DRIADE :
UNE HISTOIRE TRÈS ITALIENNE

The list #21

Par Antonella Dedini

Les fondateurs de Driade : Enrico Astori, Antonia Astori et Adelaide Acerbi (Avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori)

Driade a été fondée en 1968 par Enrico Astori avec sa sœur Antonia, architecte et designer, et son épouse Adelaide Acerbi. Dans le paysage du design italien, l'entreprise a toujours représenté un symbole d'innovation et de créativité, laissant une marque indélébile dans le monde du mobilier et des accessoires pour la maison. Depuis ses débuts, Driade est devenu un laboratoire esthétique raffiné cherchant constamment la beauté dans les espaces de vie. Le mobilier très flexible et riche en compositions a toujours apporté une réponse précise aux besoins spécifiques et complexes dictés par la vie contemporaine.

Son héritage de créativité, de recherche et de collaboration avec le monde international du design est la base de son succès continu aujourd'hui. S'appuyant sur l'héritage de cette vaste collaboration et de la qualité qui ont façonné son ADN, Driade a réussi à rester en phase avec son temps. C'est donc une histoire résolument italienne née d'une forte synergie familiale et d'une collaboration — un récit d'engagement, de passion et de dévouement au monde du design depuis ses débuts jusqu'à la qualité de sa production et de la communication produit : un ADN indélébile visible aujourd'hui.

Maintenant, plongeons au cœur de cette histoire à succès avec les projets intemporels et les réalisations qui définissent encore son parcours.

La vision d'Adelaide Acerbi

Portrait d'Adelaide Acerbi (Avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori)

La figure clé essentielle à l'histoire de l'entreprise, une grande directrice qui a façonné les politiques de produit et de communication, était Adelaide. Acerbi était une championne de la communication totale, la graphiste de l'entreprise, ainsi que la directrice artistique des catalogues et du célèbre magazine interne et du premier manuel de mobilier vendu en kiosques, Il Gazebo. Elle a fait appel à des photographes renommés comme Ugo Mulas, Aldo Ballo, Gabriele Basilico, dont les campagnes ont contribué à cristalliser l'image claire des produits qui resterait une caractéristique distinctive au fil des ans. Elle a été pionnière de nouvelles formes de communication pour le design de produit, apportant une vision audacieuse qui unissait esthétique et fonctionnalité dans chaque pièce de catalogue. Avec une forte inclination pour les relations publiques — les fêtes mémorables dans le showroom historique de la Via Manzoni à Milan restent inoubliables — elle a conduit l'entreprise à collaborer avec des designers de renommée mondiale. En plus des créations innovantes de Antonia Astori, le marché a vu des designs de Nanda Vigo, Enzo Mari, Paolo Deganello, Alessandro Mendini, Fabio Novembre, Patricia Urquiola, et une longue liste de designers internationaux tels que Philippe Starck, laissant une marque indélébile et façonnant les goûts des espaces de vie.

L'avant-garde de Nanda Vigo

Nanda Vigo, pouf Blocco, 1970 (Avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori)

"Dans un espace de vie, de nombreux éléments appelés 'meubles' sont nécessaires au bien-être, qui, une fois positionnés, restent 'fixes'. La tendance à surcharger l'espace m'a toujours été inacceptable, j'ai donc toujours travaillé à la limite de la nécessité." - Nanda Vigo.

Blocco apparaît avec un accent sur la réduction formelle et devient immédiatement un symbole d'un nouveau concept de vie informelle. Cela précède l'art-design, les frères Campana, et le néo-baroque — un génie au travail.

La créativité d'Antonia Astori

Antonia Astori, Système Oikos, 1973

En 1973, le concept de mur équipé abandonne sa vocation universelle d'élément fixe et devient un segment de mobilier portant des signes en contraste avec le scénario monochrome des « grands murs » proposés sur le marché à cette époque. Avec le système de mobilier modulaire Oikos, Driade s'impose comme un leader du mobilier modulaire tant pour les murs équipés que pour les éléments d'ameublement individuels avec des panneaux colorés à composer à volonté.

Le Style, l'Élégance et la Pureté d'Enzo Mari

Enzo Mari, Chaise Sof Sof, 1977

Une icône intemporelle et symbole d'essentiel dans un magnifique jeu de vides et de pleins ; le siège est formé par 9 anneaux en fer de 6 mm d'épaisseur soudés ensemble, sur lesquels sont insérés l'assise (à l'aide de deux poches en tissu) et un dossier légèrement élastique.

Enzo Mari, Fauteuil Elisa, 1974

Le Fauteuil Elisa a été conçu pour Driade en l'honneur d'Elisa Astori, fille d'Enrico Astori et Adelaide Acerbi, mais n'a été produit que quelques années plus tard. Le projet a été révisé et optimisé dans une quête continue et sans fin de la perfection. Le fauteuil se distingue par son jeu de volumes contrastés, où la légèreté de sa structure minimaliste contraste avec les grandes dimensions de ses coussins, en faisant peut-être l'un des fauteuils les plus confortables au monde. C'est un siège pratique, facile à déplacer, et fabriqué avec des matériaux très techniques qui le rendent adapté aux environnements extérieurs dans une version spéciale en tissu imperméable.

Enzo Mari avec Table Frate (Photo Avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori), Enzo Mari, Table Cugino

Avec des plateaux en verre transparent pour mettre en valeur la simplicité brute des profils métalliques ou la structure élégante en bois, comme on le voit dans la Table Frate, sans aucun doute dédiée aux simples tables minimalistes appelées "fratini" de la table conventuelle de la Renaissance.

