LE DESIGN RENCONTRE LE MATÉRIAU
La Liste#02
par Antonella Dedini
La liste de ce mois concerne les matériaux, leurs nouveaux processus de production et d'up-cycle, et comment ils ont influencé l'esthétique et la fonctionnalité contemporaines du mobilier.
Boro Boro Sashiko, pièces historiques de la collection permanente de Chuzaburo Tanaka exposées au Amuse Museum de Tokyo - Museum of Textile Arts, Japan
Parler des matériaux aujourd'hui est fascinant si l'on pense à l'évolution au fil du temps des techniques capables de produire un matériau artificiel indiscernable d'un matériau naturel. Nous réalisons que le matériau dont sont faits les objets nous apparaît de plus en plus indéfinissable dans des catégories simples acquises par notre expérience ; la seule façon de comprendre le matériau est de le considérer pour sa performance : c'est-à-dire parler du matériau sans définir « ce qu'il est », mais en racontant « ce qu'il fait » et « comment il le fait », considérant ainsi l'esthétique des matériaux, qu'ils soient naturels ou artificiels, comme une discipline fondamentale pour ceux qui veulent être designer. De plus, une nouvelle qualité de la matière est la conscience de son impact environnemental lors de sa manipulation et dans sa seconde vie.
APPRENDRE LA VALEUR DU DÉCHET DU JAPON
Au nom de la philosophie "yuyo-no-bi" (Beauté de la praticité), dans les familles japonaises anciennes, il était d'usage de raccommoder et broder les vêtements et kimonos usés pour leur donner une nouvelle vie : esthétique et éthique de la réparation pour la réutilisation de matériaux précieux comme les tissus. Boro Boro Sashiko est une technique traditionnelle japonaise de broderie pour récupérer différentes pièces de tissu qui, combinées, forment une toile. Boro signifie "chiffon usé", et Sashiko signifie "petites coupures" à propos du point simple qui compose les motifs géométriques. La technique est née au Japon durant la période Edo (1615-1668) parmi les populations rurales du nord du pays. Elle est rapidement devenue l'un des arts manuels les plus connus et populaires. Au fil du temps, le Sashiko a beaucoup évolué, devenant une technique d'aiguille raffinée.
EXPÉRIMENTER LA CÉRAMIQUE
Hella Jongerius, Diamond Vase, Galerie Kreo, Paris 2019.
Édition limitée
Hella Jongerius est une designer néerlandaise considérée internationalement comme l'une des plus influentes de sa génération. Depuis les années 1990, elle expérimente différents matériaux, processus industriels et techniques artisanales traditionnelles en céramique, tissu et verre. Alliant artisanat et technologie avancée et célébrant l'imperfection des objets et des matériaux, elle explore les frontières entre l'ancien et le nouveau en appliquant des technologies sophistiquées aux plus simples.
Ici est présenté un vase en porcelaine avec un mélange de motifs tridimensionnels et de couleurs irisées qui changent d'intensité suivant le parcours de la lumière au cours de la journée, de l'aube au crépuscule, à l'ombre ou à la lumière, selon l'endroit où le vase est positionné. La technique implique l'application de couches épaisses d'émail mat et brillant qui, superposées, créent des couleurs époustouflantes.
RAKU CERAMICS - ANCIENNE TRADITION JAPONAISE
Patricia Shone, vase de la collection Erosion, Isle of Skye (Écosse), 2020.
Le traitement de la céramique Raku est d'origine japonaise et est lié à la cérémonie du thé. La technique utilisée par l'artiste Patricia Shone part de cette tradition mais s'enrichit de différentes finitions : la technique orientale du Raku exige que, lors du processus de fabrication, l'objet subisse un choc thermique important avec plusieurs cuissons à différentes températures. Lorsque les objets sont extraits du four, au cours des différentes étapes, ils sont immergés dans des combustibles, de la sciure, de la tourbe, des feuilles ou du papier journal, ce qui active un processus dit de "réduction" qui attire chimiquement l'oxygène, créant des surfaces d'une couleur unique. À cela, Patricia ajoute une ancienne technique américaine : la pièce précuite reçoit une couche d'émail qui, après une cuisson et un refroidissement supplémentaires, se rétracte, créant des cassures et des fissures naturelles. Dans ses vases, on peut voir des paysages terrestres et marins ainsi que des roches des sols fins des Highlands dans un contraste extraordinaire de force et de fragilité. Chaque objet est une pièce unique.
