HUEVOS DE PASCUA: EN ARTE, DISEÑO E HISTORIA
La lista #09
La edición de este mes de The List es una exploración de objetos inspirados en las formas esenciales del huevo y su fragilidad, pero también en su perfección y resistencia.
Salvador Dalì, Aurora, 1948
La Pascua está a la vuelta de la esquina, y con ella llega el huevo en todo su esplendor. En Pascua, los huevos son simbólicamente religiosos, se encuentran en las mesas como decoración, están hechos de chocolate y se llenan de dulces para que los niños los busquen en las búsquedas de huevos de Pascua.
Las festividades de Pascua suelen estar orientadas típicamente hacia los miembros más pequeños de la familia, pero desde 2020, muchos de nosotros hemos cambiado nuestro enfoque. Con la pandemia primero y ahora la guerra en Ucrania, nuestro centro de gravedad y nuestras prioridades han cambiado.
La Pascua de 2022 será diferente a otros años. Y creo que el huevo, como ícono simbólico, representa un ancla. Por primera vez, siento que me atrae descubrir sus significados ocultos y buscar representaciones de huevos y su significado en el arte desde la Edad Media hasta hoy.
Los huevos nos recuerdan lo que deseamos en este momento: deseamos el nacimiento y el renacimiento, reconociendo el huevo como símbolo de fertilidad, crecimiento y evolución.
“PYSANKY” UCRANIANOS
Museo Pysanka; Kolomyia, Ucrania; algunos de los 10,000 huevos expuestos en el museo
Cualquier pretexto, por pequeño que sea – como la edición de este mes de The List – es crucial para defender la memoria de Ucrania, que actualmente lucha con más fuerza que nunca para mantener su independencia e identidad.
Ucrania tiene una rica tradición que sirve como un punto de encuentro entre las culturas oriental y occidental, comenzando con los ideales del Imperio Bizantino y extendiéndose hasta nuestro propio Renacimiento.
Pocos saben que la tradición del huevo de Pascua, llamado pysanka, se originó en Ucrania hace más de 2,000 años. Los huevos se decoraban inicialmente con una antigua técnica de cera que se usaba para delinear la forma del diseño en el huevo. Una vez seca, se retiraba para revelar el contorno subyacente que no había sido teñido con pigmento. Esta es la misma técnica utilizada para los tintes batik (donde las áreas que no deben teñirse se cubren).
Los huevos no solo son un símbolo del renacimiento cristiano, sino que también protegen la tierra de las duras temperaturas del invierno. También protegen contra la hambruna y son guardianes de la vida humana y animal. Por ello, es un buen augurio ofrecer huevos como regalos o usarlos como decoración en la casa y el jardín.
La ciudad de Kolomyia, Ucrania alberga el único museo del mundo dedicado a los huevos de Pascua. Fundado en 1987, el museo cuenta ahora con una colección de más de 10,000 huevos decorados que provienen de la zona local pero también de países vecinos, como Polonia, Rumania, Bielorrusia y República Checa, y de lugares lejanos como India, Canadá, EE. UU., Pakistán y Francia.
L’INFINITO
Lucio Fontana; El Fin de Dios; Italia, 1963-1964
Esta obra de Lucio Fontana forma parte de una serie de “Conceptos Espaciales” creada sobre lienzos ovalados que tenían todos el mismo tamaño y recordaban huevos con agujeros irregulares y agrietados, tajos y grafitis. La colección “El Fin de Dios” fue definido así por el propio Fontana en una entrevista en 1963: “Para mí, significan el infinito, lo inconcebible, el fin de la figuración, el comienzo de la nada”.
