TOUS LES ASPECTS DU DESIGN D'ÉCLAIRAGE

La Liste #08

par Antonella Dedini

La Liste de ce mois-ci porte entièrement sur l'éclairage vu sous différents points de vue :

• comme un regard transversal sur le monde des lampes et des luminaires ;

• comme une sélection personnelle de lampes qui, malheureusement, ne peut pas inclure les centaines que j'aime ;

• comme une occasion de réfléchir au concept de lumière où le spectateur est au centre de l'expérience ;

• fournir des exemples où les différents usages d'une lampe déterminent sa forme et non l'inverse ;

• parler des matériaux qui facilitent de nouveaux types et formes d'éclairage ;

• apprendre quelles sont les sources d'énergie alternatives qui apportent la lumière ;

• découvrir et s'émerveiller devant des objets créés grâce à un échange entre l'art et le design, pour laver la poussière du quotidien comme dirait Picasso, et pour réfléchir sur la société.

 

Olafur Eliasson, In Real Life, Musée Guggenheim, Bilbao, Portugal 2020

Le numéro de ce mois de The List s'ouvre avec une photo de couverture dédiée à l'un des artistes les plus fascinants de l'art contemporain, l'artiste danois Olafur Eliasson, sans doute mieux connu pour son incroyable installation The Weather Project, présentée à la Tate Modern de Londres en 2003. Dans cette installation interactive, il expérimente la perception de la lumière et son influence sur le corps humain. Les personnes sont toujours au centre et impliquées dans son art. Dans son studio multidisciplinaire d'art, de design et d'architecture, sa profonde connaissance de la physique et de la technologie est également évidente, et ses expériences sur les phénomènes de réflexion et de réfraction de la lumière, souvent liées à la géométrie, sont fascinantes. Ces « machines à voir », comme il les définit, transforment l'image de la pièce avec ses habitants en un kaléidoscope.

Si vous souhaitez voir le travail de ce grand artiste par vous-même en Italie, la Fondazione Palazzo Strozzi à Florence organise une exposition solo, organisée par Arturo Galansino, dédiée à Olafur Eliasson du 22 septembre 2022 au 29 janvier 2023.

LUMIÈRE ET TEMPS

Times Square Ball, Waterford Crystal, USA 1907 (1ère version) – 2020 (version actuelle)

La célèbre boule qui descend pour le compte à rebours du réveillon du Nouvel An à Times Square à New York existe depuis plus d'un siècle. La première version en fer et bois date de 1907, tandis que la boule actuelle utilisée est la sixième version. Cette sphère emblématique, utilisée seulement quelques secondes chaque année, fait partie du compte à rebours du réveillon du Nouvel An depuis 1907 jusqu'à aujourd'hui, à l'exception de 1942 et 1943 en raison des restrictions imposées pendant la Seconde Guerre mondiale.

La boule du compte à rebours actuellement utilisée a été ajustée et modifiée au fil des ans en fonction des avancées technologiques. En 1920, la boule était faite uniquement de bois. Puis en 1955, une version en aluminium a été créée et a été la version la plus utilisée jusqu'en 2000.

Pour célébrer le nouveau millénaire, une nouvelle boule a été conçue par Waterford Crystal – l'entreprise qui est en charge de la création de la boule depuis lors – et a été ornée de lumières halogènes et stroboscopiques. La boule a eu un autre relooking en 2007 avec des lumières LED ultra efficaces qui émettent plus de 16 millions de nuances de couleur. La version actuelle, dévoilée en 2009, a un diamètre de 3,6 mètres, ce qui la rend deux fois plus grande que la précédente. Son nouveau design est une forme géodésique divisée en 2 688 triangles avec 32 256 lumières LED.

LUMIÈRES FESTIVES

Rosone Merletto lampe murale ou plafonnier, Mariano Light 1898, Italie

L'art et la culture de l'éclairage nous ont été transmis au fil du temps, et la lumière peut réveiller des souvenirs de lieux, de personnes et de choses.

