EL COLOR NEGRO EN EL ARTE Y EL DISEÑO
La lista #16
por Antonella Dedini
The List de este mes está dedicado a los amantes del negro, en celebración de una variedad de objetos de arte y diseño en este tono atemporal.
En la foto: Shou Sugi Ban, una técnica tradicional japonesa para conservar la madera
Detalle: óleo sobre lienzo, pintura Le Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir, 1876.
El negro era el rey de los colores para el pintor Pierre-Auguste Renoir, con su dualidad inherente. Era "luz y sombra" para Leonardo da Vinci, simboliza la noche y evoca oscuridad y penumbra a pesar de ser también el color del limo y tradicionalmente asociado con la fertilidad. Es el color del pecado, pero también de la devoción, la melancolía, la moral y la sobriedad. Era el color de los austeros vestidos de la época victoriana; la elegancia del petite robe noire o del vestidito negro de Chanel; los infinitos tonos de negro en las obras del diseñador de moda Rei Kawakubo; y el color de la madera carbonizada en la antigua técnica japonesa Shou Sugi Ban (literalmente: tablero de cedro carbonizado) para revestir las fachadas de las casas y darles una apariencia de antigüedad que en Japón simboliza protección.
El negro puede otorgar invisibilidad o señalar una presencia importante y ofrece infinitas posibilidades para cambiar un espacio. Es el color de la cerámica con tapa negra encontrada en el antiguo Egipto, donde la asociación de la belleza con el negro, cargado de connotaciones mágicas y misteriosas, era ya una especie de estándar para las primeras civilizaciones. El negro ha seguido dejando su huella en la moda y el diseño, incluso en la moda gótica, que sigue estando de moda.
Entonces, amantes del negro, The List de este mes es para ustedes, en celebración de una variedad de objetos de arte y diseño en este tono atemporal.
EL CÍRCULO NEGRO Y EL CÍRCULO BLANCO
Alejandro Ródchenko; Círculo Blanco; Rusia; 1918
Círculo Blanco, Alexander Rodchenko: una obra de arte constructivista Artista Alexander
Rodchenko dijo que si se quiere enseñar al ojo a ver de nuevas maneras, se le deben mostrar objetos cotidianos y familiares a través de perspectivas completamente inesperadas.
Rodchenko fue escultor, pintor y diseñador gráfico y estuvo entre los fundadores del movimiento constructivismo, un movimiento cultural que comenzó en Rusia en 1913 y rechazó la idea del arte por el arte, prefiriendo el arte como medio para alcanzar objetivos sociales.
CERÁMICA CON SUPERFICIE NEGRA, CERÁMICA DEL ANTIGUO EGIPTO
Un ejemplo de cerámica con tapa negra; Período Predinástico en el Antiguo Egipto; Cultura Naqada I-IIA (3900-3600 a. C.)
La cerámica con tapa negra es uno de los tipos de cerámica más antiguos que se encuentran en Egipto. Las primeras piezas se remontan al 4000 a. C., pero la producción continuó hasta el 3700 a. C. Vienen en una variedad de formas, incluyendo frascos, botellas, tazas y vasos, y a menudo tenían marcas que indicaban el tipo o cantidad del contenido del recipiente, el propietario, el lugar donde se produjeron o hacia dónde estaban destinados.
La cerámica con cubierta negra se hizo a mano utilizando limo natural depositado por el río Nilo, al que se le añadió paja y arena para hacerla más maleable. Luego la cerámica se cocía boca abajo, y la parte inferior se tornaba roja al oxidarse, mientras que la boca y el interior se volvían negros al quedar cubiertos de material orgánico que ardía produciendo humo y consumiendo oxígeno. Fuente: Museo Egipcio; Turín, Italia
UNA JOYERÍA QUE HACE REVOLUCIÓN
Otto Kunzli; El oro te hace ciego pulsera; Zurich, Suiza; 1980; Oro de 18 quilates y caucho.
Pulsera "El oro te ciega" de Otto Künzli
El artista suizo Otto Künzli fue uno de los artistas que revolucionó la joyería moderna. Se le ha llamado el maestro de la joyería conceptual y su trabajo es esencial, analítico y, a menudo, teñido de una alegría traviesa. Es provocativo y utiliza la ironía para desafiar aspectos de la vida moderna, incluido el consumismo, la riqueza, el poder y la vanidad.
