RANGEZ AVEC DES UNITÉS DE RANGEMENT DESIGNER

La Liste #06

par Antonella Dedini

Image de couverture :

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

La nouvelle année approche, et la plupart d'entre nous sont pleins d'énergie et de bonnes résolutions. Un endroit où beaucoup commencent à faire des changements chaque année est en réorganisant leur maison : ce qui peut aussi nous aider à faire un peu de ménage mental.

Et c'est à cela que servent les listes : avoir une vue claire des choses que nous devons accomplir et nous convaincre de les prioriser correctement. Personnellement, je regroupe les tâches par type et catégorie, les écrivant dans des carnets puis formant des piles organisées dans la maison. 

Ensuite, le problème est de trouver le bon espace pour ranger les choses, mais aussi de concevoir des espaces intelligents et pratiques afin que nous n'oublions pas où nous les avons mises. Nous avons besoin de tiroirs pratiques, d'armoires et d'autres espaces de rangement. Si nous possédons des pièces comme celles-ci, nous devrions les garder à portée de main. Et si nous n'en avons pas, c'est le moment idéal pour penser à acquérir de nouveaux meubles de rangement qui soient non seulement fonctionnels, mais aussi esthétiquement plaisants.

Profitez-en !

REAL LIFE TETRIS

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Si vous cherchez quelqu'un pour vous aider à réorganiser, Michael Johansson est l'homme qu'il vous faut. Adaptant le concept du célèbre jeu Tetris, il arrange habilement les objets dans les espaces pour créer d'incroyables collages avec des biens inutilisés d'une manière étonnamment colorée et saisissante.

L'artiste suédois a déclaré ouvertement que ses créations comportent une forte composante humoristique afin de provoquer délibérément les spectateurs et de faire remarquer les objets du quotidien qui envahissent nos maisons.

Johansson collecte de vieux meubles, des articles ménagers et du matériel dans des magasins d'occasion et des marchés aux puces. Il trie soigneusement, empile et organise ce chaos d'objets quotidiens par couleur, puis les transforme en sculptures géométriques et abstraites.

« Mon idée est de retirer la fonction des objets du quotidien et simplement en faire un élément de couleur et de forme ». Dans notre vie quotidienne, nous avons tendance à accumuler des choses qui nous laissent indifférents. Nous sommes anesthésiés, perdant notre conscience de l'encombrement. Une étude américaine a calculé qu'il y a au moins 300 000 objets dans chaque maison. Peut-être qu'observer nos choses avec un regard neuf peut nous inspirer, et une question à se poser est : dois-je remettre cela à sa place ou simplement le jeter ?

RÉORGANISATION

Étagère murale en métal Modulus, Lettera G

Le désordre est-il prédestiné ou simplement l'empreinte de notre culture ? Les objets laissent derrière eux une aura de leur présence, nous parlent, réclament notre attention et revendiquent leur place légitime dans nos vies.
Les objets, c'est nous, les livres, c'est nous. Les objets, y compris les photographies, les vieux livres aux pages froissées, les dédicaces, les déclarations anonymes, les coupures et les secrets indicibles, exigent notre respect.

Trouver la bonne place pour nos livres n'est pas toujours facile : beaucoup d'entre nous rêvent de cataloguer toutes leurs collections. En attendant, une forme de profond respect pour nous-mêmes et pour nos livres est de les placer au bon endroit, unique, dans des bibliothèques ou étagères spéciales.

CLASSIQUE DES CLASSIQUES

Anna Castelli Ferrieri, Contenants de rangement empilables classiques, Kartell, 1967


En 1943, l'architecte Anna Castelli Ferrieri épousa le chimiste et entrepreneur Giulio Castelli, qui allait plus tard fonder Kartell, entreprise italienne renommée et innovante qui produit encore aujourd'hui des meubles en plastique.

Anna a commencé à travailler avec l'entreprise en 1949 aux côtés de son mari et elle a développé divers projets qui ont marqué l'histoire du design. Ses contenants cylindriques modulaires, empilables, aux couleurs vives et polyvalents datent de 1967. Les lignes épurées et fonctionnelles de son design offraient un moyen peu coûteux de ranger des objets.

