NAGRODA COMPASSO D’ORO NA PRZESTRZENI DEKAD
Lista nr 13
autorstwa Antonelli Dedini
Aktualne wydanie The List prezentuje wybór nagrodzonych projektów oraz powody ich sukcesu. Nagroda Compasso d'Oro jest najstarszym i najwyższym wyróżnieniem w projektowaniu przemysłowym i promuje jakość w świecie designu.
Nagroda Compasso d'Oro jest najstarszym i najwyższym wyróżnieniem w dziedzinie projektowania przemysłowego. Służy podnoszeniu świadomości i promowaniu jakości w świecie designu, obejmuje wszystkie kategorie projektowania i została stworzona przez dom towarowy La Rinascente na sugestię architekta Gio Pontiego w 1954 roku. Głównym celem powstania nagrody było podkreślenie wartości rodzących się produktów przemysłowych, które włoskie firmy wprowadzały na rynek z kreatywnością i przedsiębiorczością. Owocna i skuteczna współpraca między przemysłem a designem dała szansę młodym projektantom, którzy znaleźli żyzny grunt do realizacji swoich pomysłów dzięki przedsiębiorcom, którzy w nich wierzyli.
Nagroda Compasso d’Oro została ustanowiona z pragnienia nawiązania bardziej spójnej relacji kulturowej z dynamiką powojennego rozwoju społecznego. W 1957 roku nagroda została przejęta przez ADI (Associazione per il Disegno Industriale, Stowarzyszenie na rzecz Projektowania Przemysłowego). Dziś nagroda Compasso d'Oro jest najwyższym symbolem postępu włoskiego designu.
Aktualne wydanie The List prezentuje wybór nagrodzonych projektów oraz powody ich sukcesu, które z pewnością obejmują naturalną skłonność projektantów do ryzyka, spontaniczności i eksperymentowania.
CZEGO DOKŁADNIE DOTYCZY PROJEKTOWANIE?
Bruno Munari: małpka Zizì; Pigomma (1952), nagroda Compasso d’Oro 1954
Smukła i zwinna dzięki cienkiemu drutowi, który pozwala na niezliczone pozycje, ta małpka skręca się podczas wspinaczki, podążając za ruchami naszych rąk. Jak powiedział Bruno Munari: „Pianka gumowa została niedawno wynaleziona, a materace i różne wyściółki były z niej wykonywane. Pewnego dnia dyrektor Pirelli zapytał mnie: ‚Co można zrobić z pianki gumowej oprócz materacy?’”
Ta małpka została stworzona jako zabawka i gra, zwłaszcza dla umysłu, dla tych, którzy, podążając za naukami wielkiego Munariego, chcą uczyć się i rozwijać swoją kreatywność podczas zabawy. Jest to jedno z dzieł, które najlepiej reprezentuje rolę dyscypliny w projektowaniu, w poszukiwaniu idealnej równowagi między materiałem a formą, funkcjonalnością a rozwojem poznawczym.
To była motywacja stojąca za prestiżową nagrodą Compasso d’Oro, którą Munari zdobył w 1954 roku. „Większość zabawek to mechanizmy odpowiednie dla dzieci lub zabawne imitacje zwierząt czy postaci ludzkich. Ta małpka natomiast reprezentuje interpretację figurki, która wyraża precyzję formalną w materiale takim jak pianka gumowa. To zabawka należąca do kategorii, która uczyniła ją przedmiotem zainteresowania intelektualnego”.
IDEALNY FOTEL
Gianfranco Frattini; fotel Agnese, mod. 849; Tacchini (1956); 1956 Wyróżnienie Compasso d’Oro
Tacchini wznowiło produkcję jednego z najsłynniejszych na świecie foteli pod względem komfortu i designu, będąc hołdem dla znanego projektanta Gianfranco Frattiniego. Oryginalnie produkowany przez Cassina, fotel miał solidną ramę z orzecha włoskiego i był tapicerowany zieloną skórą winylową. Dziś ma konstrukcję wspierającą z jesionu, która obejmuje falistą skorupę i tapicerowane oparcie. Ten kontrast form sprawia, że jest niezwykle prosty i niezawodny, ergonomiczny i klasyczny.
