Giuseppe Maria Crespi, Bücherregale, 1725, Öl auf Leinwand, Internationales Museum und Bibliothek der Musik in Bologna

Eines der absoluten Meisterwerke der italienischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts, dieses seltene Stillleben wurde auf die Türen einer Bibliothek gemalt, die Pater Giambattista Martini gehörte, einem großen Musikwissenschaftler seiner Zeit.
 
Dieses Trompe-l’œil zeigt Regale voller Bücher zur Musikgeschichte und Notenblätter, die fast so wirken, als seien sie hastig durcheinander zurückgestellt worden, was uns ein realistisches Gefühl eines gelebten Lebens, von Studium und einer Leidenschaft für Musik vermittelt. Auf den unteren Regalen sehen wir ein Tintenfass, eine Flasche Tinte und ein Bündel von Federkielen.
 
Trompe-l’œil-Gemälde können jede Umgebung magisch machen, indem sie die Illusion vermitteln, sich in einem anderen Raum oder einer anderen Zeit zu befinden, durch Landschaften, Architektur, Licht und Schatten und so eine Illusion von Realität schaffen. Der Begriff stammt vom französischen tromper, da es das Auge mit einer optischen Täuschung „täuscht“, die Räume oder Möbel verwandeln kann, wie in diesem Fall.

Dan Flavin, Icons, Room of Lights, um 1963. Dauerhafte Sammlung in der Villa Panza in Biumo, Varese (Italien).

Stellen Sie sich ein Bücherregal aus Licht vor. Es existiert dank Dan Flavin, einem minimalistischen Künstler, der in den 1960er Jahren das Malen aufgab, um sich auf fluoreszierende Skulpturen und die Wahrnehmung von Räumen und Farbe durch die Installation leuchtender Neon-Skulpturen ohne Metallstruktur zu konzentrieren.
 
Diffuses Licht. Vertikale, diagonale und horizontale Linien. Licht, und nichts weiter, das sich in einer überraschenden chromatischen Komposition Raum schafft.
 
Wenn Sie es selbst sehen möchten, besuchen Sie die Villa Panza di Biumo, ein historisches Museumshaus in Varese, das heute dem Italienischen Umweltfonds (FAI) gehört.

Arbeitszimmer und Flur des Hauses von Giacomo Balla in Rom, Italien, 1929.

Der Futurismus war eine künstlerische, literarische und soziale Bewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien entstand und den Schwerpunkt auf Themen wie Fortschritt und seine revolutionären Erfindungen legte. Mit warmen, kräftigen Farben wie Gelb, Orange und Rot im Kontrast zu Metall drückten sich die Futuristen in allen Kunstbereichen aus: Malerei, Skulptur, Keramik, Grafikdesign, Industriedesign, Architektur, Theater, Kino, Mode, Literatur, Musik, Stadtplanung und sogar Essen.
 
„Sie lebten und arbeiteten im selben Raum, und ihre Welt ging über die Leinwand hinaus, über Rahmen hinaus, drang in Wände, Möbel, Keramik und Kleidung ein“, sagt Domitilla Dardi, Co-Kuratorin mit Bartolomeo Pietromarchi von Casa Balla. Dalla casa all’universo e ritorno, ein Doppelprojekt, bei dem das Haus von Giacomo Balla für die Öffentlichkeit geöffnet wird und ihm eine Ausstellung im MAXXI-Museum in Rom gewidmet ist.
 
„Balla“, ergänzt Dardi in einem Interview mit Elle Decor in diesem Jahr, „war viel mehr ein Designer als andere spätere Progressive, und es ist kein Zufall, dass er, der Futurismus und Depero die Grundlage für spätere Designer der 1960er und 1970er Jahre bildeten, wie Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass und andere.“
 
Ein absolutes Muss.

Ettore Sottsass, Carlton-Regal, Memphis Group, Italien, 1981; und Karl Lagerfeld, Privatwohnung in Monte Carlo, 1981.
(Foto von Jacques Schumacher)


Ein Meisterwerk und Symbol des Memphis-Kollektivs von Designern und Schöpfern sammelbarer Kunstwerke, die das Design der 1980er Jahre revolutionierten. Gegründet 1981 in Mailand von Ettore Sottsass, war die Memphis Group ein kulturelles Phänomen und vereinte internationale Architekten und Designer.

