DRIADE :
UNE HISTOIRE TRÈS ITALIENNE

The list #21

Par Antonella Dedini

Les fondateurs de Driade : Enrico Astori, Antonia Astori et Adelaide Acerbi (Autorisation Elisa Astori)

Driade< /span> a été fondée en 1968 par Enrico Astori, sa sœur Antonia, architecte et designer, et son épouse Adelaide Acerbi. Dans le paysage du design italien, l'entreprise a toujours été symbole d'innovation et de créativité, laissant une marque indélébile dans le secteur du mobilier et des accessoires pour la maison. Depuis ses débuts, Driade est un laboratoire raffiné recherchant constamment le beau des espaces de vie. Les meubles riches en flexibilité et composition ont toujours apporté une réponse précise aux besoins spécifiques et complexes dictés par la vie contemporaine.

Créativité, recherche et collaboration avec le monde international du design sont à l'origine encore aujourd’hui de son succès constant. Reposant sur l'héritage d'une vaste collaboration et d'une qualité qui a façonné son ADN, Driade réussit à rester dans l'air du temps. Voici donc une histoire typiquement italienne née d’une forte synergie et collaboration familiale – un récit d’engagement, de passion et de dévouement au monde du design allant de la création à la qualité de sa production et de sa communication : un ADN inaltérable de nos jours.

Plongeons maintenant au cœur de cette "success story" avec projets et réalisations intemporels définissant encore aujourd'hui son parcours.

La vision d'Adélaïde Acerbi


Portrait d'Adélaïde Acerbi (Autorisation Elisa Astori)
La figure clé essentielle de l'histoire de l'entreprise, une grande directrice de produit et de communication, L'Adélaïde. Acerbi était une championne de communication, graphiste de l'entreprise et directrice artistique des catalogues et du premier manuel de mobilier vendu en kiosque, Il Gazebo. Elle a engagé des photographes de renom comme Ugo Mulas, Aldo Ballo, Gabriele Basilico, dont les campagnes ont contribué à cristalliser une image claire des produits qui deviendront icônes au fil du temps. Pionnière de nouvelles formes de communication pour la conception de produits, elle apporte une vision audacieuse alliant esthétique et fonctionnalité dans chaque article du catalogue. Son penchant pour les relations publiques (on ne peut oublier les fêtes mémorables dans le showroom historique de Via Manzoni à Milan), mène l'entreprise à collaborer avec des designers de renommée mondiale. Aux créations innovantes de Antonia Astori, suivent sur le marché les créations de Nanda Vigo , Enzo Mari, Paolo Deganello, Alessandro Mendini, < a href="https://designitaly.com/collections/fabio-novembre" title="Fabio Novembre" style="couleur : #c29e49;" target="_blank">Fabio Novembre, Patricia Urquiola, et d'autres designers internationaux tels que Philippe Starck, qui laisseront un signe indélébile et façonneront les goûts dans les espaces de vie.

L'avant-garde de Nanda Vigo


Nanda Vigo, pouf Blocco, 1970 (Autorisation Elisa Astori)
 
« Dans un espace de vie, de nombreux éléments appelés « meubles » nécessaires au bien-être resteront « fixes » une fois positionnés. La tendance à surcharger l’espace a toujours été inacceptable pour moi, c’est pourquoi j’ai toujours travaillé à la limite de la nécessité. » -Nanda Vigo.

Blocco émerge en mettant l'accent sur la réduction des formes et devient immédiatement le symbole d'un nouveau concept de vie informelle. Ceci est antérieur au design artistique, aux frères Campana et au néo-baroque – un génie au travail.

La créativité d'Antonia Astori

Antonia Astori, Système Oikos, 1973
 
En 1973, le concept de paroi aménagée abandonne sa vocation universelle d'élément fixe et devient un segment de mobilier contrastant avec le scénario monochromatique des « grands murs » sur le marché à cette époque. Avec le système modulaire Oikos, Driade s'impose en tant que leader du mobilier modulaire, tant pour les parois intégrées que pour les éléments d'ameublement individuels avec des panneaux colorés à composer selon vos goûts.
 

Le style, l'élégance et la pureté d'Enzo Mari


Enzo Mari, Chaise Sof Sof , 1977
 
Une icône intemporelle et un symbole d'essentialité dans un magnifique jeu de vides et de pleins ; le siège est formée de 9 anneaux de fer de 6 mm d'épaisseur soudés entre eux, sur lesquels sont insérés l'assise (avec deux coussins en tissu) et un dossier légèrement élastique.
 

Enzo Mari, Fauteuil Elisa , 1974
 
Le Fauteuil Elisa conçu pour Driade en l'honneur d'Elisa Astori, fille d'Enrico Astori et d'Adélaïde Acerbi, n'a été réalisé que quelques années plus tard. Le projet a été revu et optimisé dans une recherche continue et sans fin de la perfection. Le fauteuil se distingue par son jeu de volumes contrastés, où la légèreté de sa structure minimale tranche avec les grandes dimensions de ses coussins, qui en fait peut-être l'un des fauteuils les plus confortables au monde. Il s'agit d'un siège pratique, facile à déplacer et réalisé avec des matériaux hautement techniques qui le rendent adapté aux environnements extérieurs dans une version spéciale en tissu imperméable.
Enzo Mari avec Table Frate (Photo avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori), Enzo Mari, Table Cugino
Les plateaux en verre transparent valorisent la simplicité brute des profilés métalliques ou l'élégante structure en bois, comme pour la Table Frate, certainement inspirée aux tables simples et minimalistes appelées "fratini" rappelant la table conventuelle de la Renaissance.
Paolo Deganello, Canapé Squash, 1981
"Dans la conception des éléments de mobilier, j'ai toujours recherché l'innovation typologique. Dans ce cas, j'ai voulu créer un canapé de séparation capable de diviser la salle à manger du salon et de clôturer l'espace autour de la télévision. Le dossier est "construit" par la base du dossier, rappelant un mur enveloppant." - Paolo Deganello
 

