DRÍADA:
UNA HISTORIA MUY ITALIANA

La lista #21

Por Antonella Dedini

Los fundadores de Driade: Enrico Astori, Antonia Astori y Adelaide Acerbi (Cortesía de Elisa Astori)

Driade fue fundada en 1968 por Enrico Astori con su hermana Antonia, arquitecta y diseñadora, y su esposa Adelaide Acerbi. En el panorama del diseño italiano, la empresa siempre ha representado un símbolo de innovación y creatividad, dejando una huella imborrable en el mundo del mueble y de los complementos para el hogar. Desde sus inicios, Driade se ha convertido en un laboratorio de estética refinada que busca constantemente la belleza en los espacios habitables. Los muebles, altamente flexibles y ricos en composición, siempre han proporcionado una respuesta precisa a las necesidades específicas e intrincadas dictadas por la vida contemporánea.

Su legado de creatividad, investigación y colaboración con el mundo del diseño internacional es la base de su éxito continuo en la actualidad. Aprovechando el legado de esta extensa colaboración y la calidad que dio forma a su ADN, Driade ha logrado mantenerse en sintonía con los tiempos. Es, por tanto, una historia claramente italiana nacida de una fuerte sinergia y colaboración familiar: una narrativa de compromiso, pasión y dedicación al mundo del diseño desde sus inicios hasta la calidad de su producción y comunicación del producto: un ADN indeleble evidente hoy. .

Ahora, profundicemos en el corazón de esta historia de éxito con los proyectos y logros atemporales que aún definen su camino.

La visión de Adelaida Acerbi 


Retrato de Adelaida Acerbi (Cortesía Elisa Astori)
La figura clave de la historia de la empresa, una gran directora que dio forma a las políticas de producto y comunicación, fue Adelaide . Acerbi fue un defensor de la comunicación total, el diseñador gráfico de la empresa, así como el director artístico de los catálogos y del famoso órgano de la casa y del primer manual de muebles vendido en los quioscos, Il Gazebo. Contrató a fotógrafos de renombre como Ugo Mulas , Aldo Ballo , Gabriele Basilico , cuyas campañas contribuyeron a cristalizar la imagen clara de los productos que seguiría siendo un rasgo distintivo a lo largo de los años. Fue pionera en nuevas formas de comunicación para el diseño de productos, aportando una visión audaz que unía estética y funcionalidad en cada pieza del catálogo. Con una fuerte inclinación por las relaciones públicas (no se pueden olvidar las fiestas memorables en la histórica sala de exposición de Via Manzoni en Milán), llevó a la empresa a colaborar con diseñadores de fama mundial. Además de las innovadoras creaciones de Antonia Astori , en el mercado se presentaron diseños de Nanda Vigo , Enzo Mari , Paolo Deganello , Alessandro Mendini , Fabio Novembre , Patricia Urquiola y una larga lista de diseñadores internacionales como Philippe Starck , que dejaron una huella imborrable y dando forma a los gustos de los espacios habitables.

La Vanguardia de Nanda Vigo


Nanda Vigo, Bloque puf, 1970 (Cortesía Elisa Astori)
"En un espacio habitable, se necesitan para el bienestar muchos elementos llamados 'muebles' que, una vez colocados, permanecen 'fijos'. La tendencia a sobrecargar el espacio siempre me ha resultado inaceptable, por eso siempre he trabajado al borde de la necesidad." - Nanda Vigo.

Blocco surge con un enfoque en la reducción formal e inmediatamente se convierte en un símbolo de un nuevo concepto de vida informal. Esto es anterior al diseño artístico, a los hermanos Campana y al neobarroco: un genio en acción.

La creatividad de Antonia Astori

Antonia Astori, Sistema Oikos, 1973
En 1973, el concepto de pared empotrada abandona su vocación universal de elemento fijo y se convierte en un segmento de mobiliario con signos en contraste con el escenario monocromático de las "grandes paredes" que ofrecía el mercado de la época. Con el sistema de mobiliario modular Oikos, Driade se consolida como líder en mobiliario modular tanto para paredes integradas como para elementos de decoración individuales con paneles de colores que se pueden componer según se desee.

El estilo, la elegancia y la pureza de Enzo Mari


Enzo Mari, Silla Sof Sof , 1977
Un icono atemporal y símbolo de esencialidad en una magnífica interacción de vacíos y sólidos; El asiento está formado por 9 anillas de hierro de 6 mm de espesor soldadas entre sí, sobre las que se inserta el asiento (mediante dos bolsillos de tela) y un respaldo ligeramente elástico.

Enzo Mari, Sillón Elisa , 1974
El sillón Elisa fue diseñado para Driade en honor a Elisa Astori, hija de Enrico Astori y Adelaide Acerbi, pero se produjo sólo unos años más tarde. El proyecto ha sido revisado y optimizado en una búsqueda continua e interminable de la perfección. El sillón destaca por su juego de contrastes de volúmenes, donde la ligereza de su estructura minimalista contrasta con las grandes dimensiones de sus cojines, convirtiéndolo quizás en uno de los sillones más cómodos del mundo. Se trata de un asiento práctico, fácil de desplazar y fabricado con materiales altamente técnicos que lo hacen apto para ambientes exteriores en una versión especial de tejido impermeable.
Enzo Mari con mesa Frate (Foto cortesía de Elisa Astori), Enzo Mari, mesa Cugino
Con tapas de cristal transparente para realzar la tosca sencillez de los perfiles metálicos o la elegante estructura de madera, como se ve en la Mesa Frate , sin duda dedicada a las mesas sencillas y minimalistas llamadas "fratini" de la mesa conventual renacentista.
Paolo Deganello, Sofá de squash, 1981
"Al diseñar elementos de mobiliario, siempre he buscado la innovación tipológica. En este caso, quería crear un sofá divisorio capaz de separar el comedor del salón pero al mismo tiempo capaz de encerrar el espacio alrededor del televisor. . El respaldo está 'construido' por el soporte inferior del respaldo, que casi parece una pared envolvente." - Paolo Deganello.