En una entrevista en la revista Left, el crítico Bruno Corà explica el profundo significado de esta poderosa y misteriosa obra de arte: “El huevo es simbólico y siempre ha sido representado en la pintura, la filosofía y la ciencia. Esta pieza tiene un valor tan emblemático que provoca muchas reflexiones…En la iconografía, es el emblema de la perfección, del origen de la vida, se refiere a lo sobrenatural, pero también es un símbolo cósmico... Fontana creó esta forma y luego le infligió sus golpes dramáticos con un punzón, declarando el fin de esa integridad que durante tantos siglos había representado el elemento estructural de esta imagen...En este sentido, también fue un gesto trascendental...Ese rompimiento del lienzo marcó la apertura de un espacio sin precedentes. La superficie del lienzo como emblema, como base para la obra junto con la pared, siempre había sido un aspecto central para los pintores. De esta manera, Fontana terminó una gran parábola temporal y lanzó una nueva era”.
EL HUEVO MÁGICO
Castillo del Huevo; Nápoles, Italia, siglo I-XVI d.C.
Ubicado en el islote Megaride, entre los distritos de San Ferdinando y Chiaia, se encuentra el castillo más antiguo de Nápoles, Castel Dell’Ovo, o Castillo del Huevo.
Según la leyenda, el castillo debe su nombre a el huevo mágico que se dice que el poeta latino Virgilio escondió dentro de una jaula en el sótano del castillo. El huevo estaba fuertemente custodiado, porque se consideraba que tenía el poder de mantener en pie toda la fortaleza. Desde entonces, el destino de la ciudad de Nápoles ha estado ligado a ese legendario huevo.
EL PRIMER HUEVO FABERGÉ
Peter Carl Fabergé, El Huevo de la Gallina; San Petersburgo; 1885; oro y rubíes
Este huevo de esmalte blanco opaco se asemeja a una cáscara de huevo real, abriéndose como una matrioshka para revelar una “yema” de oro amarillo en su interior. Luego, más adentro, hay otra sorpresa: una gallina dorada con ojos de rubí, que a su vez sostiene una corona imperial en miniatura que contiene un pequeño huevo de rubí.
Este huevo mide 64 mm de alto con un diámetro de 35 mm, y fue el regalo que Alejandro III – el penúltimo zar ruso – encargó en 1885 a Peter Carl Fabergé para la esposa de Alejandro, la zarina María Feodorovna. El regalo original fue tan bien recibido gracias a su originalidad y fina elaboración que el afortunado orfebre fue proclamado joyero de la corte y encargado de crear un huevo sorpresa único cada Pascua.
Fabergé creó 59 huevos joya entre 1885 y 1917: cincuenta y dos de ellos para la familia imperial y el resto para clientes privados, pero solo cuarenta y seis permanecen en museos y colecciones privadas alrededor del mundo mientras que los demás se han perdido. Los huevos Fabergé, que se abren por la mitad o a lo largo, eran todos diferentes entre sí en tamaño y apariencia y estaban hechos de una gran variedad de materiales, incluyendo esmaltes, piedras semipreciosas y metal. A varios artesanos les tomaba un año entero crear uno. Estos preciados huevos en miniatura son muy buscados hoy en día por coleccionistas de todo el mundo, y entre 1989 y 2009 se produjeron otros huevos bajo licencia Fabergé por el orfebre alemán Victor Mayer GmbH & Co. KG.
LA OBSESIÓN DE DALÍ CON LOS HUEVOS
1. Philippe Halsman; Dalí en un Huevo; 1942; fotografía
2. Salvador Dalì; Teatro y Museo Dalí; Figueres, España; 1960-1974
En 1960, el pintor surrealista Salvador Dalí eligió su ciudad natal, Figueres, como escenario para la mayoría de sus obras, incluso donando un museo que se construyó en el sitio del Teatro Municipal de Figueres, que había sido destruido por un incendio en 1939. Descrito como el objeto surrealista más grande del mundo, es el testamento del artista y contiene la mayoría de sus obras.
Es una obra teatral y un gran escenario donde Dalí exhibió sus instalaciones y obsesiones, que incluían huevos. Estaba fascinado con ellos, y eran su símbolo preferido para la coexistencia física de una parte exterior dura y una parte interior blanda. Pero el huevo también representa el nacimiento, el cuidado, la supervivencia y el renacimiento. “Hazme un huevo”, le pedía a su esposa, Gala, mientras comía un huevo pasado por agua con tostadas en esos días en que necesitaba crear.