Les lumières ont des origines antiques, et depuis le XVIIe siècle, des sources lumineuses telles que des lampes faites de tissu enduit de goudron, des vases contenant de l'huile ou des bougies ont été utilisées pour créer joie, célébration, solennité, et pour bien d'autres raisons.

Ces luminaires étaient une tradition baroque qui a prospéré surtout dans les villes du sud de l'Italie où les fêtes des saints patrons et les processions religieuses étaient particulièrement importantes pour célébrer les saints et la Madonna. Avec l'arrivée de l'électricité et l'invention de l'ampoule, les luminaires sont devenus une affaire de création des formes les plus imaginatives, avec des jeux de couleurs pour créer des compositions majestueuses représentant des couronnes, des autels, des trônes, des arcs et des dômes. Les luminaires ont le pouvoir de transformer les espaces en lieux enchantés de contes de fées. C'est pourquoi les luminaires traditionnels du Salento sont une véritable forme d'art qui peut embellir la maison et le jardin.

LUMIÈRE ET COULEUR

Elisa Bertolussi, Thea Kuta, lampe suspension, Missoni Home, Italie

Cette lampe célèbre les sept couleurs de l'arc-en-ciel. L'élément principal du design (comme le grand designer Achille Castiglioni nous l'enseignait) de ce luminaire est ses couleurs et leur agencement en un motif. L'éclairage a le pouvoir de donner du caractère aux espaces que nous habitons, et les couleurs de l'arc-en-ciel englobent un spectre chromatique riche en significations culturelles et thérapeutiques. La couleur est énergie et rayonne des forces qui nous affectent tous. Ce kaléidoscope sous forme de lampe nous imprègne d'une sensation de bien-être et de vitalité.

Cette lampe suspension a été fabriquée à la main en tissant des fils de laine multicolores qui forment une toile de couleurs fascinantes.

SPHÈRE DE LUMIÈRE

Gio Ponti, Bilia lampe de table, Fontana Arte, Italie, 1931

La lampe Bilia peut être décrite comme une sphère magique et un cône qui s'unissent dans des proportions parfaitement harmonieuses. Le cône est la base stable parfaite qui inspire sécurité et équilibre, tandis que la sphère représente le concept de lumière inspiré par le soleil.

Le minimalisme de Gio Ponti est toujours joyeux, ludique et en quête constante de légèreté, qu'il a recherchée dans la conception de cette lampe.

Pour lui, les objets et les meubles doivent devenir des parties d'une maison sans toutefois s'imposer, de manière à laisser de l'espace pour vivre comme nous le désirons tous.

« Je poursuis le rêve d'une maison vivante et polyvalente, qui s'adapte continuellement aux changements de notre vie, et les encourage même » (Gio Ponti).

LUMIÈRE SOLAIRE

Olafur Eliasson, Little Sun, lampe LED solaire, 2012

Cette petite lampe LED solaire portable incarne les concepts de durabilité, d'énergie propre et d'environnement, toujours présents dans l'œuvre d'Olafur Eliasson. Cette ingénieuse petite lampe dimmable de 12 cm est alimentée par le soleil, et avec 5 heures de charge, elle offre 10 heures de lumière.

Partant de cette source de lumière accessible, propre et fiable, Eliasson, avec l'ingénieur Frederik Ottesen, a lancé un projet mondial qui est rapidement devenu une fondation : la Little Sun Foundation a été créée dans le but de distribuer de l'énergie solaire à 1,1 milliard de personnes qui n'ont pas facilement accès à la lumière et à l'électricité et sont forcées d'utiliser des lampes à kérosène, toxiques et coûteuses. Selon les fondateurs, Olafur Eliasson démontre la croyance que l'art peut changer le monde, notamment en promouvant Little Sun comme une extension de son art, et beaucoup de leurs projets actuels et futurs sont basés sur l'art, impliquent une pensée artistique, ou utilisent leurs propres produits pour créer plus d'art (pantografomagazine.com/little-sun).

