DESIGN ET HISTOIRE DE L'ART MIROIRS
La Liste#10
par Antonella Dedini
Ce mois-ci, La Liste est entièrement consacrée aux miroirs, et pour commencer, je veux citer le grand critique d'art Gillo Dorfles dans son film/documentaire autoportrait In un bicchier d’acqua (Dans un verre d'eau), que j'ai produit avec Silvia Robertazzi, la société de production MIR Cinematografica, et le réalisateur Francesco Clerici en 2017, quelques jours avant la mort de Gillo.
Mirror CAADRE Large par Philippe Starck pour FIAM
Objets mystérieux et fascinants, les miroirs ont longtemps créé des effets magiques, peuvent tromper l'œil, et ont été utilisés pour agrandir et éclairer les espaces.
Si miroirs pourraient parler, ils raconteraient des histoires de ce qu'ils ont vu au fil du temps : expressions, émotions, changements physiques, secrets et récits qui se sont reflétés sur leurs surfaces.
Ce mois-ci La Liste tout tourne autour des miroirs, et pour commencer, je veux citer le grand critique d'art Gillo Dorfles dans son film/documentaire autoportrait In un bicchier d’acqua (Dans un verre d'eau), que j'ai produit avec Silvia Robertazzi, la société de production MIR Cinematografica, et le réalisateur Francesco Clerici en 2017, quelques jours avant la mort de Gillo.
Dans le film – un récit intime que Gillo raconte en utilisant ses objets préférés chez lui, qui est à la fois un espace réel et symbolique ainsi que mental et physique – Gillo parle des choses qui lui sont les plus chères. Il mêle art, histoire et objets du quotidien, héritages familiaux et sculptures, souvenirs et perceptions. Il montre aussi au réalisateur sa salle de bain, où il définit le miroir au-dessus de son lavabo comme un «coffre-fort qui garde mon histoire personnelle”.
Je pense toujours à cette déclaration quand je me regarde dans un miroir, sachant bien que je laisserai quelque chose de moi-même derrière ce miroir.
ART CONCEPTUEL ET MIROIRS
Luis Camnitzer, Ceci est un miroir, Vous êtes une Phrase Écrite ; 1966–1968
artiste uruguayen Luis Camnitzer’s phrase: « Ceci est un Miroir, …” est destiné à nous raconter ses doutes sur le sens des reproductions d'œuvres d'art, tout en nous provoquant avec l'utilisation d'une police de caractères qui n'avait jamais été utilisé comme médium artistique.
Dans cette première œuvre conceptuelle de Camnitzer, il utilise le mot « miroir » dans le titre, transmettant un message sur l'art et des reproductions. En imprimerie, chaque œuvre est une copie fidèle et inversée de son original, similaire à la relation entre un corps et son image reflétée dans un miroir.
Camnitzer fut l'un des pionniers de l'art conceptuel, dont une partie repose sur le langage imprimé : propositions cryptiques, listes aléatoires de mots et phrases descriptives sans lien. Aussi insaisissable que cela puisse paraître, pour lui l'art ne consistait pas à revendiquer la maîtrise d'un médium ou à perfectionner un style identifiable. Il voulait utiliser des outils visuels et linguistiques très basiques et peu glamour pour libérer la pensée, sans interférence du marché. Il se considérait comme un « graveur expressionniste ».
LE MYTHE DE NARCISSE
Amoureux de sa propre image reflétée.
Michelangelo Merisi da Caravaggio; Narcisse; 1597–1599; Galerie Nationale d'Art Ancien, Palazzo Barberini, Rome
Narcisse est peut-être la figure mythologique la plus connue, à tel point qu'il est devenu un exemple de comportement humain. Dans Les Métamorphoses, le le poète Ovide raconte l'histoire de Narcisse, le jeune fils de Céphise et de la nymphe Liriope. Narcisse était si beau qu'il perdit la vie parce qu'il tomba follement amoureux de son propre reflet dans une fontaine. Il devint la victime de sa propre fascination pour lui-même, et tenta en vain d'embrasser sa propre image reflétée. Narcisse fut lentement consumé jusqu'à ce qu'il soit tué par cet amour inaccessible.