MÉTAL ET VERRE : MATÉRIAUX AUX MULTIPLES PROPRIÉTÉS
Gio Ponti pour Paolo de Poli, Ensemble de trois vases en cuivre émaillé au feu, Padoue Italie 1950.
"S'il existe un art de l'émail italien, c'est grâce à De Poli... à l'estime et à l'admiration qu'il a gagnées...". (Giò Ponti)
De Poli était un grand maître dans la création d'objets en émail sur métal ou verre. La technique protège le métal de l'oxydation et est disponible en différentes couleurs, nuances et finitions. C'est une technique ancienne remontant aux Égyptiens, qui appliquaient également de l'émail sur des objets en pierre pour les embellir. Poli a affiné ce travail au point de devenir un artiste reconnu internationalement. À partir des années 1930, il a expérimenté de petits objets raffinés caractérisés par la forme et mille couleurs. Il a collaboré avec le grand architecte Gio Ponti pour créer des meubles, des panneaux décoratifs, des sculptures à thème animalier et des objets fonctionnels tels que vases, poignées, assiettes, cendriers et tasses.
LE LANGAGE DES COULEURS
Shiro Kuramata, terrasse "Star Piece", fragments de verre coloré et marbre blanc ; le matériau recouvrait les sols et les murs du premier magasin Issey Miyake à Tokyo et est devenu le matériau de la table Kyoto, pour Memphis, Milan, 1983
"Une icône esthétique de la meilleure tradition architecturale, le cousu dans la pierre et les fragments de marbre, un artifice extraordinaire d'artisanat au fil des siècles, fait irruption dans la culture radicale de Memphis dans les années 1980 avec la force d'une merveille heureuse".
Shiro Kuramata, le jeune architecte de Tokyo, a séduit Issey Miyake à la fin des années 1970 puis Memphis de Sottsass à Milan dans les années 1980. Il a proposé une terrasse blanche inattendue sur laquelle il a inséré des fragments de verre aux couleurs vives : un langage chromatique et matériel inattendu, qui déplace les frontières esthétiques d'un matériau « naturel » traditionnel tout en continuant à dialoguer avec les alphabets qui l'ont rendu célèbre au fil des siècles ". (Frida Doveil, architecte et chercheuse pour @deden_designlist # 42)
LIÈGE, UN MATÉRIAU AUX MULTIPLES QUALITÉS
Claudio Bitetti, tabouret/table basse King en liège naturel tourné, Mogg, Italie 2015 adapté au mobilier intérieur et extérieur.
Le liège est un matériau naturel écologique et biocompatible car il est biodégradable, ignifuge et imperméable, immunisé contre la moisissure et les insectes, et peut agir comme matériau absorbant le son, isolant de l'humidité, étouffant le bruit et résistant au feu. Il n'est pas toxique. En effet, il est hypoallergénique ; il n'absorbe pas les odeurs. Il est léger et compact. Facile à travailler car élastique et doux mais résistant. Et s'il est utile, il flotte. Il offre une contribution considérable à la durabilité environnementale car produit à partir d'un type particulier de chêne, Quercus Suber, le seul arbre dont l'écorce se régénère tous les neuf ans après décortication, constituant un exemple d'économie circulaire naturelle.
Pourquoi l'utiliser comme matériau structurel dans le mobilier ? Tout le liège produit peut devenir une nouvelle matière première selon un processus vertueux d'économie circulaire. Tous les déchets génèrent d'autres produits ou font partie intégrante et nécessaire de différents processus de production. À la fin de son utilisation, il peut être réutilisé à 100 % dans des applications infinies.
CARTON RECYCLÉ : UNE NOUVELLE FAÇON DE VIVRE
Frank Gehry, Wiggle Side Chair, Vitra, Suisse 1972
+ Giorgio Caporaso, système de bibliothèque modulaire en carton alvéolé Moretto, Lessmore, Italie 2019
Fabriquer des meubles en carton devient une manière différente de faire du design ; cela signifie offrir les bases d'une philosophie de vie durable qui communique le respect de l'environnement et de la santé. Cela signifie accueillir les besoins d'une vie de plus en plus mobile, nomade et changeante.