Pod koniec lat 50. we Włoszech Gianfranco Frattini był jednym z założycieli ADI, organizacji, która dziś przyznaje nagrodę Compasso d'Oro.
FIAT 500: DLA WOLNYCH KOBIET
Dante Giacosa, samochód Fiat 500; Fiat S.p.A. (1957–1975); 1959
Stworzono pięć milionów tych 2-cylindrowych super hatchbacków, które osiągały maksymalną prędkość 85 kilometrów na godzinę.
Być może najsłynniejszy samochód na świecie, łatwo zrozumieć, dlaczego odniósł taki sukces.
Po pierwsze, ze względu na bardzo niskie zużycie paliwa, zdołał przeciwstawić się podwyżkom cen benzyny po kryzysie sueskim, który wówczas zdominował rynek. Był też doskonałym połączeniem cech technicznych, które pozwoliły sprzedawać go w znacznie niższej cenie niż poprzedni Fiat 600.
Zapewniał doskonałą stabilność jazdy dzięki zwartej konstrukcji, ale przede wszystkim był odpowiedzią dla tych, którzy od dawna marzyli o samochodzie zaprojektowanym dla kobiet. W szczycie boomu gospodarczego 500 utorowało drogę samochodom miejskim i masowej motoryzacji we Włoszech.
POLIURETAN
Roberto Menghi; fotel Hall 99; Arflex (1958); wyróżnienie Compasso d’Oro 1959
W latach 50. firma meblarska Arflex powstała dzięki ośrodkowi badawczemu Pirelli, a pianka poliuretanowa wkroczyła do świata mebli.
Słynny fotel Lady autorstwa Marco Zanuso zaprojektowany w 1951 roku był pierwszym siedziskiem wykorzystującym ten innowacyjny materiał.
To był projekt, który zapoczątkował współczesną tapicerkę. Celem Arflex było wykorzystanie wszystkich możliwości, jakie oferowała pianka gumowa i elastyczna Pirelli w produkcji mebli. Cel ten zaowocował powstaniem wysoce technologicznych i estetycznych projektów, także dzięki współpracy z najważniejszymi architektami i projektantami tamtych czasów.
To architekt Roberto Menghi zoptymalizował wykorzystanie poliuretanu w serii foteli i sof Hall. Fotel ma metalową ramę pokrytą formowanym poliuretanem oraz podstawę z jesionu barwionego na kolor wenge. Proces formowania mebli z poliuretanu pozwala na różne rodzaje tapicerki w zależności od zastosowania na siedzisku, oparciu czy podłokietnikach.
To siedzisko, które stało się klasykiem wśród krzeseł idealnych do relaksu.
PIERWSZE KRZESŁO WYKONANE CAŁKOWICIE Z PLASTIKU
Marco Zanuso, Richard Sapper; K1340 krzesła, Kartell (1964); nagroda Compasso d’Oro 1964
To był mój fotel jako dziecka i towarzyszył mi przez całe dzieciństwo, od przedszkola po szkołę podstawową.
To nie było tylko krzesło, ale można je było składać na podstawie kształtów i kolorów oraz układać w stosy, tworząc elementy architektury. Być może stąd też wzięła się moja pasja do designu.
To kwintesencja designu, ponieważ doskonale wykorzystuje materiał i proces produkcji (można je łatwo rozłożyć i złożyć ponownie).
Zręczni projektanci, którzy go stworzyli, podnieśli na piedestał jego materiał i formy w bogactwie detali, tworząc zabawny design, którego miękkie, zaokrąglone kształty można łatwo czyścić – ważny szczegół, biorąc pod uwagę, że jest to krzesło dla dzieci.