« Pour étancher sa soif, en lui, au plus profond de lui, une autre soif grandissait, car il voyait une image dans le bassin, et tomba amoureux de cet espoir sans corps, et trouva une substance dans ce qui n'était qu'ombre. Il regarde avec émerveillement, charmé par lui-même, ensorcelé, et immobile comme une statue de marbre… Il se veut lui-même ; l'amour devient l'amant, le chercheur cherché, l'allumeur brûle ».
MIROIRS DANS LA PHOTOGRAPHIE D'ART
Michael Curtiz, Kay Francis dans le film Mandalay; Hollywood, USA; 1934
Dans ce film, le miroir faisait partie de la scène et du film, permettant de raconter une histoire dans l'histoire.
Le terme technique «mise en abyme” (en français littéralement « placé dans l'abîme ») a été utilisé par de grands photographes et a été inventé par Rosalind Krauss, un important critique d'art américain. Le terme est utilisé pour expliquer la technique consistant à placer une copie de n'importe quelle image à l'intérieur de l'image. Cela permet aux images reflétées par un miroir de représenter la réalité soit en répétant la séquence à l'infini, soit en révélant une autre perspective, devenant ainsi le co-protagoniste de la scène qui révèle des symboles et des métaphores cachés dans les âmes des personnages.
LE REFLET DU MIROIR DE VALENTINA
Guido Crepax; Miroir Miroir; lithographie; 1977
Dans cette lithographie, nous voyons Valentina, la création de 1965 par l'artiste italien de bandes dessinées Guido Crepax, se regardant dans le miroir. Crepax a réussi à créer le personnage féminin de bande dessinée le plus sensuel de l'histoire. C'était une période historique et politique culminante en Italie, et Valentina était une femme inimitable, libre d'esprit et indépendante, consciente de sa beauté et de son pouvoir de séduction. Elle a fait irruption sur la scène avec son carré à la Louise Brooks – une diva du cinéma muet – et son “frange qui a choqué l'Italie”, comme l'a dit un jour le critique Gianpiero Mughini.
Avec ce nouveau érotisme onirique, Crepax a révolutionné la façon dont les bandes dessinées étaient dessinées.
MIROIRS DE L'ÉGYPTE ANCIENNE ET DE ROME
- Miroir de l'Égypte ancienne
- Miroir en verre et bronze de la Rome antique
- Marcel Wanders; miroir géant Lollipop; FIAM; Italie
Vers 3000 av. J.-C., le anciens Égyptiens ont réussi à créer des objets réfléchissants spéciaux grâce à des métaux polis et décorés
Vers 3000 av. J.-C., le anciens Égyptiens ont réussi à créer des objets réfléchissants spéciaux grâce à des métaux et alliages polis et décorés obtenant des objets semblables à des miroirs.. De forme plate, ils étaient soigneusement polis et avaient une poignée attachée qui prenait souvent la forme d'une baguette, d'une figure féminine ou d'une divinité lorsqu'ils avaient une fonction religieuse ou funéraire. Ces objets servaient de lien avec le dieu soleil, à tel point qu'ils étaient considérés comme des symboles de vie et de régénération.
La qualité des matériaux utilisés et leur savoir-faire sophistiqué en faisaient de véritables œuvres d'art. Un texte de la fin de l'Ancien Empire d'Égypte, décrivant l'ascension au pouvoir de la noblesse, parlait du luxe des riches : «La femme qui regardait son visage dans l'eau possède maintenant un miroir en bronze”.
Mais ce sont les Romains qui ont introduit le technique du verre incolore qui, combiné avec des feuilles de plomb, de bronze puis plus tard d'étain, pouvait former une surface réfléchissante.
Le designer contemporain Marcel Wanders a conçu un immense miroir mural de style Pop-Art en forme emblématique de miroir à main. Ce miroir ajoute non seulement du caractère à n'importe quel espace, mais rappelle aussi l'histoire de cet objet significatif.