Plus de 660 000 de ces lampes ont été vendues, aidant plus de 1 648 000 personnes sans électricité facilement accessible, réduisant ainsi les émissions de CO2 de 134 572 tonnes. Pour plus d'informations, visitez https://littlesun.org/.

LUMIÈRE DANS LA TEMPÊTE

Lanterne anti-tempête ou lampe tempête, créateur inconnu, R.E. Dietz Company USA, depuis 1840

Cette lampe tient son nom de sa capacité à rester allumée même par vents forts.

Elle est dotée d'une cloche en verre qui protège la flamme, laquelle est alimentée par de l'air froid fourni par des ouvertures latérales. L'air alimente une solution à base de kérosène qui produit une belle lumière blanche constante.

Parfaite pour éclairer les nuits orageuses.

LUMIÈRE DE SECOURS

Lampe torche Manolux Dima Cev en aluminium, F.lli Pagani, Milan, Italie, vers 1940, collection privée d'Achille Castiglioni

Cette petite lampe torche, qui fonctionne manuellement à l'aide du levier sur le côté, appartenait au père d'Irma Barni (l'épouse d'Achille Castiglioni) qui la gardait dans son sac à dos de soldat pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle utilise une ampoule 6V et possède l'une des premières lentilles incassables en plexiglas pour une utilisation en guerre.

Le nom de la torche "Cev" vient de l'acronyme du nom de la société des frères Pagani, Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, spécialisée dans l'éclairage pour motos et cyclomoteurs. Cette lampe torche était appelée la "légendaire Cev", et on peut seulement imaginer combien de fois elle a été utile. S'ils n'avaient pas inventé les smartphones avec lampe intégrée, nous pourrions encore utiliser la Cev. Elle tient parfaitement dans la paume de la main et ne nécessite pas de chargeur.

LUMIÈRE RÉFLÉCHIE

q. Gio Ponti, Suspension Lamp 0024, FontanaArte, Italie, 1931

« Pour que la vie soit grande et pleine, il est nécessaire d'y mettre le passé et le futur », a dit Gio Ponti.

Luigi Fontana était une entreprise qui fabriquait des feuilles de verre pour l'industrie du bâtiment et a été fondée à Milan en 1881. Au début du XIXe siècle, elle a commencé à produire des articles de mobilier en verre et est immédiatement devenue la société leader en Italie grâce à son adoption de techniques avant-gardistes.

En 1932, Fontana Arte a été fondée comme division artistique de l'entreprise. Cette approche technique et artistique du travail des matériaux s'est combinée avec le talent des designers qui ont créé des designs sans précédent et uniques. Dans les années 1930, la ligne de production a été confiée à la direction artistique de Gio Ponti, qui a commencé à concevoir les premières pièces dès 1931.

L'architecte a pris la forme d'une sphère et l'a transformée en la célèbre lampe 0024. Ce luminaire ressemble à ces anciennes lampes qui exploitent la transparence du verre pour réfléchir et amplifier la lumière. La lampe comporte une séquence de disques horizontaux en verre trempé transparent avec un diffuseur cylindrique en verre sablé au centre. Ponti a conçu une série, qui comprend également la version XL, la lampe sur pied T002, et la version XXL, qui a un diamètre extraordinaire de 141 cm pour les grands espaces. La structure est suspendue par quatre câbles en acier.

LUMIÈRE RÉFLÉCHIE

Kazuhiro Yamanaka, suspension lamp, Cielo, Pallucco, Italy, 2011

Du lever au coucher du soleil, le ciel change constamment de couleurs et la lumière qui en résulte varie drastiquement. Même pendant la journée, les couleurs passent par des nuances de bleu, blanc et gris, donnant l'impression que l'univers est en flux constant.