El teatro-museo tiene grandes decoraciones en forma de huevo posadas en el techo, que protegen no solo el edificio sino también la ciudad, con la esperanza de un futuro en constante evolución. Conociendo su estilo pictórico, quizás podríamos incluso llamar a Dalí el genio del huevo.
EL HUEVO DEL RENACIMIENTO
1. Piero della Francesca; Retablo de Montefeltro; 1472; Pinacoteca di Brera en Milán
2. Achille Castiglioni; lámpara de pie Brera, lámpara de pared, lámpara colgante; Flos; Italia, 1992
El huevo es un símbolo de perfección divina y ganó prominencia a lo largo de la historia del arte, desde pinturas renacentistas hasta el arte y diseño contemporáneos.
En 1472, el pintor italiano Piero della Francesca representó un huevo de avestruz suspendido sobre la cabeza de la Virgen María, creando la pintura conocida como la Pala di Brera o Retablo de Montefeltro, que se encuentra en la Pinacoteca di Brera en Milán. Es una obra extraordinaria gracias a su perspectiva, proporciones e iconografía. La perspectiva central converge desde el punto de fuga que parte de los ojos de la Virgen María. Su rostro ovalado está perfectamente centrado bajo el huevo de avestruz, que cuelga del centro del techo abovedado, creando una composición circular armoniosa de elementos. El huevo aquí es símbolo de vida y creación, flotando sobre la cabeza de María, simbolizando su concepción inmaculada, fuerza dadora de vida y perfección divina. El huevo también fue un emblema de la casa de Federico da Montefeltro, quien encargó la obra a Piero della Francesca.
Más de 500 años después, el diseñador Achille Castiglioni se inspiró en esta extraordinaria pintura y diseñó una lámpara de techo que es una versión moderna ovalada de vidrio opalino color leche del huevo de Piero della Francesca.
ORÍGENES DEL MUNDO
1. Constantin Brâncuși; Escultura para Ciegos (Comienzo del Mundo); 1916
2. Constantin Brâncuși; El Recién Nacido; 1915
Una parte significativa de la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși presenta abstracción y simplicidad. Pero para él, la “simplicidad” no era un objetivo en sí mismo, ni tampoco la abstracción. En su obra, intentó llegar al núcleo. “En el arte, no se busca la simplicidad. Se logra sin querer al acercarse al verdadero significado de las cosas”, dijo.
Su Escultura para Ciegos es perfecta, lisa, atractiva a la vista y al tacto, y representa la vida que está esperando nacer. Esta escultura en forma de huevo simboliza la belleza, y sus formas reducidas y compactas hablan del comienzo del mundo y de los orígenes y misterio de la vida humana.
Sus esculturas tienen formas perfectas y expresivas en su minimalismo abstracto y conceptual, situando al artista a la vanguardia de la escultura moderna.
ARTE OFRECIDO AL PÚBLICO
Piero Manzoni; huevo; Consumo de arte dinámico por el público devorador de arte; Milán, Italia; 1960
El 21 de julio de 1960 en la Galleria Azimut de Milán, Piero Manzoni realizó una performance con sus estudiantes de la Academia de Brera. Su huella dactilar fue colocada en 150 huevos duros, que fueron devorados por el público en solo unos minutos. Los huevos, en su sacralidad, perfección y simbolismo de regeneración, se convirtieron en arte gracias a la huella del artista, y esas obras de arte fueron luego ingeridas.
La idea fue la del consumo del arte, de la interiorización y del arte como alimento para la mente y el cuerpo. Manzoni puso cuerpo y alma en su obra para crear una especie de vínculo físico e irrompible entre el artista y el público. Esto fue una provocación, por supuesto, pero si se piensa en Duchamp, o Caravaggio o Courbet, el arte siempre ha sido provocativo. Y la comida siempre ha sido un medio poderoso de expresión.