Ses créations sont considérées comme certaines des contributions les plus importantes en termes d'utilisation des matériaux plastiques et des technologies associées. Grâce à elle, le moulage par injection ABS a atteint des niveaux sans précédent.

Elle a également été conférencière à l'Université polytechnique de Milan de 1984 à 1986. J'ai personnellement eu la chance d'être l'une de ses étudiantes, et je me souviens d'elle comme d'une enseignante gentille et généreuse. Elle est décédée en 2006.

UN MONUMENT AUX SOUVENIRS

Hiroko Kono À propos des souvenirs, Nakanojo Biennale Giappone 2011, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki


À première vue, cette haute bibliothèque en bois ressemble presque à un meuble tiré d'un film Harry Potter ou du Musée de l'Innocence d'Orhan Pamuk.

Au lieu de cela, il est composé de nombreuses étagères en bois de forme irrégulière où l'artiste a habilement disposé des centaines de livres, manuels scolaires, billets, petits objets, meubles, vêtements, photos, coupures de journaux et bien d'autres objets.

Les objets comme ceux-ci sont le matériau des souvenirs et sont ceux qui ont tendance à s'accumuler dans nos maisons sans espace de rangement spécifique. Cette sculpture est une ode aux souvenirs et aux objets dont ces souvenirs sont faits.

ART ET DESIGN

Gio Ponti et Piero Fornasetti, Cabinet Architettura, 1958

Gio Ponti et Piero Fornasetti ont travaillé ensemble pour la première fois en 1933 et ont poursuivi leur importante relation professionnelle qui a duré des décennies.

Leur collaboration s'est intensifiée dans les années 1950, lorsque Ponti a fait venir Fornasetti pour travailler avec lui sur de nombreux projets prestigieux. Navires, villas, hôtels et la bourgeoisie italienne ont bénéficié du partenariat entre les deux, qui a avancé grâce à leurs méthodes éprouvées : Ponti réalisait les dessins, Pietro Chiesa les créait, et Fornasetti les décorait.

Piero Fornasetti était un artiste milanais, peintre, sculpteur, graveur, miniaturiste, illustrateur et décorateur d'intérieur. Il a conçu un monde magique de figures, d'animaux et d'objets qui apportent de la joie, et son iconographie est animée par une force expressive unique et une imagination surréaliste. La beauté de ses objets, comme le cabinet illustré, réside dans le fait qu'il a créé un style intemporel de vie moderne. Son travail pourrait être classé comme un mélange d'art et de design.

STRATIFIÉ ET DESIGN DE SURFACE

Buffet et commode de la collection Ziqqurat FLOWERS collection par DriadeLab pour Driade. Structure en stratifié avec décorations florales externes, intérieur laqué noir, et finition texturée

L'histoire du stratifié est fascinante. Ce matériau extraordinaire a révolutionné le design de mobilier dans la période d'après la Première Guerre mondiale.

De 1910 à 1912, Baekeland, l'inventeur de la Bakélite et considéré comme le père des produits stratifiés, a breveté l'utilisation de résines phénol-formaldéhyde pour imprégner des feuilles fibreuses. L'un des synonymes les plus courants pour le stratifié plastique est « Formica », le nom du producteur historique du même nom : la Formica Corporation, fondée en 1913 par Herbert A. et Daniel J. O’Connor, suite à leur invention du stratifié haute pression, qui fut d'abord utilisé comme isolant électrique.

Mais ce n'est qu'en 1927 qu'une couche de résine mélaminée a été ajoutée au stratifié, lui permettant d'être utilisé comme matériau décoratif. Le nom « formica » dérive de « for mica », signifiant que le nouveau produit était destiné à remplacer le mica qui avait été utilisé jusqu'alors.

Il est rapidement devenu évident que les stratifiés plastiques décorés seraient largement utilisés dans le secteur du mobilier, qui à cette époque déplaçait son attention de la production artisanale vers la production industrielle et expérimentait l'utilisation du contreplaqué. Pourtant, le contreplaqué manque d'une surface lisse et nécessite une finition supplémentaire. L'utilisation du stratifié plastique était la solution, car il est très résistant aux solvants agressifs, aux acides et à l'usure. Cela en faisait un matériau très populaire dans l'industrie du meuble, notamment pour les plans de travail de cuisine, les salles de bains, les revêtements de sol et les bureaux, et il était également beaucoup plus abordable comparé au marbre et à l'acier.