C'était le concept derrière Cielo, une lampe avec un abat-jour fait d'une feuille de plastique réfléchissant lenticulaire qui change de couleur selon l'angle de vue. Le tissu lenticulaire est une disposition en treillis de fines couches de matériaux vitreux. Lorsque la surface du tissu est lisse, elle a souvent un aspect réfléchissant. La couleur de la lampe varie du bleu (Pantone 072) au blanc et gris foncé (Pantone 426) au blanc.

MATÉRIAU NOVATEUR

Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 in cocoon, suspension lamp, Flos, Italy, 1960

En expérimentant le brevet de la société Merano Heisenkeil, acquis par Flos, les Castiglioni ont exploré les possibilités de créer des designs utilisant une fibre synthétique, déjà utilisée dans des lampes conçues par George Nelson et Isamu Noguchi, appelée cocoon. Ce matériau était utilisé par les forces armées américaines pour des armes devant être transportées ou n'étant plus en service.

La lampe prend sa forme grâce à l'agencement de la fibre qui, comme une robe portée, adhère à la structure métallique. Le résultat est une belle forme issue de l'expérimentation et de la vision de ses créateurs.

Pour plus d'informations, visitez www.fondazioneachillecastiglioni.it

AU-DELÀ DE LA LUMIÈRE

Yonoh Studio Creative, Lent suspension lamp, Italy, 2017

Lent est une suspension avec éclairage direct pour les tables à manger ou de travail. Le dessous de l'abat-jour est recouvert d'un tissu qui, en plus de réfracter et d'amplifier la lumière, crée un panneau absorbant le son.

Le matériau utilisé pour cette pièce est l'élément déterminant de cette lampe, à la fois époustouflante et utile. Combiner différentes fonctions dans un même objet avec cette capacité est très complexe, surtout quand on considère que le design d'éclairage s'est presque toujours davantage concentré sur la performance technique ou esthétique que sur l'ajout d'autres fonctionnalités. Aller « au-delà de la lumière » est toujours risqué et il est facile de tomber dans des artifices superflus. Avec ce luminaire époustouflant, les designers espagnols de Yonoh Studio Creative ont dépassé les attentes.

LUMIÈRE PERSONNALISÉE

Drum New, Missoni Home Collection, Italie, 2021

Cette lampe est avant tout une question de personnalisation, mais surtout de polyvalence dans le jeu des motifs de tissu pour s'adapter aux intérieurs et aux différentes ambiances lumineuses qui peuvent être créées selon les couleurs choisies. Toutes des qualités rares dans une lampe. Dans ce cas, c'est le matériau qui détermine chaque configuration, et les possibilités sont infinies.

Cette lampe suspendue est disponible en différentes tailles, toutes fabriquées dans un matériau semi-transparent qui diffuse la lumière de manière uniforme. L'idée réside dans la personnalisation du tissu qui peut être choisi dans la collection Missoni Home. Une idée simple, mais qui répond à la demande croissante actuelle de produits sur mesure.

LUSTRE EN MÉTAL PERSONNALISÉ

Vittore Carpaccio, Le Retour des Ambassadeurs à la Cour d'Angleterre, Légende de Sainte Ursule, Venise, Gallerie dell’Accademia, 1490–1500

Il s'agit d'un lustre en métal extraordinaire, que nous savons avoir été très utilisé à l'époque, ainsi que des lustres en bois qui supportaient des bougies en cire. Il y avait aussi un revêtement décoratif de la structure de soutien du plafond.

Comme c'était souvent le cas, le lustre était décoré de pendentifs avec un blason et était ainsi personnalisé.

TECHNOLOGIE ET FORMES MINIMALISTES

Shigeru Ban, Yumi, lampe sur pied, Fontana Arte, Italie + Studio Habits, Elastica, lampe sur pied extensible, Martinelli Luce, Italie

Est-ce la forme de la lampe qui détermine le type de source lumineuse ou l'inverse ?