LE MIROIR CONVEXE
- Jan Van Eyck; Portrait des Arnolfini; 1434; National Gallery, Londres, Royaume-Uni
- Piero Fornasetti; Miroir Van Eyck; Italie; vers 1960; réédition
Dans les peintures de la Renaissance, le miroir convexe était souvent utilisé pour révéler au spectateur un arrière-plan important de la scène représentée, presque comme une sorte de amplification de la réalité. C'était une astuce qui augmentait l'espace visuel à l'intérieur d'une œuvre.
Peintre flamand Jan Van Eyck a peint le portrait de mariage d'un célèbre marchand de Lucques et de sa jeune épouse qui vivaient à Bruges. Il semble s'agir d'une peinture formelle, située dans la chambre du couple, mais en arrière-plan, au centre du tableau, se trouve un miroir convexe accroché au mur. Son reflet montre deux individus qui restent une énigme : l'un d'eux pourrait être Van Eyck lui-même, ou simplement deux spectateurs qui, grâce au miroir convexe, deviennent partie intégrante de la scène du tableau. C'est un objet magique, également connu sous le nom d'« œil de sorcière », qui offre donc diverses allégories.
Ces aspects sont plus intéressants que la simple description d'un miroir qui, grâce à sa construction, donne toujours une image virtuelle, droite, réduite mais plus large de l'espace qu'il reflète, comme c'est le cas des miroirs de rue.
RÉFLEXIONS DANS LE MIROIR
Roy Lichtenstein ; Miroir n°10 ; USA ; 1970
Des images reflétées dans le miroir à une réflexion sur l’identité propre de l’artiste, son œuvre, et l’essence même de Pop Art: Roy Lichtenstein n’a pas interprété la réalité avec ses peintures mais l’a plutôt enregistrée, la « reflétant » en utilisant son propre langage issu du monde de la bande dessinée pour « profaner » la culture des médias de masse américains.
SPHÈRE MIROIR
Maurits Cornelis Escher ; Main avec sphère réfléchissante ; 1935, lithographie, 31x21,3 cm ; © The M.C. Escher Company
La surface d’une sphère réfléchissante est magique en raison de sa capacité à contenir un espace que l’œil humain ne peut saisir. Même les plus petites sphères peuvent contenir les images du monde qui nous entoure. Les sphères sont des objets fascinants et sensoriels, presque surnaturels car elles ont la capacité de stimuler notre curiosité.
Ce n’est pas un hasard si l’artiste néerlandais Escher a représenté un miroir dans sa méditation sur la réalité et ses lois physiques et spatiales. En observant une sphère réfléchissante, nous réalisons que notre perception quotidienne de la réalité peut être remise en question et limitée, mais à travers la sphère, qui élargit notre réalité, nous étendons notre champ de vision, voyant divers angles sous lesquels nous pouvons regarder et apprendre sur le monde.
Dans ce célèbre autoportrait présenté ici, l’univers d’Escher se révèle en une seule image. Nous sommes invités à découvrir l’atelier où il travaille, apercevant divers objets et détails.
MIROIRS DE MURANO
Miroir vénitien antique du XIXe siècle
À partir de 1369 et tout au long de la Renaissance, les pionniers des miroirs tels que nous les connaissons aujourd’hui étaient les Vénitiens, et en particulier artisans de Murano.
Grâce à diverses améliorations techniques, ils ont créé des miroirs à surface claire (auparavant, les miroirs avaient une teinte verdâtre) et qui reflétaient des images non déformées. Ils sont devenus un symbole de statut pour les familles les plus riches et puissantes. En 1665, il y a eu un premier cas d'espionnage industriel en Europe lorsque le gouvernement français de Louis XIV a envoyé des espions à Venise pour recruter des spécialistes de la fabrication de miroirs, provoquant un grave différend diplomatique.
GALERIE DES GLACES
Jules Hardouin-Mansart; Galerie des Glaces, Palais de Versailles, France; 1678–1684
Le Galerie des Glaces occupe toute la façade ouest du Palais de Versailles et a été construite pour remplacer une terrasse donnant sur le grand parc qui était considérée comme trop exposée aux intempéries et peu utilisée.