Das Carlton-Regal hat eine fast menschenähnliche Form, die einem Mann mit erhobenen Armen und gespreizten Beinen ähnelt, und kann als Bücherregal oder Trennwand verwendet werden. Seine farbenfrohen Regalböden sind wie ein Kartenhaus angeordnet, ein scheinbar instabiles Stück, das ein beeindruckendes Möbelstück ergibt.

Memphis veränderte das Gesicht der modernen Möbel jener Zeit, indem es Objekte mit symbolischer, emotionaler und ritueller Tiefe entwarf. Sie waren Totemsymbole eines verspielteren, farbenfroheren und kreativeren Designs, das im Gegensatz zu den strengeren Formen des Modernismus stand und Dekorationen aus der Vergangenheit und anderen Kulturen wiederentdeckte. Anfang der 1980er Jahre verwandelte der Designer Karl Lagerfeld seine Wohnung in Monte Carlo in eine Ausstellung ikonischer Memphis-Möbel.

Dieses Bücherregal ist ein System aus ABS-Kunststoffbehältern auf Rollen oder höhenverstellbaren Füßen und kann dank austauschbarer Teile, die offene oder geschlossene Fächer mit dünnen Klappen zeigen, auf vielfältige Weise kombiniert werden. Dieses Stück kann als Schubladeneinheit, Nachttisch, Arbeitsplatz, Zeitschriftenhalter, Bücherregal oder Arbeitstisch verwendet werden. Und durch das Hinzufügen einer Abdeckung kann man einen Schreibtisch oder Esstisch schaffen.
Joe Colombo war der Designer, der mehr als jeder andere intuitiv erkannte, was die Zukunft bringen würde. Vor über 50 Jahren entwarf er Möbel, die heute perfekt zu unserem Lebensstil und unserer Lebensweise passen und die auf unsere aktuellen Bedürfnisse in Bezug auf Mobilität, Transformation und begrenzten Raum reagieren – alles Dinge, die damals noch unvorstellbar waren.

Charles und Ray Eames, Aufbewahrungseinheit Bücherregal, USA 1956, Herman Miller, heute produziert von Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornien 1949, Außenansicht des Hauses und Detail des Wohnzimmers. Foto von Herman Miller

Eines der ersten flexiblen Regalsysteme, das nach Bedarf verändert und angeordnet werden kann. Lange vor modularen Einheiten und Hightech im Designlexikon nutzten Charles und Ray Eames industrielle Fertigungstechniken, um die Grenzen des Designs zu erweitern und eine moderne Designästhetik zu schaffen.

Dies ist ein klassisches Produkt, da es sich leicht industriell reproduzieren lässt. Es hat eine minimalistische verzinkte Metallstruktur, die in der Höhe an jeden Raum angepasst werden kann und Bücher oder andere Gegenstände aufnehmen kann sowie Behälter und Schubladen aus verschiedenen Materialien hält. Oben abgebildet ist das Bücherregal im Privathaus des kreativen Eames-Paares.

Das oben abgebildete Haus der Eames ist ebenfalls ein Beispiel moderner Architektur: Ein Beispiel der niederländischen De Stijl-Bewegung, dieses Haus verfügt über eine revolutionäre vorgefertigte Bauweise und ist im Grunde ein „Bausatzhaus“, das aus modularen Elementen, transparentem Glas und einfarbigen Paneelen besteht, die in einem Rastermuster mit doppelter Raumhöhe, Tragstruktur und einem Innenhof mit Ziegelboden und Topfpflanzen angeordnet sind.

Als Vico Magistretti gefragt wurde, was das Konzept von Nuvola Rossa sei, antwortete er: „Weniger ist mehr“, wie Mies van der Rohe schrieb. Immer weniger und immer mehr. Ein einfaches Objekt, aber nicht nur ein Spiel, sondern eine Denkweise.“

Dieses Bücherregal entstand dank der vorherigen Forschung des Designers, da er etwas entwerfen wollte, das durch das Eliminieren möglichst vieler Strukturelemente äußerst erschwinglich ist. Dies war das erste Bücherregal, das auf dem Konzept einer Leiter basierte.

Meccano war das Konstruktionsspielzeug, das 1901 in Liverpool vom großen Erfinder Frank Hornby erfunden wurde und ursprünglich Mechanics Made Easy hieß, bevor es patentiert wurde. Es war ein Spiel, das einen mit seinen Metallstreifen, Schrauben und Muttern wie einen Ingenieur fühlen ließ und die Möglichkeit bot, Brücken, Maschinen und Roboter zu bauen.