Ce sont deux lampes qui n'auraient jamais existé si la technologie LED n'avait pas été inventée. La technologie LED est la plus grande et la plus importante innovation dans le monde de l'éclairage et a révolutionné notre manière de comprendre et de percevoir la lumière. La LED est reconnue pour ses économies d'énergie et sa capacité à allier qualité et efficacité, mais surtout elle a un impact dimensionnel, proportionnel à sa puissance, et permet des luminaires épurés. Aujourd'hui, la technologie LED nous permet de concevoir et de créer des formes qui s'éloignent des formes plus classiques pour aboutir à des formes géométriques, minimalistes et des bandes lumineuses.

La lampe sur pied Yumi, qui signifie « arche » en japonais, intègre 170 LED dans la structure de la lampe : des sources lumineuses qui garantissent un encombrement minimal et une grande légèreté. Même le cordon de la lampe est entièrement intégré dans sa structure grâce à un matériau spécial résistant aux hautes températures.

Puis il y a Elastica, une lampe sur pied qui s'étend entre le plafond et le sol et peut s'adapter à différentes hauteurs et espaces. Composée d'une bande de tissu extensible où est logué un circuit LED flexible, elle peut être ajustée en hauteur et en inclinaison grâce à une fixation spéciale fixée à la bande de tissu élastique. Laissez libre cours à votre imagination avec ce luminaire !

LA FONCTION AVANT LA FORME

Achille castiglioni, lampe sur pied à lumière directe Arco, Flos, 1962; illustration from IG profile @gomma.png

Achille Castiglioni a conçu des luminaires qui créeraient une utilisation différente de la lumière artificielle dans les intérieurs selon leur usage prévu. Ici, l'utilisation de la lumière est innovante. La lampe Arco a été conçue pour libérer les espaces des contraintes des lampes de plafond fixes. Elle facilite l'éclairage d'une table où et quand vous le souhaitez, sans avoir un lustre qui ne peut pas être déplacé. C'était la première lumière suspendue mobile pour un usage intérieur et c'était une idée vraiment innovante car elle permettait un concept mobile de lumière qui n'était plus contraint par une lumière fixe en une position.

Elle s'appelle Arco parce que tout découle de la perfection de sa géométrie et de la physique de ses contrepoids. Sa base en marbre de Carrare pèse 50 kg et possède des bords arrondis avec un trou qui peut servir à insérer un manche à balai pour la déplacer facilement. Un poteau de soutien s'étend depuis la base, créant un arc de 2 mètres, suffisamment grand pour fournir une grande quantité de lumière. L'abat-jour est perforé pour permettre la ventilation et est également mobile afin d'ajuster l'intensité de la lumière diffusée au-dessus. La lampe fournit ainsi une lumière directe ainsi qu'une lumière douce.

NESTING 3D

Paolo Ulian, lampe de table en marbre Più o meno, Cyrcus Design

Le nesting 3D est un terme qui désigne le processus, similaire à un véritable « nid », de regroupement d'objets pour une impression optimale dans un espace d'impression 3D, et avec la fabrication numérique, c'est un moyen d'atteindre des économies d'échelle. Les machines à commande numérique qui découpent des produits semi-finis, mais aussi l'impression 3D et l'usinage CNC, avec de l'eau ou des lasers à outils, découpent numériquement toute forme complexe en même temps et au même coût qu'une forme simple, donc découper ou imprimer en 3D cent pièces identiques ou toutes différentes coûte pareil. Avec le nesting, nous entrons dans une économie circulaire basée sur la variabilité des produits et non sur la série, réduisant ainsi drastiquement les déchets.

Tous les composants de la lampe de Paolo Ulian sont réalisés à partir d'une seule dalle de marbre sans aucun déchet.