Récemment, l'architecte Giorgio Caporaso a conçu un système de bibliothèque modulaire en carton alvéolé très polyvalent dans sa composition. C'est un objet poétique, bizarre, curieux. Renforcé par sa durabilité et son caractère hors norme, il devient le protagoniste de l'environnement, attire le regard et fascine. Ceux qui observent ces étagères en carton veulent les essayer, les toucher et tester leur résistance pour se surprendre. Il peut être personnalisé avec des finitions colorées pour correspondre à l'ambiance de différents espaces. Parmi les architectes qui ont utilisé le carton avec grand succès : le Japonais Shigeru Ban a conçu des structures en carton pour créer des bâtiments entiers, et Frank Gerhy, dans sa recherche continue de matériaux, a conçu la célèbre chaise Wiggle dans les années 70, un précurseur de ces valeurs de durabilité indispensables aujourd'hui. La création de Gehry a ouvert la voie à une tendance largement reprise aujourd'hui par les créatifs du monde entier.
Le mobilier en carton est polyvalent, très résistant, léger et recyclable. Le carton est issu de papier recyclé et peut être assemblé sans colles ni autres substances nocives.
NOUVEAUX TISSUS ORGANIQUES AVEC DÉCHETS D'OIGNONS
Une collection de tissus qui réutilise les pelures d'oignon et d'ail couramment jetées.
Les oignons sont cultivés partout dans le monde. Leur pelure est généralement jetée dans le compost.
HUID est une start-up biotechnologique qui utilise les déchets d'oignon pour ouvrir un avenir sans plastique. Créant des alternatives aux plastiques à usage unique, HUID utilise les déchets alimentaires pour créer des solutions matérielles circulaires.
Les sous-produits impliqués dans la production de HUID peuvent également être recyclés dans une communauté locale à d'autres fins : l'eau utilisée pour traiter les peaux avant transformation peut être utilisée comme teinture textile à des fins artisanales ou comme base pour un bouillon végétal.
Le processus n'est pas entièrement défini, mais les oignons sont bouillis et liés ensemble avec un adhésif à base de caséine, ce qui les rend solides même exposés à l'eau. Ensuite, les chutes ou petits morceaux de cuir, trop petits pour être transformés en placages, sont broyés pour devenir une matière première et être retraités.
BIOMATÉRIAUX POUR L'INDUSTRIE DE LA MODE AVEC DES DÉCHETS ALIMENTAIRES D'ANANAS, DE POMMES ET DE RAISINS
Sneakers Hana, Id-Eight, conçues et produites en Italie.
ID signifie Identité, et EIGHT incarne l'infini, la capacité de régénération et l'éco-durabilité.
Ce sont des chaussures de sport entièrement fabriquées avec des matériaux issus de déchets dérivés de sous-produits d'activités agricoles ou industrielles, y compris les feuilles d'ananas, les pelures et trognons de pommes, les rafles et pépins de raisin, le coton biologique et le plastique recyclé.
En particulier, les biomatériaux utilisés ici sont :
Piñatex, fabriqué avec les feuilles résiduelles d'ananas cultivés aux Philippines ; Vegea, obtenu par la bio-polymérisation du marc ;
AppleSkin (cartamela), obtenu par la bio-polymérisation des pelures et trognons de pommes également en Italie ;
Le Lycra recyclé et le mesh (plastique recyclé) pour les inserts sur la tige, la semelle, les lacets et l'étiquette sont également fabriqués à partir de matériaux recyclés, tout comme la boîte qui contient les sneakers.
Ce sont tous des matériaux biodégradables et sans cruauté.
LA FIBRE DE FIGUE DE BARBARIE DONNE VIE À UN NOUVEAU BIOMATÉRIAU, SIKALINDI
Cristiano Ferilli, lunettes Leuca en fibre de figue de Barbarie Sikalindi®, Ferilli Eyewear, Italie 2019.
