Weihnachten rückt schnell näher, und viele von uns freuen sich darauf, sich um eine gute Mahlzeit zu versammeln, zu plaudern und eine neu gefundene Wertschätzung für die Zeit mit Freunden und Angehörigen zu genießen. Ganz zu schweigen von denen, die es kaum erwarten können, Geschenke auszutauschen.

Zur dieser Jahreszeit wird das Konzept der Geselligkeit durch das Zusammensein am Tisch ausgedrückt, während man Ideen austauscht und köstliches Essen teilt. Essen verbindet uns als „ein Kommunikationssystem, ein Bildkörper, ein Protokoll von Gebräuchen, Situationen und Verhalten“, wie Roland Barthes schrieb.

Die diesmonatige Ausgabe von „The List“ widmet sich allem Festlichen und dem Essen am Tisch. Wir erkunden verschiedene Beispiele aus Kunst und Kino, die die symbolische und expressive Kraft des Zusammensitzens am Tisch darstellen. Gemälde, Installationen und Filme helfen uns zu erinnern, dass, wie der Philosoph Kant sagte, das höchste Gut das Abendessen ist: gut essen, in guter Gesellschaft, an einem schön gedeckten Tisch.

Dieses Gemälde zeigt ein königliches Ereignis: eine festliche Feier, bei der sich die Adligen der Zeit zu einem Bankett im majestätischen Rittersaal der Hofburg in Wien, Österreich, versammelten.

Wolfgang Heimbach war ein bedeutender deutscher Maler des 17. Jahrhunderts, und die Atmosphäre in diesem Werk ist besonders faszinierend und etwas geheimnisvoll, mit sanfter Beleuchtung, die durch die Kerzen erzeugt und in den Buntglasfenstern reflektiert wird. Zur Verstärkung gab es Gegenlicht-Elemente, sodass das Licht nicht gleichmäßig verteilt war und die kassettierte Holzdecke sowie die Geselligkeit im Schatten blieben.

Der Kachelofen in der linken Ecke und die Brüsseler Wandteppiche, die als Vorhänge dienten, sind die einzigen gut beleuchteten Elemente, die das Bankett einrahmen. Die Beleuchtung legt den Fokus auf den Tisch und das Tischgeschirr, bestehend aus Kristall, Silber- und Goldmittelstücken und Kerzenhaltern, Keramik und Speisen aus aller Welt.

Dieses Fresko, das das Bankett zeigt, das Bartolomeo Colleoni, ein berühmter Condottiero oder italienischer Militärkapitän, in seinem Haus im Auftrag des Königs von Dänemark veranstaltete, ist reich an Details.

Auf dem Tisch liegt ein Leinentuch über einem türkischen Teppich ausgebreitet. Die X-förmigen Klappstühle, auch bekannt als „Savonarole“, haben samtbezogene Armlehnen, während Rückenlehne und Sitz aus demselben Material gefertigt sind, mit Nieten besetzt und mit Fransen eingefasst.

Dieses Stundenbuch wurde von Herzog Jean de Berry in Auftrag gegeben. Diese Miniatur zeigt den Monat Januar, angesiedelt in einer Burg des Herzogs, und zeigt den Tag, an dem es üblich war, Geschenke auszutauschen. Ein reich gedeckter Tisch war vorbereitet, und Tiere durften an den Festlichkeiten teilnehmen. Auf der rechten Seite des Tisches befindet sich ein wertvolles Objekt, das den Reichtum und die Großzügigkeit des Herzogs symbolisiert: ein goldener Salzbehälter in Form eines Schiffes, der in den Hofinventaren als „le salière du pavillon“ erwähnt wird.

Ein italienischer Kultfilm der 1970er Jahre, der von vier Freunden und Mitgliedern eines kleinen Gourmet-Clubs handelt, die sich in einer verfallenen Villa außerhalb von Paris zu einem Orgienmahl treffen, um sich zu Tode zu essen. Der Film ist voller Szenen mit atemberaubenden Gerichten, exotischen Speisen und Tischen, die grotesk und teils äußerst verführerisch gedeckt sind.