ÉQUILIBRE ET MOUVEMENT

Franco Albini, Mitragliera lamp, extendable with base in mahogany, 1938. Private collection.

L'abat-jour glisse le long de la base de la lampe, s'étirant dans une recherche continue de légèreté et d'équilibre. Un habile jeu de tension et de résistance, qu'Albini a expérimenté pour atteindre la stabilité des choses et dans la vie.

Albini aimait « la fantaisie de la précision » dans des concepts équilibrés entre rigueur et liberté (G. Ponti, 1939).

DIALOGUE ENTRE L'ART ET LE DESIGN Anthropomorphisme et objets du quotidien

Yonel Lebovici Lampe Fiche Mâle, 1977 Lampe rare, 1 sur 30 Lampe en aluminium coulé poli et acier chromé

Lampe murale Satellite et Les Yeux sans Visage lampe sur pied et 1981 aluminium poli, acier chromé, acier laqué noir

Lebovici appelait ses œuvres « sculptures fonctionnelles » inspirées par des objets du quotidien. Grâce à sa formation d'ingénieur, ses œuvres étaient parfaites d'un point de vue technique et donc très attractives. Le monde de ces sculptures inspirées par des objets quotidiens est fascinant. Ce sont des œuvres qui incarnent l'ironie qui éclaire notre vie quotidienne. L'artiste et designer français Yonel Lebovici fut peut-être l'un des artistes les plus audacieux du design pop français. Il avait une approche extravagante, déformant souvent notre perception des objets familiers en transformant leurs proportions ou en jouant avec leurs formes. Il a créé un monde fantastique et ironique avec des objets. Il a mis de côté toutes prétentions de forme et de fonction et a pleinement embrassé la liberté créative des années 1960 et 1970.

ART, DIALOGUE AVEC LE DESIGN

Inspiration de la Méditerranée

Ugo Marano, oiseau en fer, 1990. Marbre et fer laqué, 200 cm. Produit par Ultima edizione.

Marano a été décrit par le critique Gillo Dorfles comme un artiste du nouveau siècle, capable de réflexion symbolique et conceptuelle, mais aussi d'un artisanat sophistiqué, dans un triomphe des compétences manuelles.

Talent visionnaire, en 1991 il a créé le groupe « Vasai di Cetara » dans le village de pêcheurs où il vivait, à quelques kilomètres de la ville de Salerne, en Italie, où il a conçu et construit la Fontana Felice en 1996. Il a été défini comme « l'Oracle des mythes d'origine » pour les techniques et matériaux qu'il a redécouverts avec son travail et les matériaux qu'il a utilisés, inspirés par la tradition méditerranéenne, notamment le fer, la céramique et les mosaïques.

ART, DIALOGUE AVEC LE DESIGN

Inspiration de la nature

Michele Oka Doner Lampe de table Réflexion dorée, 2016 Bronze patiné et doré à la feuille Lustre Fleurs d'eau, 2018

L'artiste américaine Michele Oka Doner a été surnommée « la scribe de la nature ». Ses sculptures et objets décoratifs – candélabres, lampes et accessoires – évoquent des formes organiques comme l'écorce, les racines d'arbres, les molécules microscopiques et le corps humain.

Son travail est reconnu internationalement et elle crée une grande variété d'œuvres, y compris des sculptures, des estampes, des dessins, des objets fonctionnels et des vidéos.

« Je suis devenue sculptrice à cause des formes qui m'entouraient. La silhouette des arbres le soir et les graines qui tombaient des arbres – ces souvenirs sont primordiaux – là avant mes 5 ans ».

Le travail de Michele Oka Doner est alimenté par une étude constante et scientifique de la nature. Ayant grandi près de l'une des plages de Miami, elle collectait des coquillages et des fragments de corail, mais était également fascinée par les formes naturelles sur terre, telles que les gousses, les feuilles et les branches. Les formes du monde naturel sont devenues la base de son langage artistique.