Ettore Sottsass, Armoire jaune, Design Gallery, Italie, vers 1988. Armoire en bois avec tiroirs jaunes en stratifié jaune


« J'ai commencé à penser que s'il y avait un intérêt à fabriquer des objets, c'était qu'ils aideraient les gens à vivre. Je veux dire, avoir une sorte d'effet thérapeutique, donner aux objets la fonction de stimuler la perception que chacun a ou peut avoir de sa propre aventure », a déclaré l'architecte et designer Ettore Sottsass en 1994.

Il a créé une large gamme de projets, du mobilier à l'architecture, qui ont révolutionné le design du XXe siècle. Il est peut-être surtout connu comme cofondateur du collectif de design Memphis Design, fondé dans les années 1980.

Les mouvements du XXe siècle comme l'Art déco et le Pop Art furent la base de l'esthétique Memphis de Sottsass, embrassant des couleurs vives, des motifs géométriques et un esprit progressiste. Sottsass voulait insuffler vitalité et un sens du plaisir sans prétention dans les relations des gens avec les objets et les environnements, et il y est parvenu.

SUR UNE SEULE JAMBE

Gio Ponti, commode à trois tiroirs conçue pour les chambres de l'hôtel Royal Continental à Naples, 1953, produite par Giordano Chiesa
Ci-dessous : D.655.1, reproduction par Molteni&C, commode en différentes versions, 1952–1955. Produite d'après les dessins originaux des Archives Gio Ponti et sous la direction artistique du Studio Cerri & Associati pour la Gio Ponti Collection

Gio Ponti fut l'un des plus grands designers et architectes du XXe siècle. Il est connu pour la polyvalence de ses projets, allant de l'architecture, au mobilier, en passant par la direction artistique. Il a même supervisé des magazines tels que Domus, qu'il a fondé en 1928.

Parmi ses missions importantes, il y eut sa commande en 1953 par la famille Fernandes pour concevoir les intérieurs et le mobilier de l'hôtel Royal Continental à Naples. Ce fut un triomphe pour les célèbres créations de Ponti, qui sont encore exposées aujourd'hui dans les musées et galeries les plus importants du monde. L'hôtel Royal Continental présentait des chaises dont la célèbre Superleggera, Distex, et le modèle 498 produit par Cassina, ainsi que des lits, tables, unités de rangement et meubles muraux produits par Giordano Chiesa.

La commode illustrée est un équilibre parfait – littéralement et figurativement – entre esthétique et fonction.

Ses éléments décoratifs ont une fonction, les poignées de tiroir standard étant remplacées par des sections délicatement sculptées. Et sa seule jambe de soutien lui donne presque l'apparence de flotter contre le mur.

CABINES D'ESSAYAGE DE PLAGE ELBA

Aldo Rossi, cabines d'essayage Elba, pastels et gravure sur bois, 1989. Ci-dessous : armoire/cabine d'essayage par Guido Longoni, 1980

« [Ce sont]… des dessins et impressions que j'ai créés pendant le temps que j'ai passé sur l'île d'Elbe. En toute réalité, j'ai simplement remarqué le thème spécial en commun que les cabines de plage avaient.

Et pas seulement à Elba. Le fait est que voir ne suffit pas. Il faut regarder jusqu'à ce que vous preniez possession de l'image, et à travers l'image de l'objet. J'ai rencontré des milliers de cabines d'essayage, des plages de la Méditerranée à la Californie en passant par l'Argentine. Et j'ai été heureux de voir des reproductions de ma cabine. Mais je ne les considère pas comme des copies. Au contraire, c'est comme revoir les choses et les redécouvrir avec étonnement.

La cabine d'essayage est une petite maison : c'est la réduction d'une maison, c'est l'idée d'une maison ».
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI ET LES MEUBLES DE LONGONI

Aldo Rossi, Armadio Fiorentino, coffre et buffet, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Italie, 1990–1995

L'atelier de Bruno Longoni est un magasin de meubles qui fabrique des meubles sur mesure avec une grande attention à la qualité et aux détails depuis les années 1980. Cela inclut des pièces du grand architecte Aldo Rossi, qui a travaillé pendant de nombreuses années avec Bruno Longoni pour créer des meubles exquis. Je voudrais ici citer les écrits de Rossi, car ses mots sont bien plus éloquents que les miens.