CZERWONA LINIA METRA: PROJEKT PRODUKTU I USŁUGI
Franco Albini, Franca Helg, Antonio Piva, Bob Noorda; oznakowanie i wyposażenie linii MM1, czerwona linia metra w Mediolanie (1964); nagroda Compasso d'Oro 1964
Linia metra MM1 w Mediolanie jest przykładem komunikacji wizualnej, która do dziś służy jako wzór. Jej charakterystyczna grafika i elementy układu miały ułatwić podróżnym korzystanie z metra.
Dziś te charakterystyczne elementy wyróżniają się spośród innych rozwiązań komunikacyjnych, zachowując jednocześnie wysoką wartość projektową, co zapewnia im sukces przez lata.
Kolory i design metra tworzą intuicyjny, skoordynowany obraz, łącząc idealnie grafikę, architekturę, elementy funkcjonalne i akcenty, które są głównymi bohaterami przestrzeni metra.
Czerwone rurkowe poręcze przecinają geometryczne linie oznakowania metra, które ponownie odbijają się w kolorze wagonów metra. Użycie czarnych gumowych podłóg produkowanych przez Pirelli oraz zegarów z dużymi tarczami stworzyło wygląd, który był kopiowany na całym świecie.
MOJA PRALKA
Zanussi Industrial Design Office; automatyczna pralka Rex Zanussi, model P5 (1967); nagroda Compasso d'Oro 1967
To właśnie jej niewielki rozmiar uczynił ten innowacyjny sprzęt domowy tak popularnym.
Wydajna, funkcjonalna i estetyczna, ta pralka, mimo niewielkich rozmiarów, łatwo konkuruje z większymi i bardziej tradycyjnymi maszynami. Ma brązową pokrywę, która ukrywa sterowanie i nadaje jej mniej urządzeniowy, a bardziej meblowy wygląd.
Osobista ciekawostka: to była pralka mojej rodziny w naszym domu wakacyjnym przez 40 lat i nadal działa. Czy to możliwe, że dzisiejsze nowoczesne urządzenia są przykładem planowanego postarzania na niekorzyść konsumentów?
REWOLUCJA
Afra i Tobia Scarpa; fotel Soriana; Cassina (1969); Nagroda Compasso d'Oro 1970
Pluszowy i zmysłowy, jak pełna wdzięku kobieta w obfitej sukni, zapiętej szerokim metalowym pasem, tworzącym miękkie fałdy wokół całego ciała.
To krzesło nazwano Soriana i przekształca się w nieformalne siedzisko, które zrewolucjonizowało historię tapicerowanych mebli dzięki piance poliuretanowej. Ten materiał pozwolił na projektowanie niekonwencjonalnych kształtów i relaksu.
Obecnie produkowany jest w wersji ekologicznej, ponieważ poliuretan został zastąpiony pianką na bazie organicznej, z zamiarem zmniejszenia wpływu na środowisko i zwiększenia komfortu.
NIEFORMALNE SIEDZENIE
Piero Gatti, Cesare Paolini i Franco Teodoro; the Sacco krzesło; Zanotta (1968); 1970 Wyróżnienie Compasso d’Oro; Nagroda za całokształt twórczości 2020
Prawie każdy zna i siedział na worku sako, który jest idealnie anatomiczny, ponieważ dopasowuje się do kształtu osoby na nim siedzącej dzięki kulkom z rozszerzonego polistyrenu użytym jako wypełnienie. Jest też lekki i można go łatwo przenosić w różne miejsca.
Chociaż przyciąga uwagę wszystkich swoją niezwykłą obecnością, okazuje się być ostatecznym nieformalnym przedmiotem. Doskonale wpisuje się w czasy, w których został zaprojektowany: w przeciwieństwie do sztywnych i formalnych modeli burżuazyjnych, był meblem wolnym od form i sprzyjał swobodnym postawom.
MEBLE WIELOFUNKCYJNE
Vico Magistretti, Maralunga 675 seria foteli i sof; Cassina; nagroda Compasso d'Oro 1979
„Projektowałem coś dla Cesare Cassina... Ta sofa powstała z pomysłu podłokietnika z prostą przymocowaną poduszką. Patrząc na nią i kołysząc, pomyślałem o ruchomej poduszce także jako zagłówku do sofy... Tak narodziła się sofa Maralunga, jeden z najlepiej sprzedających się włoskich projektów”, powiedział Vico Magistretti (opis z Archiwum Vico Magistretti).