El huevo no. 34, que afortunadamente no fue comido durante la actuación, se puede ver en exhibición en el museo de arte del siglo XX Museo del Novecento en Milán.
HUEVO ROTO
Jeff Koons; Huevo agrietado (Magenta); serie Celebration; 1994-2006 acero inoxidable con recubrimiento de color transparente (1 de 5 colores)
Esta pieza es la escultura más importante del artista Jeff Koons, que mide más de cinco pies de altura con su concha vibrante, pulida y de color magenta, reflejando nuestras miradas encantadas y su entorno. Es una hazaña técnica increíble lograda durante un período de doce años y es una obra clave en la histórica serie Celebration de Koons, junto a otras obras maestras como Balloon Dog y Tulips.
El foco central de la serie Celebration son los objetos y los recuerdos de la infancia junto con el ciclo de la vida. El proyecto gira en torno a objetos que se repiten cíclicamente en nuestras vidas a lo largo del año: flores en primavera, globos en cumpleaños, corazones en San Valentín y huevos en Pascua. Esta pieza juega con la fragilidad del huevo y explora el tema de lo efímero y lo eterno.
Koons explicó en una entrevista en ArtsLife: “Los fragmentos de concha enfatizan la fusión de opuestos, apareciendo simultáneamente orgánicos y sintéticos, frágiles y resistentes… Me interesaba el diálogo con la naturaleza y aspectos de lo eterno, el aquí y ahora, lo físico con lo efímero… lo simétrico y asimétrico, una sensación de lo fértil”.
Koons es el artista mejor valorado en el mercado, y esta pieza se vendió en Christie’s en 2014 por más de £14 millones.
LES LALANNE
Claude y François-Xavier Lalanne; cama Cocodoll; Francia; 1964
Esta pareja francesa fue famosa por diseñar muebles surrealistas inspirados en el reino animal. Compartieron sus vidas y carreras durante cinco décadas, dejando una increíble colección de obras diseñadas para ser habitadas y convertirse en objetos cotidianos. Sus obras hacen referencia al Surrealismo del siglo XX, la antigüedad clásica, la artesanía francesa y el período barroco.
La última imagen es una foto tomada en la sala de estar de un apartamento parisino diseñado por Jacques Grange.
EL NIDO
Gianni Ruffi; sofá Cova; Gufram; Italia; 1973; edición limitada
¿Podría haber algo más cómodo y acogedor que un nido del tamaño de un humano? Cova es un sofá que es tanto un mueble para usar y disfrutar como una obra de arte.
Desde la década de 1960, el diseñador florentino Gianni Ruffi ha diseñado piezas altamente conceptuales usando materiales rurales de su ciudad natal. Su experiencia con el arte y el diseño lo acercó a la cultura irónica de las obras del Pop Art Americano, donde los objetos cotidianos se agrandaban y reinterpretaban radicalmente en su función.
Ruffi ganó rápidamente reconocimiento mundial gracias a varias exposiciones, y Cova captura hábilmente la atmósfera de la época, combinando diseño expresivo con un sentido dramático de lo surrealista.
LA SILLA EGG
Arne Jacobsen; Silla Egg; Fritz Hansen; Dinamarca; 1957
Esta silla – llamada Silla Egg porque se asemeja a una cáscara de huevo lisa y rota – es una versión moderna de la clásica bergère con su reposacabezas curvado. Es un capullo en el que puedes hundirte y un refugio relajante, diseñada para las habitaciones y el salón del Hotel SAS Royal en Copenhague.
La Silla Egg se produjo utilizando la técnica de moldeo “klein”, pionera en el desarrollo de muebles de concha plástica, pero Jacobsen mejoró su potencial expresivo y aprovechó al máximo las capacidades escultóricas que ofrece esta técnica. Fusionó todas las partes distintas de una silla en una sola concha, especialmente el asiento, respaldo, reposacabezas y reposabrazos. Toda la pieza estaba tapizada en cuero o tela con un trabajo meticuloso e intenso que estira la tapicería, dando al sillón sus formas futuristas.