La plante de figue de Barbarie pousse rapidement et envahit, à tel point qu'un éclaircissage annuel est essentiel dans certaines zones agricoles du sud de l'Italie. Des déchets de cette pratique est extraite la fibre naturelle Sikalindi issue des cladodes (lames) encore verts, juste coupés de la plante, par un procédé breveté unique. Ce procédé est entièrement écologique et n'utilise pas de produits polluants. Une fois extraite, la fibre est séchée, acquérant ainsi la consistance boisée désirée. Comme le bois ordinaire, elle présente des veines spontanées et toujours imprévisibles, offrant ainsi un matériau toujours unique et inimitable en termes de motif et de couleur. De plus, c'est un matériau utilisé pour fabriquer des objets d'ameublement et des accessoires tels que des montures de lunettes car il est particulièrement élastique et résistant. Ensuite, l'application de produits exceptionnels et de résines imprégnantes pour le bois a pour but de préserver le matériau afin de le rendre étanche.
CUIR VÉGAN À PARTIR DE FIBRES DE CACTUS
Marco Trevisan, Diamond Bag. Toute la collection est Made in Italy avec Desserto, cuir vegan.
Deux agriculteurs, Adrián López Velarde et Marte Cázarez, ont développé une technique au Mexique pour transformer les fibres robustes du cactus en une peau « vegan » d'apparence très réaliste. Elle s'appelle Desserto. Le cactus est une plante symbolique du pays, il n'a pas besoin d'eau pour pousser, et il y en a en abondance. Les feuilles matures sont coupées de plants de cactus cultivés biologiquement, nettoyées, écrasées puis laissées au soleil pour sécher pendant trois jours avant traitement. Le matériau peut ensuite être teint naturellement. Difficile de ne pas le confondre avec une peau animale naturelle tant sa douceur et son esthétique sont proches. Un facteur important est que ce cuir est respirant.
LA CELLULOSE DE BOIS PEUT SIMULER L'IRIDESCENCE ET LA LUMIÈRE NATURELLE
Elissa Brunato, tissu Bio Iridescent Sequin, Royaume-Uni 2019
Travaillant aux côtés des scientifiques des matériaux Hjalmar Granberg et Tiffany Abitbol de RISE, instituts de recherche suédois, Elissa Brunato a créé des sequins pour la broderie, qui utilisent la capacité du bois à former des structures qui réfractent la lumière. Ainsi, ce tissu de sequins bio irisés peut briller naturellement sans ajout de produits chimiques.
Aujourd'hui, grâce aux biotechnologies, des matériaux autrefois impensables peuvent être créés. Ces magnifiques sequins irisés biodégradables sont fabriqués sans aucun déchet à partir de cellulose de bois. Bio Iridescent Sequin répond à la recherche de biotechnologies capables d'exploiter des matériaux naturellement abondants pour créer des couleurs structurelles irisées. Ici, le matériau bois original peut imiter l'esthétique visuelle fascinante des ailes de coléoptères. Le matériau reste aussi léger et solide que le plastique mais est compostable.
C'est une toute nouvelle façon d'aborder la couleur et les finitions dans l'industrie textile et de la mode.
DEVENEZ FLUO. LE DESIGN RENCONTRE LA LUMIÈRE
Vase fluorescent Perseo, Dygo Design, Italy 2019
Fluorescence pop et expérimentation avec des techniques anciennes avec la transposition moderne de la technique du « repoussé », une déformation décorative qui, au lieu d'être appliquée au travail du métal comme par tradition, est ici réalisée sur un bioplastique innovant et écologique : le PLA (acide polylactique), dérivé de la transformation des sucres présents dans le maïs, la betterave, la canne à sucre et d'autres matériaux naturels et renouvelables et non dérivés du pétrole, contrairement au plastique traditionnel.
Ce matériau peut ajouter un additif lors du traitement qui le rend fluorescent grâce à un pigment unique et très concentré qui le fera briller dans le noir. La lumière assume ainsi la même qualité que les matériaux visuels, qui se transforment en moyens linguistiques, outils expressifs et parfois véhicules poétiques. L'effet captera l'attention dans l'espace et, comme dans une œuvre « fluo » du Pop Art, fera ressortir les formes du vase, sa surface tridimensionnelle et sa patine matérielle.
LA LUMIÈRE EST UN MATÉRIAU
Francisco Gomez Paz, Paolo Rizzatto, lampe Hope, Luceplan, Italy 2009.