Paolo Deganello, Canapé Squash, 1981

"En concevant des éléments de mobilier, j'ai toujours recherché l'innovation typologique. Dans ce cas, je voulais créer un canapé diviseur capable de séparer la salle à manger du salon mais en même temps capable d'enfermer l'espace autour de la télévision. Le dossier est 'construit' par le support inférieur du dossier, qui semble presque comme un mur enveloppant." - Paolo Deganello

La Grande Collaboration avec Alessandro Mendini et Achille Castiglioni

Alessandro Mendini, Fauteuil Sabrina, 1981, Photographie prise dans le studio de Mendini à Milan (Avec l'aimable autorisation d'Elisa Astori)

C'est la refonte du classique fauteuil bergère avec appuie-tête à oreilles, ajoutant des éléments structurels géométriques et un résultat angulaire inhabituel adouci par l'utilisation d'un cuir rouge intense. Le nom lui-même, Sabrina, visait à donner une touche romantique mais décisive. Peut-être un clin d'œil au célèbre film réalisé par Billy Wilder avec Audrey Hepburn ?

Achille Castiglioni Sancarlo Armchair, 1982

Une synthèse de forme et d'ergonomie parfaite, car le rembourrage différencié change de densité en fonction de la zone du corps qu'il soutient.

L'internationalisation de Driade

Philippe Starck, Fauteuil Costes, 1984

Une icône absolue qui consolide la popularité du designer français en Italie. Conçu pour le café parisien du même nom aujourd'hui fermé, son succès intemporel tient à l'absoluité de sa forme : une coque enveloppante en bois foncé et trois pieds fortement inclinés.

Philippe Starck, Fauteuil Lou Read, 2011

Un siège élégant et majestueux à l'apparence anthropomorphe, conçu pour l'Hôtel Royal Monceau à Paris, où Philippe Starck rencontre Lou Read, l'artiste à qui il doit son nom. Il se distingue par un revêtement en cuir artisanal impeccable.

L'Art des Objets : La première collection d'objets décoratifs complétant le mobilier + L'Art de la Table

Borek Sipek, Collection Les Folies, 1988

Sipek est un artiste bohémien qui développe un langage néo-baroque original utilisant le verre soufflé, selon sa tradition, l'argent et les bois précieux, collaborant avec Driade au fil des années.

Antonia Astori et Giuseppe Ragazzini, Les Assiettes en Porcelaine The White Snow - Bestiaire de la Table

Cette collection d'assiettes découle de la passion de l'artiste Ragazzini pour la métamorphose picturale et les combinaisons possibles, associations et multiples enchevêtrements initialement inspirés par ses collages animés d'animaux imaginaires.

Ron Arad, Fauteuil MT3, Compasso d'Oro ADI, 2008

Fauteuil à bascule-sculpture en un seul bloc de polyéthylène. "MT" se prononce "empty", ce qui en anglais signifie vide, comme le vide formé au centre de sa structure, protagoniste de sa forme et de sa fonction. Le premier élément de mobilier bicolore réalisé par moulage rotatif.

Fabio Novembre, Fauteuil Nemo, 2010

Pour Fabio Novembre, le design se raconte à travers des histoires qui prennent souvent l'apparence de figures humaines, presque parfaites et mythifiées, comme dans la Grèce antique. Nemo est un fauteuil dont le dossier reproduit une tête avec un visage merveilleux. Un masque qui révèle et dissimule son habitant.

Konstantin Grcic, Mingx Seating Family, 2016, Wallpaper Design Awards 2017

Le nom Mingx est une référence explicite à la dynastie Ming qui a influencé une grande partie de la culture chinoise. Un profil tubulaire subtil recrée le profil des anciennes chaises chinoises à l'origine fabriquées en bois.

Patricia Urquiola, Peacock Chair Pavo

À l'origine, la Peacock est la chaise d'extérieur la plus célèbre jamais conçue, originaire d'Asie du Sud-Est au 17ème siècle. Caractérisée par un dossier haut, courbé et enveloppant qui lui donne l'apparence d'un trône, elle est apparue dans de nombreux portraits et décors célèbres à travers l'histoire. Patricia Urquiola s'inspire de ce siège célèbre pour sa Pavo. Sa structure est en acier peint recouvert de rotin marron et elle possède un coussin recouvert de cuir noir.

Le vert est le nouveau noir, et "Le noir est le nouveau vert." La première collection capsule 100 % recyclée

Philippe Starck & Eugeni Quitllet, Fauteuil PIP-e Green, 2021

"Driade inaugure Black is the new Green, une collection capsule composée de chaises et fauteuils iconiques entièrement fabriqués avec du plastique recyclé. Le matériau utilisé pour cette collection provient du recyclage industriel, issu de déchets produits en interne, donc contrôlés, ainsi que du recyclage post-consommation, c'est-à-dire des produits jetés via la collecte sélective — comme les bouteilles et contenants en PET — recyclés pour donner vie à de nouveaux objets. Tous les sièges fabriqués avec ce matériau se caractérisent par des couleurs neutres — spécifiquement le noir — qui les rendent homogènes." (Informations de la Green Collection de Driade)

Ludovica + Roberto Palomba, Chaise Sissi Verte, (2017), 2021

La Chaise Sissi est devenue "verte" dans son matériau et est un parfait exemple d'une pièce moderne qui fait un clin d'œil au passé. Un matériau synthétique, très résistant à l'usure et léger, a été utilisé pour créer ce monobloc en polypropylène recyclé, renforcé de fibre de verre, créant des formes rappelant le travail des artisans viennois.