A través de sus piezas minimalistas pero meticulosamente elaboradas, comenta fenómenos culturales, utilizando de manera inteligente y sofisticada metáforas e iconografía para crear joyas que adornan a quien las porta pero que también son un medio de expresión.
EL LARGO PLAYING LANZADO POR COLUMBIA RECORDS
disco LP; equipo de diseño de Columbia Records; EE.UU; 1948-presente
Vinilo negro
El disco LP (donde LP significa "long play" o "long play") transformó la cultura pop del siglo XX. Fue lanzado por primera vez por Columbia Records, aunque ya en 1931 RCA Victor había intentado grabar la Quinta Sinfonía de Beethoven. Fue Columbia Records quien presentó el LP en el momento adecuado en 1948, aprovechando el auge del consumismo posterior a la Segunda Guerra Mundial y los avances en los plásticos, específicamente el vinilo*, así como en la tecnología de grabación**.
El disco LP se hizo popular porque podía reproducir 33 minutos de música en cada cara, en comparación con los cuatro o cinco minutos de los discos pesados de 78 rpm, lo que significaba que un solo LP podía usarse para escuchar sinfonías enteras.
Hoy en día, los discos LP han sobrevivido a los casetes de audio y los discos compactos y han experimentado un resurgimiento, especialmente entre los DJ, ya que son un formato más fácil de controlar y mezclar. Y para los amantes de la música , la calidad del sonido de los discos LP es inigualable, aunque algunos tocadiscos hacen que los discos se rayen casi con nostalgia.
*El vinilo es un material muy utilizado en productos publicitarios y de diseño gráfico. Extremadamente versátil y utilizado para imprimir, el vinilo se produce procesando PVC (cloruro de polivinilo), un material plástico flexible y duradero.
**El sonido de los discos de vinilo se crea de forma analógica gracias a un lápiz o aguja, con punta de diamante o sintética, que se desliza por las ranuras del disco.
EL VESTIDO NEGRO
Coco Chanel; Pequeño vestido negro; París, Francia; 1926
El vestidito negro es perfecto para el cuerpo de cualquier mujer. La periodista y escritora Paola Pollo escribió en un artículo del 25 de marzo de 2006 en el periódico italiano Corriere della Sera: “Hay uno en la vida de cada mujer. Un cómplice democrático, discreto, tonto o chic, según la ocasión. Cuando Coco Chanel decidió crearlo, lo hizo pensando que las damas finalmente y siempre serían elegantes. Porque mademoiselle Coco Chanel no era tímida. En privado, siempre se jactaba ante quienes trabajaban con ella de que “las mujeres visten mal, pero yo las engaño a todas con mi vestidito negro”. Aprenderán a tener gusto’”.
Aquel precioso vestidito negro diseñado por Coco Chanel revolucionó la moda para siempre y se convirtió en una prenda icónica. Marcó la década de 1930 del formalismo, la década de 1950 del conservadurismo, las protestas estudiantiles de 1968, la música disco de la década de 1970, las lentejuelas de la década de 1980 y el minimalismo de la década de 1990. Es un vestido imprescindible para mujeres de 18 años en adelante y está disponible en una variedad de telas, desde crepé de seda hasta variaciones modernas en jersey, gasa y telas elásticas.
EL BIKINI CHANEL NEGRO APENAS DE KARL LAGERFELD
Karl Lagerfeld; bikini Chanel negro; París, Francia; Octubre de 1995 usado por Stella Tennant.
Para los diseñadores de moda, el bikini siempre ha sido una oportunidad de expresión revolucionaria. Y el diseñador Karl Lagerfeld sabía bien que este diminuto bikini de Chanel dejaría huella.
El look elegido para la modelo Stella Tennant fue explosivo: aparte de una toalla alrededor de su cintura, lo único que la cubría era el traje de baño apenas visible que constaba de dos cubiertas redondas con el logo CC de Chanel en la parte superior y una parte inferior diminuta. Cualquiera que sea la opinión que uno tenga sobre el bikini, fue un movimiento genial. Y, por supuesto, sólo podría haber sido en color negro.
