Andrea Branciforti hablando de la tradición cerámica siciliana

El MAG 22/08

ENTREVISTA de Cristina Morozzi

Andrea Branciforti, CEO y fundador de Improntabarre, entrevistado por Cristina Morozzi, habla sobre la tradición cerámica siciliana. Lea la entrevista completa.

Desde los años 60, en Caltagirone, Sicilia, Ceramiche Branciforti mantiene viva la tradición cerámica local modelando figuras de terracota.

Andrea Branciforti , arquitecto de Palermo de nueva generación especializado en diseño industrial y de muebles, descubrió la pasión por la cerámica gracias a su familia, hasta el punto de incluirla en un capítulo de su tesis.

Aprendió la técnica de su padre, licenciado en la Academia de Bellas Artes, pero decidió dedicarse a una forma moderna y fundó su empresa, Improntabarre , donde también trabaja su hermana Simona.

Branciforti es presidente de ADI (Asociación de Diseño Industrial) en Sicilia y colabora con empresas sicilianas, entre ellas Orolavico, una joven y dinámica empresa especializada en piedra de lava y para la que ha creado una colección de platos de servicio. También da conferencias para academias de arte y asociaciones artesanales.

CM:
¿Qué significa dedicarse a piezas modernas pero inspiradas en tradiciones locales atemporales?

AB:
Significa cambiar de técnica, abandonar la loza con su clásico color rojizo y utilizar pasta blanca que implica un proceso diferente, a través de la fundición. Somos pioneros con esta técnica en un mercado basado en la tradición.

CM:
¿Quien te inspira?

AB:
Considero a Ugo La Pietra un maestro de lo que él llamó “soft design”, que respeta las tradiciones locales. Pero Ettore Sottsass es quien más me influyó y convenció para seguir un camino contemporáneo, sin dejar atrás mis conexiones con la tradición local. Conocí a Sottsass en Palermo cuando vino a hacer un boceto para una ermita. Pero la verdadera chispa fue su exposición de cerámica Tántriche en Trieste. Gracias a sus piezas aprendí a través de mis creaciones a dar testimonio de la modernidad y de lo mucho que vivimos el día a día. También enseñó mi ironía y el valor de la empatía y los objetos icónicos.

CM:
¿Cuáles son algunas creaciones que son emblemáticas de su enfoque del diseño?

AB:
Centro de mesa Etna : cinco platos de servir apilables y encima, a modo de recipiente, un cuenco. Pero quizás la pieza más representativa de mi enfoque creativo es el frutero-florero Triplex , que está inspirado en los centros de mesa de Giò Ponti para las embajadas italianas en todo el mundo , pero es moderno y tiene un espacio para colocar tu teléfono celular.

Luego está “el gesto fantasma”, o un ligero gesto de tacto, un movimiento cuya trayectoria se desconoce, que proviene del uso del teléfono celular (abrir una aplicación, hacer zoom, desplazarse). Son gestos habituales que siempre han utilizado los artesanos que trabajan el barro. Con este proyecto mío intento hacer visible el signo del movimiento a través de la arcilla, que en su forma fluida es capaz de “memorizar” los movimientos y conservarlos en el tiempo una vez secos. Las trayectorias y movimientos fluidos que quedan impresos se convierten en objetos más tarde. Estos “gestos fantasmas” también son un guiño a la infancia y a la diversión de tocar la comida en el plato, inspirados en mis hijos gemelos de seis años.