Die Hauptrolle spielt Ugo Tognazzi, der neben seiner großartigen Schauspielkunst auch ein wirklich großartiger Koch war. Tognazzi überwachte persönlich die Rezepte und Tischdekorationen für den Film und entwarf die Gerichte und Skulpturen. Die weiteren Hauptdarsteller des Films waren Marcello Mastroianni, Philippe Noiret und Michel Piccoli.

Eines von Vanessa Beecrofts Projekten ist eine Video-Performance, bei der 32 Gäste – ausgewählt aus dem Savoyer Adel, Freunden und Verwandten der Künstlerin, Models und Darstellern – sieben Stunden lang mit distanzierter Haltung an einem langen, transparenten Tisch sitzen und an einem üppigen Bankett teilnehmen.

Die Zeit vergeht, begleitet von den langsamen Bewegungen und leeren Blicken der Personen, die im Kontrast zu den bunten Speisen auf dem Tisch stehen.

Die Gänge und Getränke erscheinen entsprechend einem Farbthema, von Weiß über Rot, Grün, Orange bis Lila. Dieses Werk symbolisiert, wie andere von Beecroft, ihre schwierige Beziehung zum Essen. Ursprünglich war das Projekt eine Performance im Schloss Rivoli in Turin, doch jetzt ist eine Video-Projektion in der Rumma Galerie in Mailand verfügbar.

Dies ist ein Film voller Weihnachtsstimmung, Humor und Romantik. Die Weihnachtesszene ist vielleicht die beste des Films: Während man auf Mitternacht wartet, kann alles passieren. Genau wie im echten Leben kann man sich verlieben oder langweilen, ein Geständnis machen oder verraten werden, ohne zu wissen, ob eine Jahreszeit vorbei ist oder eine andere gerade beginnt. Heiratsanträge, Versprechen, Lächeln und Tränen gehören zu dieser wilden Fahrt namens Leben.

Und trotz all des Wahnsinns bist du glücklich. Denn du hast all das inmitten der Pandemie der letzten zwei Jahre vermisst.

Dieser Film dreht sich ganz um Schönheit in ihren verschiedenen Formen und die Möglichkeit, sie auf unerwartete Weise in einem exzentrischen Ausschnitt des amerikanischen Lebens zu entdecken.

Regisseur Sam Mendes verleiht den Filmszenen einen sentimentalen Ton. Er wird als „visueller Künstler“ beschrieben, der es schafft, die Gefühle der Protagonisten in einer räumlichen Beziehung darzustellen. Mendes ist ein großartiger Beobachter der unvorhersehbaren Realitäten des Lebens und der Vorurteile derjenigen, die, wenn sie es am wenigsten erwarten, von der Verführung der Emotionen überrascht werden.

„Ich male niemals Träume oder Albträume. Ich male meine eigene Realität“, sagte die Künstlerin Frida Kahlo. Die Künstlerin schaffte es mit ihrer kraftvollen autobiografischen Kunst, ihr Leben, ihre Lieben, Leidenschaften, Obsessionen und ihr immenses Leiden zu verewigen.

Ihr Leben war schwierig, und sie fand Trost in diesen Herausforderungen dank ihrer großen Liebe zu Tieren. Im Garten ihres bunten blauen Hauses, der „Casa Azul“ in Mexiko-Stadt, hatte sie einen Papagei, ein Rehkitz, einen Adler, Wellensittiche, Aras, Hühner, Spatzen und einen Affen – alles Tiere, die Teil ihrer geheimnisvollen und symbolischen Welt waren.

Rot und Orange sind die Farben, die am häufigsten in ihren Gemälden vorkommen und symbolisieren Freude und Leben. Mit hellen und floralen Tönen erwachen diese Farben auch in ihrer Kleidung zum Leben, die sie von den matriarchalen Gemeinschaften des Isthmus von Tehuantepec gekauft hat: Frauen, die berühmt dafür waren, schön, intelligent, würdevoll und mutig zu sein.

Frauen feiern erneut Frauen.