Cette lampe représente une interprétation contemporaine des lustres traditionnels qui utilisaient autrefois des gouttes de verre vénitien ou de cristal de Bohême pour réfracter la lumière. Pour recréer le même effet, voire pour l'amplifier, des feuilles en polycarbonate ont été utilisées selon le principe des lentilles de Fresnel. Hope offre un spectacle incroyable et étincelant. Cette composition de fines feuilles transparentes crée un volume léger et aérien autour de la source lumineuse. Le matériau plastique a été travaillé pour ressembler au verre : il possède toute sa beauté et ses qualités réfléchissantes mais avec un poids moindre.
La lentille de Fresnel, l'un des nombreux dispositifs optiques introduits par le physicien français Augustin-Jean Fresnel (1788-1827), dont les études ont conduit à la démonstration de la nature ondulatoire de la lumière, consiste essentiellement en une série concentrique d'anneaux prismatiques en marches avec un effet combiné équivalent à celui d'une lentille ordinaire de même ouverture, mais nécessairement beaucoup plus épaisse, plus lourde et avec des pertes de lumière plus importantes par absorption. Elle a été utilisée pour la première fois pour créer un phare de navigation, puis en photographie et pour les phares de voiture.
CUIR NATUREL, CUIR ARTIFICIEL ET BIO-CUIR. UN LONG PARCOURS AXÉ SUR LA DURABILITÉ
Lorica, Recherche sur le cuir artificiel, Domus Academy Research Center, Italy 1988.
À la fin des années 1980, les cuirs artificiels, tels que Lorica, étaient considérés comme intéressants pour des secteurs tels que les intérieurs de voiture, compte tenu de leur esthétique très proche du cuir et de leurs performances high-tech. Mais ils manquaient de personnalité propre et avaient encore un long chemin à parcourir pour prendre en compte la composante environnementale.
La designer de matériaux, Frida Doveil, nous raconte :
"Le projet sur lequel nous avons travaillé au Centre de Recherche DA dirigé par Antonio Petrillo visait à définir une esthétique autre que le cuir. Tiré du monde végétal et basé sur l'ADN du matériau (basé sur des microfibres polymériques, les mêmes que celles que l'on peut aujourd'hui obtenir en recyclant des bouteilles PET), qui pourrait donner à ce nouveau matériau une identité distinctive et moins "synthetique"."
ÉDITEZ AVEC DE NOUVEAUX BIO-MATÉRIAUX INTELLIGENTS
Gio Ponti, chaise Ponti 949, BBB Italia, 1940 - version extérieure en Resysta® *
Rééditions, restylages de grands classiques, et véritables icônes reproposées sur le marché qui répondent au besoin actuel de réassurance et d'identification. Textures, couleurs et matériaux inhabituels caractérisent souvent les versions et réinterprétations les plus récentes de ces objets bien connus, dont la longévité semble aussi liée à leur simplicité fabuleuse (et apparente), le fruit le plus précieux d'une culture authentique du design.
Et Gio Ponti en était le protagoniste. La chaise Ponti 949 est maintenant rééditée avec un matériau brillant et innovant pour utiliser l'assise même en extérieur.
Qui a dit que les icônes de l'histoire du design doivent désormais rester uniquement dans les musées ?
Ne pas suivre le temps n'était-il pas le rêve de ceux qui les avaient conçus ?
* Resysta® est un matériau très durable, résistant au soleil, à la pluie, au gel et même à l'eau salée. Il conserve parfaitement sa couleur même lorsqu'il capte la lumière. Il est composé à 60 % de balle de riz, 22 % de sel commun et 18 % d'huile minérale et maintient l'apparence visuelle du bois. Comparé au bois, il nécessite un entretien minimal et est très résistant aux parasites, moisissures et fissures. C'est un matériau entièrement recyclé et recyclable. Il a l'aspect et la patine chaleureuse du bois.
IMAGINEZ L'ÉLASTICITÉ
Bruno Munari, Falkland, lampe suspension, Danese, Italie 1964.
Génie et collants. L'une des nombreuses belles intuitions de ce grand designer.
"Un jour, je suis allé dans une usine de tricot pour voir s'ils pouvaient me fabriquer une lampe. Nous ne fabriquons pas de lampes, ont-ils répondu. J'ai répondu : vous verrez, vous les ferez."