« Un meuble est un mélange de forme, fonction, matériau et beaux détails attribués à l'architecture. C'est – ou du moins je crois que cela devrait être – un « objet d'affection » : le mythe du « faites-le vous-même » s'est effondré avec ses mauvais résultats. Ainsi, les artisans retrouvent leur autonomie et leur vertu, supposant qu'ils les aient jamais perdues. Ce sont quelques conclusions que je tire en regardant les meubles de Bruno Longoni ».
Aldo Rossi, Milan, 15 avril 1993

« Alors que dans la Cabina dell’Elba l'ironie du projet était soulignée, dans la garde-robe appelée Fiorentino (Florentin) la pièce elle-même devient architecture. J'ai décidé de l'appeler Fiorentino non pas à cause de son incrustation, mais pour ses dimensions massives, presque monumentales, sa capacité à créer un espace. La limite entre l'architecture et la sculpture se trouve dans le grand mobilier du passé. Et c'est une limite pleine de suggestions que l'on retrouve dans la production de Bruno Longoni ».
Aldo Rossi, Milan 15 mars 1995

CORRESPONDANCE

Aldo Rossi, commode Carteggio, Molteni&C, Italie, 1987

Peut-être l'un des bureaux secrétaire les plus célèbres au monde, cette pièce possède des tiroirs en bois et une tablette coulissante protégée par un volet roulant. L'agencement intérieur est quant à lui conçu pour les catalogues et autres documents.

Il a une forme familière, et avec ses formes classiques, il dégage aussi une sensation contemporaine, nous conduisant à redécouvrir et à aimer « le sens ancien des choses » comme le disait Aldo Rossi. Ces choses qui nous rassurent et nous réconfortent, et nous mettent en contact avec notre histoire. Beaucoup d'entre nous ont grandi dans des maisons remplies de meubles appartenant à ceux qui nous ont précédés. Il ne faut donc pas s'étonner de notre amour inné pour le bon goût et la beauté.

LE MAÎTRE DE LA MARQUETERIE

André-Charles Boulle, commode, France, vers 1710–1720

Cette liste doit absolument mentionner Boulle, un célèbre ébéniste qui a travaillé au service de Louis XVI en France au XVIIe siècle et qui est devenu célèbre pour sa technique spéciale d'incrustation que beaucoup ont essayé d'imiter jusqu'au XIXe siècle.

Boulle a reçu le titre de « Maître de la marqueterie », et il était rare qu'un artiste soit reconnu comme un génie par ses contemporains.

Ses techniques décoratives ont influencé les styles ultérieurs, et ses meubles étaient plaqués de tortue incrustée principalement de laiton et d'étain dans des motifs élaborés incorporant souvent des décorations arabesques, et du bronze doré. Si vous avez la chance d'avoir une de ses pièces chez vous, gardez-la précieusement !

HÉLÈNE DE TROIE

Hélène et Paris. Cratère, Tarente, 380–370 ap. J.-C., tiré de la tragédie grecque « Hélène » d'Euripide

Dans ce gros plan de cette précieuse antiquité, Hélène de Troie, reine de Sparte, est représentée regardant sa précieuse couronne conservée dans un coffre. Il s'agit d'une représentation ancienne d'un meuble utilisé pour le voyage.

GÉNIE

Gio Colombo, cabinet Combi Center, XIII Triennale Milano, Italie, 1963

C'est l'un des meubles les plus innovants et fonctionnels de l'histoire du design. Le cabinet Combi Center est un système d'éléments cylindriques qui peuvent être empilés et avoir différentes hauteurs et fonctions. Les combinaisons peuvent servir à une multitude d'usages, que ce soit comme bibliothèques, meubles de bar, tables de salon, jardinières, et bien plus encore. Chaque module peut se transformer en différentes configurations, créant des solutions uniques. Comme nous le savons, Joe Colombo était un génie.