Wer weiß, wie viele Designer ihre Berufung als Kinder mit diesem lustigen Set entdeckt haben. Es war lehrreich, vermittelte grundlegende Prinzipien der Mechanik und war die Inspiration für Eret, eine Konsole aus perforierten Edelstahlstäben und Schrauben mit verstellbaren Regalen.

Ein cleveres Stück. Genau wie Meccano.

Bruno Rainaldi, Sapiens Bücherständer, BBB Italia; Bild aus der privaten Bibliothek von Karl Lagerfeld in Paris.

Viele von uns haben viel zu viele Bücher zu Hause. Ich habe Hunderte davon auf dem Boden, die einzigartige Nachttische oder Tische bilden. Der Platz wird immer weniger, und ehrlich gesagt wird es zunehmend schwieriger, sie zu finden. Es gibt diejenigen, die ihre Bücher nach Verlag oder Thema rational organisieren können, und Bücher, die horizontal liegen, lassen sich leichter konsultieren. 

Der Stylist und Fotograf Karl Lagerfeld hatte in seiner Pariser Wohnung eine riesige Bibliothek mit über 300.000 Bänden, und alle seine Bücher lagen horizontal. Dünne Stahlregale waren an den Wänden befestigt, mit kürzeren Abständen als bei normalen Bücherregalen, damit es einfacher war, ein Buch weiter unten im Stapel herauszunehmen. 

Deshalb ist das Sapiens Bücherregal von Rainaldi so innovativ. Es wurde für diese Art der horizontalen Buchaufbewahrung entworfen, ist eine freistehende, vertikale Struktur mit Metallregalen, die mit Epoxidpulverlack beschichtet sind, und kann überall im Raum platziert werden, um Ihre Bücher griffbereit zu halten. Erhältlich in verschiedenen Höhen, ist es perfekt für jeden Raum.

Pierre Paulin, Elysée Bücherregal, Magis, Italien, 2009

Dieses Bücherregal war eines der letzten Projekte des französischen Designers Pierre Paulin, der berühmt dafür war, den Stil des französischen Wohnens in den 1950er Jahren zu verändern, und einer der beliebtesten Designer des 20. Jahrhunderts aufgrund seines innovativen Materialeinsatzes und der neuartigen, geschwungenen Formen seiner Entwürfe.

Dieses Bücherregal war Teil einer Serie von Möbeln, die zuerst für die Wohnung von Georges Pompidou und dann für François Mitterrand im Élysée-Palast in Paris entworfen wurden, daher der Name des Regals. Es besteht aus mehreren identischen stapelbaren Modulen aus gebogenem Ahorn-Sperrholz in natürlicher oder Wenge-Ausführung. Es bietet endlose Kombinationen, wie ein Kartenhaus, bei dem nicht nur die Regeln vom Gleichgewicht, sondern auch von der Fantasie bestimmt werden.

Bruno Rainaldi, B.Blos Buchständer, BBB Italia, Italien

Bruno Rainaldi bezeichnete sich ironisch als „Bürgersteig-Designer“ und spielte damit darauf an, dass er Autodidakt war. Er liebte das Lesen und war ein leidenschaftlicher Büchersammler, die er als Inspiration für seine Arbeit als Designer und Art Director nutzte. Schließlich landete er in der Welt des innovativen Marketings mit neuen Wegen, Design zu verkaufen (in Mailand mit dem berühmten Geschäft High Tech, das er erfolgreich leitete, und seiner Zusammenarbeit mit Maddalena De Padova).

Zu diesem Buchständer und den anderen, die er entwarf, schrieb er: „Bücherstapel auf den Tischen im Arbeitszimmer, so viele, dass man mit einem Staubtuch drumherumgehen musste. Bücherstapel auf den Tischen im ganzen Haus, die man wegstellen musste, um den Tisch zu decken. Ein Stapel auf dem linken Nachttisch und auf dem Boden neben dem Bett. Auch auf der rechten Seite ein paar gestapelt. Bücherstapel in den Lücken zwischen den organisierten Büchern im Regal. Ganz unübersichtlich […] Das ist mein Haus. Das gilt für alle Häuser, in denen man sich mit Büchern ernährt, eine wesentliche Stütze im Leben.“

Ich traf ihn in den 1990er Jahren zusammen mit Enrico Baleri, mit dem er damals zusammenarbeitete. Ich erinnere mich an Rainaldi als freundlich, aufrichtig, trocken und sehr schlagfertig.