„Poza wszelkimi modami i stylami”, sofa i fotel Maralunga poruszają temat mebli wielofunkcyjnych, a więc personalizacji postawy. Prostymi ruchami przypominającymi skrzydła lub pióra, siedzisko jest szczególnie innowacyjne, ponieważ można wybrać, czy podłokietnik i zagłówek mają być w wysokiej czy niskiej pozycji.
A sekret mechanizmu regulacji wysokości: ukryty w konstrukcji łańcuch rowerowy pozwala na płynny ruch.
Warto zrozumieć proces projektowania Magistretti, którego ostatecznym celem nie był surowy, formalny design, lecz spełnienie funkcjonalnych potrzeb wynikających z rytuałów nowego stylu życia, w którym ludzie – porzucając rozmowy – odpoczywali w bardziej swobodnych pozycjach podczas oglądania telewizji.
WIELOFUNKCYJNE MEBLE
Cini Boeri, współpraca z Laurą Griziotti; rodzina Strips; Arflex (1968) nagroda Compasso d’Oro 1979
Seria Strips stała się bestsellerem od momentu wprowadzenia pod koniec lat 60.
Dostępny jest w różnych modułowych wariantach, które można łączyć według potrzeb i dostępnej przestrzeni. Konstrukcja składa się z monobloku pianki poliuretanowej na sztywnej podstawie. Wszechstronny i wygodny, posiada pikowane obicie wykonane z odpinanych części, wypełnionych poliestrem, i niemal przypomina wyrafinowaną interpretację nowoczesnego śpiwora. Całkowicie zdejmowane, każda część pokrycia jest połączona dzięki praktycznym zamkom błyskawicznym.
„Może służyć jako powłoka, którą można zdjąć, wyprać, wymienić i ponownie założyć” – pisała Cini Boeri w 1974 roku. „Łóżko, które również można prać, oferuje szybsze użytkowanie niż zwykle… Otwiera się, wchodzi się, zamyka, otwiera i wychodzi. Pasy są niezbędne i łatwe w użyciu”.
FOTEL CROSS ARMCHAIR
Marcello Cuneo, CROSS ARMCHAIR, Arflex (1974); wyróżnienie Compasso d'Oro 1979
Ten projekt wraca teraz do produkcji, co jest dobrą wiadomością dla składanych krzeseł, które można śmiało nazwać ojcem krzeseł kempingowych i ogrodowych używanych od dawna.
Arflex wznawia z archiwów historycznych jeden ze swoich najbardziej udanych modeli: fotel Cross. To wyrafinowana „chauffeuse” (oryginalnie niski fotel do ogrzewania się przy ogniu), ale z wygodnym wypełnieniem siedziska i oparcia. Praktyczna, składana konstrukcja jest bardzo prosta, składa się z dwóch lakierowanych metalowych rur wygiętych w kształt litery U i połączonych przegubem. Na dwie konstrukcje nasuwane są grube pokrycia z tkaniny pełniące funkcję nośną, które podtrzymują poduszki siedziska i oparcia wypełnione włóknami akrylowymi. Obecnie fotel dostępny jest także z siedziskiem i pokryciem ze skóry.
NIC NIE POWSTAJE Z NICZEGO
Jonathan De Pas, Donato D'urbino, Paolo Lomazzi; Sciangai stojak na ubrania; Zanotta (1974), nagroda Compasso d’Oro 1979
Donato D'Urbino przypomniał łacińskie powiedzenie nihil ex nihil, czyli „nic z niczego”, co oznacza, że wszystko zawsze pochodzi od czegoś, co było wcześniej i stanowi podstawę do rozwoju czegoś innego.