DISEÑO POST-FUTURISTA
Henrik Thor-Larsen, Silla Ovalia Egg, Torlan Staffanstorp, Suecia 1968
La Silla Ovalia Egg se presentó por primera vez en la Feria de Muebles Escandinava en Estocolmo en 1968. Fue un éxito inmediato entre el público, que buscaba asientos poco convencionales, informales y simbólicos, tanto que se convirtió en la estrella de muchas películas de la época. Entre ellas estuvo la trilogía Hombres de Negro de 1997 protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith y dirigida por Barry Sonnenfeld. Las formas excéntricas de la Silla Ovalia Egg encajaban perfectamente con estas películas sobre el encuentro entre mundos humanos y alienígenas.
La carcasa de la silla, hecha de fibra de vidrio y cubierta con tela y espuma de poliuretano descansa sobre un disco giratorio de aluminio pulido.
SILLA SOFT EGG
Philippe Starck; Soft Egg; Driade
Soft Egg es un asiento apilable de polipropileno con una apariencia suave y acogedora. Con sus ranuras laterales, puede drenar el agua de lluvia, lo que lo hace perfecto tanto para uso exterior como interior.
Esta silla monobloque es una de las muchas que han formado parte de la historia del diseño desde la Eames Shell en los años 50, que se fabricó con materiales nuevos como el plástico reforzado con fibra de vidrio. Este era un material que podía moldearse en formas orgánicas y producirse a menor costo, y nunca antes se había usado en productos de consumo.
¿QUÉ FUE PRIMERO?
Arago Design; La Gallina Retórica; Italia; 2021
¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? La Gallina Retórica o “Rhetorical Hen” es una pieza de Arago Design que transforma esta famosa pregunta retórica en un objeto divertido y útil. Es un cofre de cerámica que oculta los secretos de la vida, o cualquier otra sorpresa que uno quiera guardar y luego revelar al mundo.
Elisabetta Di Bucchianico y Dario Oggiano, la fuerza creativa detrás de Arago Design, explicaron en una entrevista:
“El estudio de las cosmogonías, la investigación sobre el origen de la vida, dedicarse a las preguntas más complejas y profundas de la existencia, se considera prerrogativa exclusiva de los círculos intelectuales más sofisticados, pero no es así. Pueden, por ejemplo, convertirse en una experiencia creativa, como ocurrió con la creación de este objeto especial. Las preguntas más complejas surgen inesperadamente de la observación de fenómenos más cercanos a la vida cotidiana, o de un objeto aparentemente simple, como queremos demostrar con nuestra Gallina Retórica, a la que quisimos darle una forma y un alma que pudieran desafiar la búsqueda aventurera de sentido y fomentar el pensamiento”.
HUEVOS SIN GALLINAS
Annie Larsen; Huevo sin gallina; Reino Unido; 2019
Alrededor de 36 millones de huevos se consumen cada día en el Reino Unido. Los huevos contienen proteínas completas y pueden proporcionar aminoácidos esenciales o no esenciales, así como vitaminas, minerales, antioxidantes, cefalina, lecitina, colesterol y ácidos grasos saturados, monoinsaturados y poliinsaturados. Nutricionalmente, los huevos son buenos para todos y en todas las etapas del ciclo de vida humana. Por eso, su consumo está en aumento, ya que son indiscutiblemente el elemento comestible más perfecto que existe en la naturaleza.
La diseñadora Annie Larkins creó su proyecto en respuesta a las prácticas de agricultura industrial utilizadas para satisfacer la alta demanda mundial de huevos. ¿Sería posible recrear un huevo, en el laboratorio, que no solo cumpla nutricionalmente y en sabor, sino que también supere las capacidades biológicas de la gallina?