Franco Albini und Franca Helg, LB10 Bücherregal, 1956-57, für Poggi, jetzt produziert von Cassina, Italien

Wahrscheinlich das berühmteste Bücherregal in der Designgeschichte, besitzt dieses Stück eine modulare, freistehende Struktur. Franco Albini hatte das Talent, technisch komplexe Dinge einfach erscheinen zu lassen. 

Die leichte und luftige Präsenz dieses Bücherregals ist unvergleichlich. Es verfügt über aufrechte Stützabschnitte, Aufbewahrungseinheiten und Regale und bietet endlose Kombinationsmöglichkeiten. Die höhenverstellbaren aufrechten Abschnitte können zwischen Boden und Decke angepasst werden, was den Aufbau sowohl an der Wand als auch mitten im Raum erleichtert.

Cassina produziert dieses Bücherregal seit 2008.

Um mehr über die Arbeit von Franco Albini zu erfahren, buchen Sie eine Führung durch die Franco Albini Stiftung in Mailand. Eine aufschlussreiche Reise für Designliebhaber: www.fondazionefrancoalbini.com

Billy Liljendahl, Billy System, Ikea, Schweden, 1979

Benannt nach seinem Schöpfer ist das kostengünstige modulare „Billy“-Bücherregal das meistverkaufte der Welt, mit schätzungsweise einem Billy-Bücherregal pro 100 Menschen weltweit.

Ursprünglich mit Eichen- oder Nussbaumfurnier gefertigt, wurde es dank seiner Beliebtheit auch in Weiß, mit oder ohne Türen und in verschiedenen Tiefen angeboten. 

Leicht zusammenzubauen, wir haben alle schon irgendwo ein Billy-Bücherregal gesehen. Es ist ein Klassiker, der sich auch mit den anspruchsvollsten Designstücken kombinieren lässt. Schließlich ist Ikea wie Zara: Es passt gut zu Designstücken, wenn man weiß, wie man sie kombiniert. Und obwohl man keine sensationelle Leistung, Haltbarkeit oder Verarbeitung erwarten sollte, bietet es ein ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Expedit-System, 1980er Jahre, dann Kallax 2014, Ikea, Schweden

Im April 2014 geriet die weltweite Gemeinschaft der Plattensammler in Aufruhr: Ikea hatte angekündigt, die Produktion des Expedit-Bücherregals einzustellen, eines klassischen Stücks des schwedischen Unternehmens, das seit 2000 im Katalog war.

Ronan und Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Italien, 2004

Dieses freistehende, beidseitig nutzbare Bücherregal macht einen großen Eindruck. Besonders interessant ist, dass es komplett modular ist und dank seiner unabhängigen, zusammenklippbaren Abschnitte auf vielfältige Weise zusammengesetzt werden kann.

Dieter Rams, 606 Universal Regalsystem, für Vistoe, 1959, in Italien von De Padova vertrieben

Dieses Regalsystem wurde vom legendären Dieter Rams entworfen, der Leiter des deutschen Unternehmens Braun war und ein erfahrener Industriedesigner und Technologieexperte.

Philippe Starck, Mac Gee Bücherregal entworfen für Baleri Italia, Italien, 1984

Foto @designstreet

Dies war eines der ersten Projekte, die Philippe Starck zu Beginn seiner Karriere geschaffen hat. Seine zufällige Begegnung mit dem visionären Unternehmer und Designer Enrico Baleri bot ihm die Gelegenheit, Teil der Welt des italienischen Designs zu werden.

Baleri war ein Zauberer in seiner Arbeit, und dank seiner Kernwerte – Authentizität, Kohärenz, Diskretion, Leichtigkeit, Evolution, Ökologie, Ironie, Internationalität und Nicht-Obsoleszenz – haben wir außergewöhnliche Stücke seiner Designs in Museen auf der ganzen Welt. 

Das Mac Gee Bücherregal ist eines davon und ein absoluter Klassiker. Ein modulares Stück mit endlosen Möglichkeiten, es hat eine zentrale aufrechte Stütze aus Stahlblech, die an der Wand verankert ist, und fünf Regalböden mit abnehmender Tiefe, die von Flugzeugpropellern inspiriert wurden.