Sciangai to samonośny wieszak na ubrania składający się z ośmiu identycznych drewnianych prętów połączonych w środku solidnym łącznikiem. Obracając pręty, wieszak można łatwo otworzyć lub zamknąć.
Nazwa wieszaka na ubrania nawiązuje do chińskiej gry w patyczki (zwanej po włosku „shangai” lub „Mikado”), ale D’Urbino mówi też, że został zaprojektowany po „obserwacji starego trójnożnego stołka z skórzanym siedziskiem: zachowaliśmy rodzaj połączenia nóg, wydłużyliśmy je nieproporcjonalnie i użyliśmy ośmiu nóg zamiast trzech”.
CAŁKOWITA REWOLUCJA!
Antonio Citterio, system siedzeń Sity; B&B Italia (1987); nagroda Compasso d'Oro 1987
Gdy system Sity składający się z krzeseł, leżanek i sof pojawił się na rynku pod koniec lat 80., stał się niezbędnym elementem, który zrewolucjonizował klasyczne aranżacje mebli w salonie.
W czasach, gdy oprogramowanie do projektowania nie było jeszcze wiernym towarzyszem projektantów, B&B Italia dostarczało studiom projektowym przezroczyste niebieskie plastikowe „szablony”, na których można było odrysować kontur każdego elementu systemu na papierze do szkiców, ułatwiając tym samym nieograniczone możliwości aranżacji modułowych części, które stały się elastyczne i wymienne.
Ten system siedzeń był wielką rewolucją, która zmieniła styl życia ludzi i była częścią przemian zachodzących w domach, wymuszonych przez rewolucję technologiczną. Siedzisko sofy zmieniło kształt, stało się głębsze i szersze, by można było wyciągnąć nogi lub usiąść wygodniej. Salon przekształcił się z formalnej przestrzeni w miejsce, gdzie cała rodzina mogła spędzać czas razem, słuchając muzyki i oglądając programy telewizyjne.
NA STOJĄCO NA „S”
Luigi Baroli, Paravento Cartoons, Baleri Italia, (1992), nagroda Compasso d’Oro 1994
Ten wolnostojący, w kształcie litery S parawan ma 170 cm wysokości i wykonany jest z czystej falistej celulozy, która jest całkowicie poddająca się recyklingowi, więc był pionierem pod względem świadomości ekologicznej. Jest też lekki, łatwy do przenoszenia i łatwy do złożenia, ponieważ zwija się sam w sobie, zajmując bardzo mało miejsca.
Ten superpraktyczny, przepiękny parawan jest idealny do wydzielania przestrzeni w pomieszczeniu lub zapewnienia prywatności.
FRIENDS OF INDUSTRY
Harri Koskinen, krzesło MUU z litego dębu, zaprojektowane dla Montina, a teraz dla BBB Italia (2004); nagroda Compasso d’Oro 2004
Studio Harri Koskinena w Finlandii nazywa się Friends of Industry, aby jasno pokazać podejście projektanta do designu oraz jego silne powiązanie z przemysłem, który inspiruje jego wybory projektowe.
Styl projektowania artysty jest pragmatyczny i esencjonalny, zgodny z jego skandynawskimi korzeniami.
MUU to proste, stonowane, a jednocześnie imponujące siedzisko. Jego projekt był „oparty na funkcji” z rodzajem ekspresyjnej funkcjonalności, na którą fala modernizmu lat 30. kładła duży nacisk. Na pierwszym miejscu stawia relację z ludzkim ciałem i jego potrzebę emocji w doborze materiału (w tym przypadku drewna) oraz w odczuciu i temperaturze obiektu.
MUU ma ramę z litego drewna z siedziskiem pokrytym sklejką dębową, ponadczasową techniką stosowaną przez mistrza architektury i designu Alvara Aalto oraz jego żonę Aino w latach 40. XX wieku.
INNOWACJA Z TRADYCJI
Paolo Favaretto; Venezia krzesło; BBB Italia (2006); wyróżnienie Compasso d'Oro 2008;
Zdjęcie 1 autorstwa Ezio Manciucca
Nazwa tego krzesła pochodzi od tradycyjnego weneckiego modelu drewnianego z połowy XIX wieku, który pasował do każdego stylu i był używany zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz w restauracjach i kawiarniach.