WALLYGATOR YATCH - UNA REVOLUCIÓN FORMAL Y TECNOLÓGICA
Luca Bassani y Luca Brenta; Wallygator; Yate Wally de 25 metros; Italia; 1991
Wallygator, de Luca Bassani y Luca Brenta
Wallygator fue un yate revolucionario en el mundo de la navegación y ofrecía una variedad de características nuevas, desde la bahía lateral de popa hasta sus maniobras automatizadas. Todo en un casco de cedro rojo recubierto de fibra de carbono verde en un estilo minimalista que eliminaba lo superfluo. Esta fue la primera vez que se introdujo la fibra de carbono en una embarcación de recreo. La fibra de carbono negra se utiliza cada vez más en la producción de objetos que requieren resistencia y solidez, pero donde la ligereza es fundamental, siendo esto especialmente importante para barcos y yates.
El arquitecto naval Luca Brenta escribe que Luca Bassani se puso en contacto con él para un proyecto que acabaría con todos los prejuicios. "Me pidió que imaginara un barco que se adaptara mejor a sus gustos y necesidades como crucero y regata". El yate también ofrecía varias características que lo hacían más seguro para los niños, y el mástil de carbono, con aparejo simplificado, facilitaba la navegación, mientras que los numerosos servomecanismos hidráulicos y eléctricos hacían que el barco fuera maniobrable incluso por una sola persona. Luca Bassani fue también el primero en introducir tonos llamativos para los cascos: bronce, cobre, plata, azul petróleo y, sobre todo, negro.
VELA PERFUMA CORAZÓN NEGRO DE DUBROVKA VIDOVIC
Esta cajita de porcelana negra con tapa en forma de corazón contiene una vela , convirtiéndose en un pequeño recipiente decorativo para chucherías una vez la vela se ha consumido por completo.
El motivo de las espinas aparece a menudo en las colecciones de Antibiotico Design, dando un aire punk a sus piezas. Al contrario de lo que podría parecer, las espinas que decoran el pequeño corazón no pican, sino que son suaves, creando un efecto sorpresa.
Antibiotic Design es una marca de concepto artístico fundada en Shanghai. La marca crea productos para el hogar ingeniosos y de edición limitada cuyo valor semántico, expresivo y emocional es fundamental. La idea central es crear objetos que puedan empatizar con las personas y crear emociones en ellas.
Dubravka Vidovic es una artista visual croata que divide su tiempo entre Milán y Shanghai. Su trabajo abarca una variedad de medios, desde instalaciones hasta fotografías, objetos y videos.
EL GATO NEGRO: TALISMAN Y AMULETO DE BUENA SUERTE
Calzador Gato Negro de Pasotti ; Italia
Los gatos negros son algunos de los felinos más elegantes del mundo y tienen un temperamento dócil y tierno, lo que los convierte en algunas de las mascotas más amables y afectuosas, aunque de espíritu libre.
El gato negro es un animal del que se dice que trae buena suerte, prosperidad, salud, amor y dinero, y si se tiene en casa se dice que trae protección y salud.
En la tradición anglosajona se mantenían gatos negros en los barcos para asegurar el buen tiempo y la calma del mar, y en el antiguo Egipto se adoraba a los gatos negros y a los felinos en general.
La deidad Bastet fue representada como un hermoso gato negro o una mujer con cabeza de gato. Era símbolo de armonía y felicidad y era protectora del hogar, guardiana de las mujeres embarazadas y ahuyentaba a los malos espíritus.
LA TÉCNICA SHOU SUGI BAN: EL ARTE JAPONÉS DE QUEMAR LEÑA
Estudio Baag; perchero Partido ; Mogg ; Italia
Shou Sugi Ban, también llamado yakisugi, es una antigua tradición japonesa mediante la cual se quema madera para protegerla y preservarla.
Se trata de una extraordinaria técnica ecológica ancestral utilizada antes de la invención de los productos químicos sintéticos, que aumenta la resistencia de la madera al fuego, al agua y a los ataques de hongos e insectos.
El término yakisugi se traduce literalmente como “tabla de cedro carbonizada”, donde la superficie de la madera se carboniza con una llama y luego se sella con aceite.
Originariamente se utilizaba sobre tablas de cedro (sugi en japonés), una madera muy común en Japón. Es una técnica que se utiliza tanto en arquitectura como en diversos tipos de madera sobre los que la carbonización tiene un efecto ignífugo y protector, reduciendo la conductividad térmica y evitando que se queme más. También hace que la madera sea menos propensa a ser atacada por insectos y hongos y la protege de la humedad.