C'est la plus grande pièce du palais et elle était utilisée pour les réceptions et les cérémonies officielles. Mesurant 73 mètres de long sur 10,5 mètres de large, et avec une hauteur de 12,3 mètres, c'est la seule pièce du palais où il n'y a pas de cheminées car elle est trop grande.
La salle possède 17 grandes fenêtres donnant sur le parc, flanquées de 17 miroirs de la même taille, chacun composé de 350 petits miroirs qui ont non seulement une fonction décorative mais donnent de la perspective grâce à leur capacité à amplifier la lumière naturelle et artificielle des bougies.
Au XVIIIe siècle, l'utilisation des miroirs comme mobilier était considérée comme un signe de raffinement extrême et de richesse. On dit qu'ils coûtaient même plus cher qu'un tableau, et que seule Venise, en Italie, détenait le secret de leur fabrication ainsi que le monopole des miroirs dans le monde entier.
FAUTEUIL EN TOLE MIROITEE
Ron Arad; Tempered Chair; Vitra; Switzerland; 1986
Ce fauteuil est fabriqué à partir de feuilles d'acier inoxydable maintenues ensemble par des boulons. Et grâce à la solidité et à l'élasticité du matériau, la chaise est confortable et robuste. Et son surface miroir rend le fauteuil visuellement léger et facile à positionner dans des espaces avec une variété de couleurs et de styles
Inspiré par l'artiste et designer Gaetano Pesce, Ron Arad a toujours eu un intérêt pour les matériaux industriels destinés à un usage domestique. Dans les années 1980, il a exploré le potentiel de feuille d'acier, choisissant de le façonner à la main, donnant aux feuilles une finition caractéristiquement rugueuse mais réfléchissante qui deviendrait une signature de son travail.
Ce fauteuil époustouflant exalte le métal dont il est fait et exprime pleinement le potentiel du matériau.
CENTRE DE TABLE ET PLATEAU MIROIRS
Ronen Kadushin; bol à fruits/centre de table Flat Knot; Cyrcus Design; 2004
Cela plateau miroir a été fabriqué à partir d'un feuille fine d'acier découpée au laser et pliée à la main pour former un bol à fruits ou un centre de table sinueux dont la forme était suggérée par le matériau lui-même, mais aussi par le désir de créer une forme symbolique. La torsion de la feuille de métal ressemble à deux mains, prêtes à recevoir mais aussi à donner, tandis que la surface miroir amplifie son contenu.
Les matériaux suggèrent-ils des formes aux designers, ou les formes suggèrent-elles les bons matériaux ? Il existe une relation puissante entre la forme d'un objet et le matériau choisi pour le créer, au-delà de sa fonctionnalité.
La forme d'un objet découle seulement en partie de la fonction pratique de l'objet. Si ce n'était pas le cas, une fois qu'une forme parfaitement fonctionnelle est découverte, il n'y aurait plus besoin d'autres designs. Au contraire, nous continuons à expérimenter de nouvelles techniques et matériaux. La forme d'un objet est liée à une pluralité de facteurs de nature fonctionnelle et technique, mais aussi symbolique et psychologique.
SURFACES MIROIRS DANS L'ART ET L'ARCHITECTURE RÉALITÉ ET SURREALITÉ
- Anish Kapoor; Cloud Gate; 2004; installation; AT&T Plaza, Chicago
- Anish Kapoor; Double Vertigo; 2012
Ce que les artistes essaient de faire – et réussissent à faire, en Anish Kapoor’s case – est altérer notre perception de l'espace. L'artiste indien a déclaré que «une pierre peut perdre son poids ou un objet miroir peut ainsi se camoufler dans son environnement au point de paraître comme un trou dans l'espace”.
Les objets réfléchissants ne sont pas seulement visuellement légers, laissant de l'espace à leur environnement, mais permettent aussi, grâce à des artistes habiles qui savent modeler leurs surfaces, de se perdre dans un monde surréaliste. Des contraires qui coexistent dans un même objet, présence et absence, solidité et intangibilité, réalité et illusion.