Krzesło Venezia zawiera DNA tradycyjnego siedziska, zarówno w prostej i ikonicznej współczesnej reinterpretacji tego klasyka designu, jak i w detalu jego pochylonego oparcia: „Forma inspirowana niepowtarzalnym żelaznym „grzebieniem” na weneckich gondolach, którego zęby symbolizują dzielnice laguny weneckiej” (Paolo Favaretto). Ten detal sprawia, że siedzisko jest jeszcze bardziej otulające i wygodne.
Na sobie można ułożyć do sześciu krzeseł Venezia, a monoblokowe krzesło wykonane jest z polipropylenu wzmocnionego włóknem szklanym metodą wtrysku. Jest niezwykle lekkie i dostępne w czterech kolorach, idealne do wnętrz i na zewnątrz.
ZŁOTY PODZIAŁ
Brian Sironi; lampa stołowa Elica; Martinelli Luce (2009); nagroda Compasso d’oro 2011
Ta lampa stołowa została stworzona na podstawie proporcji złotego podziału, z geometryczną równowagą formy i funkcjonalności.
Lampa ma regulowane aluminiowe ramię i stożkową metalową podstawę. Na pierwszy rzut oka wydaje się inspirowana tradycyjnymi lampami zaprojektowanymi przez wielkich mistrzów, ale w rzeczywistości wyróżnia się tym, że nie ma widocznych detali ani mechanizmów, takich jak śruby, przeguby czy przełączniki. To po prostu ruch ramienia generuje światło, które pozostawia za sobą, w geście obrotu, magiczny ślad światła w poetyckiej interakcji z osobą korzystającą ze światła, która nie musi jedynie włączać lub wyłączać przełącznika.
PĘTLA ŚWIATŁA
Studio Natural; Fluida lampa stołowa; Martinelli Luce (2013); wyróżnienie Compasso d'Oro 2016
Ta mała lampa stołowa pomaga wyobrazić sobie nowe światy i historie w „płynny” sposób, dostosowując się do różnych potrzeb i kontekstów.
Ta lampa się porusza, jest elastyczna i może być przekształcana w różne konfiguracje. Emituje światło bezpośrednie dzięki regulowanemu paskowi z diodą LED, który łączy dwie żywiczne podstawy za pomocą magnesów. Obie podstawy można łączyć na różne sposoby, zmieniając orientację paska LED i tworząc za każdym razem inne światło.
EMERGENCY DESIGN
Cristian Fracassi i Alessandro Romaioli; Easy Covid-19; Isinnova, we współpracy z Decathlon; (2019); nagroda Compasso d’Oro 2022
Jak świat designu zmierzył się z pandemią? Oto świetny przykład: Easy Covid-19 to zwykła maska do nurkowania EasyBreath, która została przekształcona w awaryjne urządzenie oddechowe. Dodano mały, wydrukowany w 3D zawór łączący, aby stworzyć hełm CPAP dla pododdziałów subintensywnej opieki.
Isinnova to firma młodych i pełnych pasji inżynierów, grafików, architektów i informatyków, założona przez Christiana Fracassiego. To jedna z wielu inicjatyw wyznaczających nową dziedzinę designu zwaną Emergency Design, która musi być szybka zarówno w koncepcji, jak i produkcji, łatwa do stworzenia i użycia nawet przez osoby niebędące ekspertami oraz skutecznie komunikować, odpowiadając na realne i nagłe potrzeby.
Dla zainteresowanych tematem, śledź profil na Instagramie Design Emergency, założony w 2020 roku przez Alice Rawsthorn, brytyjską krytyczkę designu i dziennikarkę, wraz z Paolą Antonelli, starszą kuratorką w Departamencie Architektury i Designu oraz Dyrektorką ds. Badań i Rozwoju w MoMA w Nowym Jorku.
