡単で、自身に巻き取ることで簡単に閉じられ、非常に少ないスペースを取ります。

この非常に実用的で美しいスクリーンは、部屋のスペースを仕切ったりプライバシーを作るのに最適です。

 

FRIENDS OF INDUSTRY

Harri Koskinen、MUUチェア、Montinaのためにデザインされ、現在はBBB Italia（2004年）；2004年コンパッソ・ドーロ賞

Harri KoskinenのフィンランドのスタジオはFriends of Industryと呼ばれ、デザイナーのデザインアプローチと彼のデザイン選択に影響を与える産業との強い結びつきを明確にしています。

アーティストのデザインスタイルは実用的で本質的であり、彼のスカンジナビアのルーツに沿っています。

MUUはシンプルで控えめながらも印象的な椅子です。そのデザインは「パフォーマンスベース」であり、1930年代のモダニズムの波が強調した表現的な機能性を持っています。素材の選択（この場合は木材）や物の感触と温度において、人間の身体との関係と感情の必要性を最前面に置いています。

MUUは無垢材のフレームにオーク合板で覆われたシェルを持ち、1940年代に建築家でデザイナーのアルヴァ・アアルトと妻アイノが用いた時代を超えた技法です。

 

伝統からの革新

パオロ・ファヴァレッタ; Venezia チェア; BBB Italia (2006); 2008年コンパッソ・ドーロ名誉賞;

エツィオ・マンチュッチャ撮影の写真1

 

この椅子の名前は19世紀半ばの伝統的なヴェネツィアの木製モデルに由来し、どんなスタイルにも合い、レストランやカフェの屋内外で使われていました。

 

 

Veneziaチェアは伝統的な椅子のDNAを持ち、このデザイン史のクラシックをシンプルで象徴的な現代的再解釈で表現し、傾斜した背もたれのディテールにもそれが現れています。「ヴェネツィアのゴンドラにある特徴的な鉄の“櫛”に着想を得た形状で、その歯はヴェネツィアのラグーンの地区を表しています」（パオロ・ファヴァレッタ）。このディテールが座面をより包み込むようにし、快適さを高めています。

 

 

最大6脚のVeneziaチェアを積み重ねることができ、モノブロックチェアはガラス繊維入りポリプロピレンの射出成形で作られています。非常に軽量で4色展開、屋内外のスペースに最適です。

黄金比

ブライアン・シローニ; Elica テーブルランプ; Martinelli Luce (2009); 2011年コンパッソ・ドーロ賞

このテーブルランプは黄金比の比率に基づいて作られ、形状と機能性の幾何学的なバランスを持っています。

 

 

このランプは調節可能なアルミニウムアームと円錐形の金属ベースを備えています。一見すると偉大な巨匠たちがデザインした伝統的なランプに触発されたように見えますが、実際にはネジ、ジョイント、スイッチのような目に見えるディテールや機構がなく際立っています。アームの動きだけで光を生み出し、その回転の動作の中で、光を使う人との詩的な交流の中で魔法のような光の軌跡を残します。単にスイッチをオンオフするだけではありません。

 

光のループ

Studio Natural；Fluida テーブルランプ；Martinelli Luce（2013年）；2016年コンパッソ・ドーロ名誉賞

この小さなテーブルランプは、新しい世界や新しい物語を想像するのを助け、「流動的」に異なるニーズや状況に適応します。

 

このランプは動き、柔軟で、さまざまな構成に変形できます。磁石で結合された2つの樹脂ベースをつなぐLED光源付きの調節可能なバンドのおかげで直接光を放ちます。2つのベースはさまざまな方法で結合でき、LEDバンドの向きを変え、毎回異なる光を生み出します。

 

エマージェンシーデザイン

クリスティアン・フラカッシとアレッサンドロ・ロマイオリ；Easy Covid-19；Isinnova、Decathlonとの協力；（2019年）；2022年コンパッソ・ドーロ賞

デザインの世界はパンデミックにどのように立ち向かったのでしょうか？ここに素晴らしい例があります：Easy Covid-19は通常のEasyBreathシュノーケルマスクを緊急呼吸器具に変えたものです。小さな3Dプリントのコネクターバルブが追加され、サブ集中治療ユニット用のヘルメットCPAPが作られました。

 

 

Isinnovaは若く情熱的なエンジニア、グラフィックデザイナー、建築家、コンピュータサイエンティストの会社で、クリスティアン・フラカッシによって設立されました。これは、構想と生産の両方で迅速であり、非専門家でも簡単に作成・使用でき、実際の緊急課題に対応し効果的に伝える必要がある「エマージェンシーデザイン」と呼ばれる新しいデザイン分野を定義する多くのイニシアチブの一つです。

 

 

このトピックに興味がある方は、2020年に英国のデザイン批評家でジャーナリストのアリス・ロースソーンと、ニューヨークのMoMA建築・デザイン部門のシニアキュレーター兼研究開発ディレクターのパオラ・アントネッリによって設立されたInstagramプロフィール「Design Emergency」をフォローしてください。