Dans ces années, Bruno Munari s'est rapproché de l'esthétique japonaise pour concevoir cette lampe commandée par Danese. Utilisant le même matériau que les collants, il a résolu le problème du jaunissement du papier qui n'était pas lavable, tandis qu'une autre intuition était évidemment d'utiliser une technologie déjà existante pour la production de la lampe. C'est une lampe suspension dont la forme provient de la tension d'un tube en tissu synthétique et du poids de quelques anneaux métalliques : c'est une forme spontanée générée uniquement par la tension des anneaux métalliques. Sept anneaux métalliques de diamètres différents, un tube en tissu, une seule ampoule et un réflecteur en aluminium suivent la forme des courbes du tissu. Facile à assembler, large après assemblage, mais petit et pratique à transporter. Bruno Monari savait comment concevoir.
PLANIFIER EN PENSÉE LATÉRALE
Chris Bangle, modèle visionnaire BMW GINA Light, Allemagne 2008.
GINA est l'acronyme de « Geometry and Function in 'N' Adaptations ». Une voiture avec une carrosserie en tissu pour être aussi légère que possible et polyvalente au lieu d'être faite d'acier, d'aluminium ou de fibre de carbone. Mais l'innovation réside dans le fait que sa carrosserie en tissu extensible sans coutures est tendue sur un châssis métallique mobile, permettant au conducteur de changer sa forme à volonté.
Chris Bangle, alors responsable du design chez BMW, a demandé à son équipe de remettre en question les principes et processus de design conventionnels. L'objectif n'était pas de trouver un nouveau modèle à produire mais de faire un exercice de pensée latérale dans un défi qui a conduit à de nouvelles directions. Cela s'appelle la Recherche. Et c'est la seule activité considérée comme non productive par les entreprises et les managers de vision modeste. Chris Bangle dirige maintenant son centre de recherche, principalement en conseil, gestion du design et stratégies pour les entreprises.
INVENTER DES SIÈGES À MÉMOIRE DE FORME
Mario Bellini, canapé Le Bambole, B&B Italia, 1972.
L'utilisation du polyuréthane à mousse froide dans des moules a radicalement innové les concepts de design du mobilier rembourré. B&B Italia a développé cette technologie en 1966.
Une machine qui crée et « crache » des canards en caoutchouc en travaillant le polyuréthane à froid, en l'injectant sous forme de mousse dans des moules. La rencontre avec l'architecte Mario Bellini a tiré le meilleur parti de cette nouvelle technologie. Mais il faut savoir imaginer de nouvelles applications. Dans les années 1960, Piero Busnelli a eu l'étincelle : pourquoi ne pas essayer aussi les canapés ? Un canapé révolutionnaire est né : Le Bambole. Le canapé « n'est pas recouvert de tissu, mais est en tissu intégré ». Une campagne publicitaire transgressive a été lancée, qui a assuré à Le Bambole, malgré la censure, un succès durable grâce à la contribution du directeur artistique Enrico Tabacchi, du jeune photographe Oliviero Toscani et du top model Donna Jordan.
APPLIQUER DE NOUVELLES TECHNIQUES DE PRODUCTION TELLES QUE LA FABRICATION NUMÉRIQUE
A. Denis Santachiara, Pencil, crayon mécanique en acier, Cyrcus Design, Italie
B. Alessandro Mendini, Monster, soupière sculpture en argent 900, Cyrcus Design, Italie
C. Alberto Ghirardello, Synapses, bracelet en acier plaqué or, Cyrcus Design, Italie
Le « Download Design » est une nouvelle branche du design inventée par le designer Denis Santachiara, le visionnaire précurseur de l'impression 3D et fondateur en 2013 du mouvement circus.it, la première entreprise d'auteur design qui produit et vend en ligne via des processus de fabrication numérique.
Une imprimante 3D construit l'objet en déposant, couche par couche, le matériau selon des indications numériques liées au design. Aujourd'hui, les matériaux imprimables en 3D peuvent être nombreux et de différentes caractéristiques et textures. Même le chocolat peut aujourd'hui être coulé à partir d'une imprimante 3D.
Le système de design est en train de changer. Les nouvelles technologies de production, combinées aux matériaux les plus innovants, déclencheront de nouvelles lignes de recherche, de nouveaux domaines et une conscience capable de donner une valeur encore plus grande à la culture du design.
La révolution ne fait que commencer, mais elle progresse rapidement.