En la tradición japonesa, la destrucción significa fuerza y resiliencia, un concepto profundamente arraigado en la técnica más famosa del wabi-sabi, donde el descubrimiento de la belleza en la imperfección significa aceptar el ciclo de la vida y la muerte.
REI KAWAKUBO: TONOS DE NEGRO EN EL DISEÑO DE MODA
Rei Kawakubo, creador de la marca Comme des Garçons nacida en Tokio en 1969, es quizás considerado el diseñador más extremo del mundo de la moda. Fundó la marca que en francés significa literalmente “Como los chicos”, un nombre que sonaba bien y era perfecto para su deseo de revolución.
Es una diosa de la moda intelectual en el sentido más noble y profundo del término, con capacidad de leer el mundo, y lo hace a través de creaciones de infinitos tonos de negro en sus diseños. En 2019, en la presentación de una de sus colecciones, dijo que hay que “encontrar la luz en la oscuridad, porque no hay luz sin oscuridad”.
Kawakubo ofrece una visión contrastante: trajes completamente negros, chaquetas de hombre que van en contra de la tradición, cubiertas con capas de ropa de mujer. “La luz queda atrapada en las joyas negras con un toque masculino, mientras que los zapatos son pesados y tachonados. Destellos de lurex o de cristales triturados iluminan las camisetas negras, los ojos se cubren de negro, el pelo decolorado o negro y extremo”.
PULSERA DE CUERO NEGRO Y EL ESTILO PUNK
Pulsera de cuero negro Victory Explorer de Krack Milano ;
El movimiento juvenil punk comenzó a finales de los años 1970 en Inglaterra como respuesta al sistema político de la época y se caracterizó por una actitud nihilista hacia la sociedad. La rebelión se manifestó a través del despliegue de todo lo provocativo y escandaloso, a menudo en espacios oscuros y lúgubres, con atuendos y looks que consistían en ropa negra con tachuelas y cortes de pelo y colores contraculturales y extravagantes.
El término tiene su origen en el género musical punk rock que surgió en aquella época en Nueva York y Londres con bandas como los legendarios Ramones, los Sex Pistols, los Clash y los Velvet Underground con ritmos rápidos y sonidos ásperos e instrumentos mínimos.
La influencia punk se puede encontrar en muchas formas de arte, incluida la literatura, las artes visuales, la música y la moda. Aunque el término "punk" en inglés significa rufián y se asocia a lo barato, hoy su significado se ha convertido en una forma de marcar la propia identidad donde un atuendo burgués puede volverse rebelde cuando se cubre de tachuelas y alfileres y se acompaña de piercings.
EL PARAGUAS OXFORD NEGRO
Paraguas Oxford Black con mango de bambú de Pasotti ; Italia
No sabemos a ciencia cierta quién inventó el paraguas, pero una leyenda china cuenta la historia de una niña llamada Lu Mei, que apostó a su hermano a que podía crear un objeto portátil que protegiera de la lluvia y el sol.
En una sola noche, Lu Mei creó un palo que desde la parte superior se ramificaba en 32 cañas de bambú cubiertas de tela, con la forma de un hongo. Las sombrillas se usaban comúnmente para proteger a las personas del sol en el antiguo Egipto y la India, y eran un signo de poder y nobleza.
En Europa, no fue hasta el siglo XIX que el paraguas adquirió su nueva función de protección contra la lluvia, extendiéndose a Italia y Francia y especialmente a Inglaterra, donde se convirtió en un símbolo de elegancia para los hombres al usar un bombín y llevar un sombrero. paraguas, los cuales siempre eran estrictamente negros.
NEGRO TOTAL EN DISEÑO
Fabio Noviembre; Sillón Nemo de Driade ; Italia; 2010
Los objetos negros nunca pasan de moda y nunca nos cansamos de ellos porque combinan fácilmente con cualquier cosa y en cualquier lugar. En espacios donde predominan los colores claros, un mueble u objeto decorativo negro proporciona un bonito contraste.
El negro aporta generosamente luz y elegancia, y si se sabe utilizar diferentes grados de saturación en relación con los diferentes materiales, el negro se eleva de un simple color a un verdadero material.
EL ESPACIO NEGRO
Zaha Hadid; Hotel Puerta America; Grupo Urvasco; Madrid, Spain; 2003-2005
El color negro, junto con el rojo y el blanco, fue el primer color utilizado por el ser humano en las pinturas rupestres.