MIROIRS DESIGN ET LEURS USAGES
Philippe Starck ; miroir mural ou sur pied Caadre ; FIAM ; Italie ; 1998
Les architectes savent : les miroirs sont un moyen astucieux de faire paraître un espace plus grand. Pendant des siècles, les miroirs ont été utilisés dans les intérieurs à la fois comme décorations et comme une manière d'augmenter la lumière naturelle et artificielle, car autrefois ils reflétaient les flammes des bougies utilisées pour éclairer les espaces.
Plus que de simples accessoires de mobilier, les miroirs sont des objets fonctionnels, que ce soit pour créer une illusion d'optique ou se préparer dans la salle de bain. La taille d'un miroir est importante, selon l'endroit où on souhaite le placer, et le cadre est fondamental pour le transformer en objet décoratif.
Mais de quels matériaux sont faits les miroirs d'aujourd'hui ? Ils consistent en une plaque de verre sur laquelle une fine couche d'argent ou d'aluminium est appliquée sous vide. Mais n'oublions pas qu'au XVIe siècle, Leonardo Fioravanti a inventé une technique de fabrication de miroirs utilisant du mercure ou de l'étain, qui sont des métaux réfléchissants. Cette technique a été reprise par les Vénitiens, qui sont devenus maîtres dans cet art, commerçant des miroirs dans le monde entier, y compris en Orient.
MEUBLES RÉFLÉCHISSANTS
- Sam Baron ; bibliothèque Perflect ; JCP Universe ; Italie
- Ron Gilad, plateau Surface+Border ; Danese ; Milan, Italie
Les meubles et accessoires en miroir créent illusions d'optique qui mettent en valeur la beauté d'un espace, et sont le moyen parfait pour faire ressortir des objets ou des collections.
L'histoire des miroirs incorporés dans le mobilier remonte au XIXe siècle, avec des pièces allant des coiffeuses aux armoires à miroirs en France à l'époque de Louis-Philippe Ier, jusqu'au trumeau (ou cabinet) dans les salons.
L'EAU COMME MIROIR
Miroir d'Eau ; Place de la Bourse, Bordeaux, France ; depuis 2006
Un Site du patrimoine mondial de l'UNESCO, le Le Miroir d’Eau, ou le Miroir d'Eau, est un bassin réfléchissant qui est l'un des lieux les plus visités et photographiés au monde. Située dans l'une des places les plus importantes de l'architecture néoclassique française du XVIIIe siècle, l'idée originale de la place, créée par l'urbaniste français Claude Boucher, était d'offrir à la ville de Bordeaux une ouverture vers la grande rivière Garonne.
Aujourd'hui, le Miroir d'Eau élargit visuellement les limites et la perspective des majestueuses façades des bâtiments du Palais de la Chambre et du Palais de l'Industrie, créant un continuum entre le lit de la rivière et la place. Mesurant 3 450 mètres carrés, c'est le plus grand plan d'eau artificiel jamais créé. L'artiste paysagiste Michel Corajoud a créé un grand bassin en granit avec à peine plus d'une couche d'eau de 2 cm de profondeur, tandis qu'une citerne de 800 mètres cubes permet à l'eau de descendre et de remonter à la surface grâce à un système de pompage sophistiqué. L'espace est parfois voilé par une brume magique, et marcher sur sa surface donne l'impression d'être au paradis.
MAISON DES MIROIRS
Doug Aitken ; Mirage ; Gstaad, Suisse ; 2018–2019
artiste américain Doug Aitken installé une maison en bois traditionnelle recouverte de miroirs de haut en bas dans les montagnes enneigées en la ville suisse de Gstaad. Pendant deux ans, la maison est restée là, «reflétant et interagissant avec le paysage montagneux au fil des saisons changeantes”.
Dans une interview accordée au magazine de design Dezeen, Aitken a déclaré : « En ce moment, c'est complètement minimal, dépourvu de toute couleur et définition. C'est un whiteout, couvert d'une couverture de neige... Le spectateur peut revenir à l'œuvre au fil des saisons, en automne lors d'une tempête ou en été quand c'est un pâturage vert. Au fur et à mesure que nos vies changent, l'œuvre évolue avec nous ».