COMMOTES DANSANTES

Shiro Kuramata, Progetti Compiuti containers; Side 1 (1970); Pyramid (1968); Solaris (1977); Dinah (1970)

Shiro Kuramata fut l'un des plus grands designers japonais du XXe siècle. Grâce à ses créations belles, élégantes, précises et cohérentes, la culture du design occidental a été forcée de remettre en question ses paramètres de l'époque.

Le concept selon lequel toutes les arts font partie d'un continuum unique est essentiel pour comprendre la culture japonaise. Pour Shiro Kuramata, cette approche multidisciplinaire était fondamentale pour renverser l'idée du fonctionnalisme, qui était une idéologie à renverser ; la gravité, qui était une force à surmonter (ou du moins à déjouer) ; et la lumière, qui était un élément à capturer.

Ce qui émerge de sa philosophie de design idiosyncratique est un purisme dans la forme et la fonction : les portes sont rarement obstruées par des poignées, les chaises en verre et en maille d'acier reconnaissent à peine le sol, les blocs d'acrylique colorés semblent briller de l'intérieur, et des commodes dansantes apparaissent. Dans les créations de Shiro Karumata, il y a une dissociation fascinante entre forme et fonction. C'était vraiment un poète.

FEMMES ET DESIGN

Charlotte Perriand, Nuage shelving system, France, 1940, Cassina remake, Italy, 2012

Charlotte Perriand était une femme qui a travaillé pour l'un des studios d'architecture et de design les plus célèbres du XXe siècle et dont les homologues masculins, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, n'étaient pas très généreux pour reconnaître la paternité de ses projets. Pourtant, elle a toujours été à l'origine des pièces les plus emblématiques de la firme.

Quand elle était jeune diplômée, elle est allée voir Le Corbusier pour chercher du travail. Il lui a dit : « Je suis désolé, mais nous ne brodons pas de coussins ici ». Pourtant, elle n'a pas perdu courage et a prouvé, à travers un projet avant-gardiste, ce dont elle était capable. Sa bibliothèque, initialement appelée The Mexican Bookshelf car conçue pour la Maison du Mexique à la Cité Internationale Universitaire de Paris, a été produite à l'origine par l'Atelier Prouvé, ce qui a conduit à une attribution erronée du design.

Il s'agit d'une bibliothèque autoportante à double face, extrêmement polyvalente et modulaire en taille et en couleur (une nouveauté à l'époque). Des plateaux coulissants parcourent les faces avant des étagères, offrant la possibilité de dissimuler certaines parties et d'en exposer d'autres.

Les créations de Perriand ont apporté une touche unique à l'architecture de Le Corbusier, et son travail l'a placée à l'avant-garde de l'histoire du design d'intérieur.

ESPRIT NOUVEAU

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, remake by Cassina, Italy

Faisant partie du projet de logement de Le Corbusier en 1925 pour le Pavillon de l’Esprit Nouveau à Paris, ces unités de rangement ont marqué un tournant dans le design d'intérieur et ont révélé le concept novateur de vie domestique de Le Corbusier. L'introduction de contenants modulaires était un choix révolutionnaire qui dépassait le concept traditionnel de mobilier.

Le système LC20 Casiers Standard a été conçu pour contribuer aux aspects architecturaux d'une pièce en créant des cloisons. En 2016, Cassina a relancé les Casiers Standard dans un style plus contemporain et fonctionnel.

RÉUTILISER ET RECYCLER

Francesca Cutini, Barrel 12, Italy, 2011

Ce design astucieux me rappelle un célèbre kit de poêle extérieur en fût, le premier poêle vendu en kit. L'objet était initialement destiné à recycler des fûts de carburant apportés par des navires et abandonnés sur la côte de l'Alaska, en faisant peut-être le premier produit de design durable de l'histoire.

Voici une autre façon astucieuse de réutiliser de vieux fûts industriels en fer : 4 roues, une ouverture verticale ingénieuse, et voilà : ils deviennent des contenants pour le mobilier d'intérieur et d'extérieur. Disponibles dans toutes les couleurs, élégants et épurés dans leur forme, les éléments Barrel12 peuvent être utilisés comme jardinières, poufs, bibliothèques, contenants de bar, meubles de cuisine, et même éviers et plaques de cuisson d'extérieur. Simples, contemporains et ingénieux.