La gran colaboración con Alessandro Mendini y Achille Castiglioni

Alessandro Mendini, Sillón Sabrina, 1981. Fotografía tomada en el estudio de Mendini en Milán (Cortesía de Elisa Astori)

Se trata del rediseño del clásico sillón bergère con orejas reposacabezas, añadiendo elementos estructurales geométricos y un resultado angular inusual suavizado por el uso de cuero rojo intenso. El nombre en sí, Sabrina, pretendía dar un toque romántico pero decisivo. ¿Quizás un guiño a la famosa película dirigida por Billy Wilder con Audrey Hepburn?

Una síntesis de forma y ergonomía perfecta, ya que el acolchado diferenciado cambia de densidad en función de la zona del cuerpo que soporta.

La internacionalización de Driade


Philippe Starck, Sillón Costes , 1984
Un icono absoluto que consolida la popularidad del diseñador francés en Italia. Diseñado para el ahora cerrado café parisino del mismo nombre, su éxito atemporal se debe a lo absoluto de su forma: una envolvente carcasa de madera oscura y tres patas fuertemente inclinadas.

Philippe Starck, Sillón Lou Read , 2011
Un asiento elegante y majestuoso de apariencia antropomorfa, diseñado para el Hotel Royal Monceau de París, donde Philippe Starck conoció a Lou Read , el artista al que debe su nombre. Presume de una impecable tapicería de piel artesanal.

El Arte de los Objetos: La primera colección de objetos decorativos que complementan el mobiliario + El Arte de la Mesa


Borek Sipek , Colección Les Folies, 1988

Sipek es un artista bohemio que desarrolla un lenguaje neobarroco original utilizando vidrio soplado, según su tradición, plata y maderas preciosas, colaborando con Driade a lo largo de los años.

 
Antonia Astori y Giuseppe Ragazzini, Los platos de porcelana Blanca Nieves - Bestiario de la Mesa

Esta colección de platos surge de la pasión del artista Ragazzini por la metamorfosis pictórica y las posibles combinaciones, emparejamientos y múltiples entrelazamientos inspirados originalmente en sus collages animados de animales imaginativos.


Ron Arad, Sillón MT3 , Compasso d'Oro ADI, 2008

Mecedora-escultura en un solo bloque de polietileno. "MT" se pronuncia "vacío", que en inglés significa vacío, como el vacío formado en el centro de su estructura, protagonista de su forma y función. El primer mueble bicolor realizado con rotomoldeo.


Fabio Novembre, Sillón Nemo , 2010

Para Fabio Novembre , el diseño se narra a través de historias que a menudo adoptan la apariencia de figuras humanas, casi perfectas y mitificadas, como en la antigua Grecia. Nemo es una silla con respaldo que reproduce una cabeza con un rostro maravilloso. Una máscara que revela y oculta a su habitante.


Konstantin Grcic, familia de asientos Mingx , 2016, Wallpaper Design Awards 2017

El nombre Mingx es una referencia explícita a la dinastía Ming que influyó en gran parte de la cultura china. Un sutil perfil tubular recrea el perfil de las antiguas sillas chinas originalmente hechas de madera.


Patricia Urquiola, Silla Pavo Real Pavo

Originalmente, la silla Peacock es la silla para exteriores más famosa jamás diseñada y se originó en el sudeste asiático en el siglo XVII. Caracterizado por un respaldo alto, curvo y envolvente que le da la apariencia de un trono, ha aparecido en muchos retratos y escenarios famosos a lo largo de la historia. El Pavo de Patricia Urquiola está inspirado en este famoso asiento. Su estructura es de acero pintado revestido de ratán marrón y tiene un cojín tapizado en cuero negro.

El verde es el nuevo negro y "el negro es el nuevo verde". La primera colección cápsula 100% reciclada


Philippe Starck y Eugeni Quitllet, Silla verde PIP-e , 2021

" Driade inaugura Black is the new Green, una colección cápsula compuesta por sillas y sillones icónicos fabricados íntegramente con material plástico reciclado. El material utilizado para esta colección procede del reciclaje industrial, procedente de residuos producidos internamente y, por tanto, también controlados. como reciclaje post-consumo, es decir, productos desechados mediante recolección selectiva, como botellas y envases de PET, reciclados para dar vida a nuevos objetos. Todos los asientos fabricados con este material se caracterizan por colores neutros, específicamente el negro, que los hacen homogéneos. (Información de la Colección Verde de Driade)


Ludovica + Roberto Palomba, Silla Sissi Verde, (2017), 2021

La Silla Sissi se ha vuelto "verde" en material y es un ejemplo perfecto de una pieza moderna que hace un guiño al pasado. Para crear este monobloque de polipropileno reciclado, reforzado con fibra de vidrio, se ha utilizado un material sintético, muy resistente al desgaste y ligero, creando formas que recuerdan al trabajo de los artesanos vieneses.