El diseñador creó “huevos” con formas alternativas en el laboratorio. Se mantuvieron sus características principales, como la textura, la clara de huevo blanca, la yema amarilla y una cáscara que se rompe igual que en la naturaleza, pero sin molestar a ninguna gallina en el proceso.
HUEVO ILUMINADO
Ben Swildens; Lámpara Egg; Fontana Arte; Italia; 1972
Las cáscaras de huevo son el epítome de la ligereza, y la Lámpara Egg de Ben Swildens imita esta característica con su vidrio opalino blanco que difunde la luz de manera uniforme. Un clásico absoluto.
VIDRIO DE MURANO CONTEMPORÁNEO
Roberto Beltrami; Vanità; escultura en forma de huevo de vidrio opalino soplado de Murano; Wave Murano Glass
Esta escultura fue creada por Wave Murano Glass en un horno que data de 1850 y está ubicado en el corazón de la isla de Murano en la Laguna de Venecia.
Aquí es donde el joven maestro vidriero Roberto Beltrami crea impresionantes diseños de vidrio soplado combinando técnicas centenarias con procesos y acabados modernos de fabricación.
DOPPIA VITA
Gae Aulenti; Giova lámpara de mesa; Fontana Arte; Italia; 1964
¿Es un jarrón o una lámpara? La Giova lámpara de mesa tiene dos esferas superpuestas, la inferior es una lámpara con una esfera interna de vidrio soplado blanco brillante que alberga la fuente de luz, mientras que la superior parece un jarrón. Pero la lámpara también recuerda a una gallina estilizada empollando su huevo. La mitad superior puede girar sobre sí misma o retirarse por completo.
Esta lámpara es una pieza atemporal del diseño industrial y parte de la historia internacional del diseño. Fue creada por Gae Aulenti, quien se unió a Fontana Arte como directora creativa en 1979 y dejó un legado de lámparas y mobiliario icónicos.
SENTADO SOBRE UN HUEVO SIN ROMPERLO
Denis Santachiara; Tato puf; Baleri Italia; 1995/2001
Tato es un asiento o reposapiés tan juguetón, poético e inteligente como su ecléctico creador.
Este puf divertido y elegante con forma de huevo es un accesorio perfecto para cualquier espacio y combina con cualquier estilo de mobiliario.
HUEVO PASADO POR AGUA
1. Georg Flegel; Bodegón; Alemania; 1630
2. Jaime Hayon; Eggi soporte para huevos de latón; Paola C.; Italia
3. Temporizador para huevos; Thometzki
Oeufs à la coque, o huevos pasados por agua en francés, significa literalmente “huevos en la cáscara” y se originó en la cocina del Renacimiento francés.
Los huevos pasados por agua se suelen comer en el desayuno y generalmente se llevan a la mesa en un soporte para huevos para facilitar comerlos mientras están en posición vertical. Luis XV de Francia, quien se decía que tenía pasión por los huevos pasados por agua y los comía todos los domingos, mandó crear una granja avícola en el Château de Versailles.
RECETA PARA HACER HUEVOS PASADOS POR AGUA
Ingredientes:
Sal
Huevos
Usa huevos frescos y enteros. Coloca una cacerola llena de agua en la estufa y llévala a ebullición suave. Cuando empiece a hervir, añade los huevos y cocínalos durante 4 minutos, usando un temporizador para huevos si lo deseas. La temperatura y el tamaño del huevo pueden afectar el tiempo de cocción. Calcula 4 minutos desde que el agua hierve para huevos medianos y fríos; o como máximo 3 minutos para huevos a temperatura ambiente.
Escurre el huevo y pásalo por agua fría del grifo durante unos minutos. Seca los huevos y quita la parte superior de la cáscara con un cuchillo. Añade sal y pimienta si lo deseas y sirve con pan o tostadas.
Los huevos pasados por agua deben comerse inmediatamente.
Consejo: Si colocas el huevo en el soporte con la punta hacia abajo, será más fácil de abrir porque se habrá formado una bolsa de aire.