A lo largo de la historia siempre se ha considerado un no color, pero al mismo tiempo un elemento imprescindible para todo arte, ya que el negro se utiliza para definir sombras y dar profundidad a las imágenes.
El negro se puede utilizar en un espacio como un dormitorio, por ejemplo, para aportar tranquilidad y favorecer el sueño. Si le damos al color negro el espacio que se merece, puede ser un fondo perfecto para otros objetos coloridos. Puede ser divertido y alegre al mismo tiempo que crea interesantes patrones decorativos geométricos cuando se yuxtapone con el blanco. Y cuando se utiliza para acentuar elementos fijos como puertas o ventanas de una habitación, puede ser un buen truco para acentuar la ligereza de las estructuras de las paredes y los muebles.
EL SIGNO NEGRO: CALENDARIO PERPETUO
Enzo Mari; Calendario perpetuo de Formosa en negro; Milán danesa ; Italia; 1963
El icónico calendario perpetuo de Formosa fue el resultado de un diseño racional cuidadosamente centrado en la función del objeto y en la naturalidad e intuición de los movimientos necesarios para cambiar la fecha en el calendario.
El calendario tiene una legibilidad intuitiva que recuerda a la señalización ferroviaria de la década de 1940, y su fuente Helvetica negra es una de las fuentes más utilizadas en el mundo, tanto en publicidad como en publicaciones. Helvetica se creó en 1957 en Suiza, cuando Eduard Hoffmann, director de la fundición Haas en Münchenstein, decidió encargar al diseñador independiente Max Alfons Miedinger la creación de una nueva fuente. A partir de entonces, se convirtió en un icono del diseño suizo y hoy en día todavía se considera un modelo de discreta elegancia y funcionalidad.
La elección de realizar este calendario en plástico ABS y no en otros materiales como hierro o aluminio se debe a que es más ligero, fácil de montar y asequible, objetivos que para Mari tenían absoluta prioridad. Tanto es así que nunca ha dejado de fabricarse desde entonces y forma parte de la colección permanente del MoMA.
En palabras de Enzo Mari: “Los calendarios perpetuos siempre presentan dificultades importantes: hay que acordarse de actualizarlos cada día y requieren interacción”. Y es precisamente esta interacción entre las personas y este calendario lo que hace que el ritual de registrar el paso del tiempo sea sagrado.
EL COLOR NEGRO EN LA ARQUITECTURA
Iglesia de madera de Urnes; Lustre, Noruega; Siglo 12.
El negro monocromático en la arquitectura es extremadamente fascinante. Materiales prácticos como la pizarra, la lava, la madera carbonizada japonesa y el alquitrán se están utilizando en la arquitectura contemporánea de maneras muy interesantes, y logran que la arquitectura converse con su entorno, ya sea en busca de la invisibilidad o como una presencia destacada.
Un edificio negro es una ostentación de solidez no sólo estática sino también económica, como lo demuestran diversas aplicaciones en las sedes de grandes bancos, por ejemplo, donde las estructuras de granito negro representan impenetrabilidad y durabilidad eterna. El negro ofrece sentimientos opuestos, ya que también puede ser dinámico y visualmente ligero. Puede jugar con la mirada del espectador con reflejos inesperados de su entorno o, como en el caso de las iglesias escandinavas, puede señalar a los devotos un camino espiritual que desde el exterior oscuro apunta a un interior inundado de luz.
LOS ROLLOS DE REGALIZ NEGRO
Pablo Riegel; panecillos de regaliz negro; Haribo; alrededor de 1946
Todavía me vuelven loca estos rollitos de regaliz negro. Son pequeñas espirales deliciosas que a algunos les encanta morder, mientras que otros las desenrollan y algunos incluso separan el hilo de regaliz en dos pedazos.
¿Pero quién inventó exactamente estos panecillos? El regaliz de calidad alimentaria se inventó ya en 1925, y estos pequeños panecillos de regaliz fueron creados después de la Segunda Guerra Mundial por el fabricante de ositos de goma, Haribo, que era una empresa líder en la industria. Y si bien le debemos la invención de los ositos de goma a Hans Riegel, fue su hijo Paul Riegel quien inventó el rollo de regaliz y patentó este ingenioso método de enrollar una única y larga hebra de regaliz. Así nació Lakritz Schnecken, que literalmente significa “caracol de regaliz”, ya que el caramelo se parece al lomo de un caracol.