La grande collaboration avec Alessandro Mendini et Achille Castiglioni

Alessandro Mendini, Sabrina Armchair, 1981, photographie prise dans l'atelier de Mendini à Milan (Autorisation Elisa Astori)

Il s'agit de la refonte du fauteuil bergère classique avec des oreilles d'appui-tête, l'ajout d'éléments structurels géométriques offre un résultat angulaire inhabituel adouci par l'utilisation de cuir rouge intense. Le nom lui-même, Sabrina, visait à donner une touche romantique mais décisive. Peut-être un clin d'œil au célèbre film réalisé par Billy Wilder avec Audrey Hepburn ?


Fauteuil Sancarlo d'Achille Castiglioni, 1982
Une synthèse de forme et d'ergonomie parfaite, car le rembourrage différencié change de densité en fonction de la zone du corps qu'il soutient.
 

L’internationalisation de Driade


Philippe Starck, Fauteuil Costes , 1984
Une icône absolue qui cimente la popularité du créateur français en Italie. Conçue pour le café parisien du même nom, aujourd'hui fermé, son succès intemporel tient à l'absolu de sa forme : une coque en bois sombre enveloppante et trois pieds inclinés.
Un siège élégant et majestueux à l'aspect anthropomorphe, conçu pour l'Hôtel Royal Monceau à Paris, où Philippe Starck rencontré Lou Read< /span>, l'artiste à qui il doit son nom. Il présente un revêtement en cuir artisanal impeccable.
 

L'Art des Objets : La première collection d'objets de complément de décoration au mobilier + L'Art de la Table


Borek Sipek , Collection Les Folies, 1988

Sipek, artiste bohème qui, selon sa tradition, développe un langage néo-baroque original en utilisant le verre soufflé, l'argent et les bois précieux, collabore avec Driade depuis des années.

 
Antonia Astori et Giuseppe Ragazzini, Assiettes en porcelaine Blanche Neige - Bestiaire de la Table

Cette collection d'assiettes naît de la passion de l'artiste Ragazzini pour la métamorphose picturale et les combinaisons, appariements et imbrications possibles inspirés à l'origine par ses collages animés d'animaux imaginaires.


Ron Arad, Fauteuil MT3 , Compasso d'Oro ADI, 2008

Fauteuil-sculpture à bascule en un seul bloc de polyéthylène. "MT" se prononce "empty", ce qui signifie en anglais vide, comme le vide formé au centre de sa structure, protagoniste de sa forme et de sa fonction. Le premier élément de mobilier bicolore réalisé par rotomoulage.


Fabio Novembre, Fauteuil Nemo , 2010

Pour Fabio Novembre, le design est raconté à travers des histoires qui prennent souvent l'apparence de figures humaines, presque parfaites et mythifiées, comme dans la Grèce antique. Nemo  est un siège avec dossier qui reproduit une tête avec un visage magnifique. Un masque qui révèle et dissimule son habitant.


Konstantin Grcic, Famille de Sièges Mingx, 2016, Wallpaper Design Awards 2017

Le nom Mingx  est une référence explicite à la dynastie Ming qui a influencé une grande partie de la culture chinoise. Un subtil profil tubulaire recrée le profil des anciennes chaises chinoises initialement fabriquées en bois.


Patricia Urquiola, Chaise Paon Pavo

Originaire d'Asie du Sud-Est dans les années 1600, la chaise Paon d'extérieur est la plus célèbre jamais conçue. Caractérisée par un dossier haut, incurvé et enveloppant lui conférant l'aspect du trône, elle apparaît dans de nombreux portraits et décors célèbres à travers l'histoire. Pavo de Patricia Urquiola s'inspire de ce célèbre siège. Sa structure en acier peint recouvert de rotin marron possède un coussin recouvert de cuir noir.

Le vert est le nouveau noir, et « le noir est le nouveau vert ». La première collection capsule 100% recyclée


Philippe Starck & Eugeni Quitllet, Chaise Verte PIP-e, 2021

"Driade inaugure "Black is the new Green", une collection capsule composée de chaises et fauteuils iconiques entièrement réalisés en matière plastique recyclée. Le matériau utilisé pour cette collection est issu du recyclage industriel, provenant de déchets produits en interne, et donc contrôlés, ainsi que du recyclage post-consommation, c'est-à-dire des produits éliminés via une collecte sélective, comme les bouteilles et contenants en PET, recyclés pour donner vie à de nouveaux objets. Tous les sièges fabriqués avec ce matériau sont caractérisés par des couleurs neutres — en particulier le noir — qui les rend homogènes. " (Informations de la collection verte de Driade)


Ludovica + Roberto Palomba, Chaise Verte Sissi, (2017), 2021

Le La Chaise Sissien matériau « vert » est le parfait exemple d'une pièce moderne faisant un clin d'œil au passé. On a utilisé un matériau synthétique, très résistant à l'usure et léger, pour créer ce monobloc en polypropylène recyclé, renforcé de fibre de verre, créant des formes rappelant le travail des artisans viennois.