OEUFS DE PÂQUES : ART, DESIGN ET HISTOIRE

The List #09

 

La liste de ce mois-ci est une exploration d'objets qui s'inspirent des formes essentielles de l'œuf et de sa fragilité, mais aussi de sa perfection et de sa résilience. 

Salvador Dali, Aurore, 1948

Pâques approche à grands pas et avec elle, l'œuf dans toute sa splendeur. À Pâques, les œufs, symboles religieux, décorent les tables et les enfants se lancent dans des chasses aux œufs de Pâques en chocolat, garnis de fritures.

Les festivités de Pâques sont souvent orientées vers les plus jeunes membres de la famille, mais depuis 2020, la pandémie d'abord et maintenant la guerre en Ukraine, nous ont amené à modifier notre approche et à déplacer nos centres d'intérêt et nos priorités.

Pâques 2022 sera différente des autres années. Et je crois que l'œuf, icône symbolique, soit une ancre. Pour la première fois, j'ai envie de découvrir ses significations cachées et de rechercher les représentations des œufs et leur signification dans l'art du Moyen Âge à nos jours.

Les œufs nous rappellent ce que nous désirons en ce moment : la naissance et la renaissance, et nous reconnaissons l'œuf comme symbole de fertilité, de croissance et d'évolution. 

 

"PYSANKY" UKRAINIEN

Musée Pysanka ; Kolomya, Ukraine ; quelques-uns des 10 000 œufs exposés au musée

Tout prétexte, aussi petit soit-il – comme l'édition de ce mois-ci de The List – est essentiel pour défendre la mémoire de l'ukraine, qui se bat plus que jamais pour préserver son indépendance et son identité.

L'Ukraine possède une tradition exceptionnelle, point de convergence entre culture orientale et occidentale, des idéaux de l'empire byzantin à notre propre Renaissance.

Peu de gens savent que la tradition de l'œuf de Pâques, appelé pysanka, naît en Ukraine, il y a plus de 2 000 ans. Les œufs, sont décorés suivant une ancienne technique de cire : le dessin sur l'œuf est recouvert de cire qui, une fois sec, est retirée pour révéler le contour sous-jacent qui n'a pas été teint avec le pigment, ce qui rappelle la technique utilisée pour les teintures batik (où les zones qui ne doivent pas être teintes sont couvertes de cire).

Les œufs ne sont pas seulement un symbole de la renaissance chrétienne, ils préservent également la terre des températures rigoureuses de l'hiver. Il protège contre la famine, et est un protecteur de la vie humaine et animale. C'est donc de bon augure d'offrir des œufs en cadeau ou de les utiliser comme décorations autour de la maison et du jardin.

La ville de Kolomya en Ukraine abrite le seul musée au monde dédié aux œufs de Pâques. Fondé en 1987, le musée possède aujourd'hui une collection de plus de 10 000 œufs décorés provenant de la région mais aussi des pays voisins, comme Pologne, Roumanie, Biélorussie et République tchèque, et de la lointaine Inde, du Canada, des États-Unis, du Pakistan et de la France.

L'INFINI

Lucio Fontana; La fin de Dieu; Italie, 1963-1964

Cette oeuvre de Lucio Fontana fait partie d'une série "Spatial Concepts", des toiles de forme ovale, toutes de même taille rappelant les œufs, décorées de fissures et trous irréguliers, d'entailles et de graffitis. La collection "La fin de Dieu" a été définie ainsi par Fontana lui-même dans une interview en 1963 : « Pour moi, ils signifient l'infini, l'inconcevable, la fin de la figuration, le début du néant ».

 

 

Dans une interview du magazine Left, le critique Bruno Corà explique le sens profond de cette œuvre d'art puissante et mystérieuse : « L'œuf est symbolique et a toujours été représenté dans la peinture, la philosophie et la science. Cette pièce a une valeur tellement emblématique qu’elle suscite bien des réflexions…Dans l'iconographie, c'est l'emblème de la perfection, de l'origine de la vie, il fait référence au surnaturel, mais c'est aussi un symbole cosmique... Fontana a recréé cette forme et lui a ensuite infligé ses coups dramatiques avec un poinçon, déclarant la fin de cette intégrité qui pendant tant de siècles avait représenté l'élément structurel de cette image... En ce sens aussi, ce fut un geste capital... Cette percée de la toile marqua l'ouverture d'un espace inédit. La surface de la toile en tant qu'emblème, base pour l'œuvre d'art avec le mur, a toujours été un aspect central pour les peintres. De cette façon, Fontana a mis fin à une très grande parabole temporelle et a lancé une nouvelle ère ».

 

L'ŒUF MAGIQUE

Château de l'Œuf ; Naples, Italie, I-XVI siècle A.C.

Situé sur l'îlot Megaride, entre les quartiers de San Ferdinando et Chiaia, c'est le plus ancien château de Naples, Castel Dell'Ovo, ou Château de l'Œuf.

 

 

Selon la légende, le château doit son nom à l'œuf magique que le poète latin Virgile aurait caché dans une cage dans les sous-sol du château. L'œuf était défendu avec force, car on lui attribuait le pouvoir de maintenir érigée toute la forteresse. Dès lors, le destin de la ville de Naples est lié à cet œuf légendaire.

 

LE PREMIER ŒUF DE FABERGÉ

Peter Carl Fabergé, L'œuf de Poule ; Saint-Pétersbourg; 1885; or et rubis

Cet œuf en émail blanc opaque rappelle une coquille d'œuf, il s'ouvre comme une poupée matriochka pour révéler à son intérieur un "jaune" en or contenant lui-même une autre surprise : une poule dorée aux yeux rubis, qui à son tour renferme une couronne impériale miniature avec un petit œuf rubis.

Cet œuf qui mesure 64 mm de haut pour un diamètre de 35 mm était le cadeau qu'Alexandre III - l'avant-dernier tsar russe - commanda en 1885 à Pierre Carl Fabergé pour sa femme, la Tsarine Maria Feodorovna. Le cadeau a été si bien accueilli grâce à son originalité et son travail minutieux, que l'orfèvre chanceux a été proclamé bijoutier de la cour et chargé de créer un œuf surprise unique à chaque Pâques.

Fabergé a fabriqué 59 œufs joyaux entre 1885 et 1917: cinquante-deux d'entre eux pour la famille impériale et les sept autres pour des clients privés, mais il n'en reste que quarante-six entre musées et collections privées du monde entier. Les œufs de Fabergé qui s'ouvrent au centre ou dans le sens de la longueur, étaient tous différents les uns des autres en taille, apparence et matériaux : émaux, pierres semi-précieuses et métal. Pour en créer un, il faudrait plusieurs artisans et une année entière. Ces œufs miniatures prisés sont aujourd'hui très recherchés par les collectionneurs du monde entier, et entre 1989 et 2009, d'autres œufs ont été produits sous une licence Fabergé par l'orfèvre allemand Victor Mayer GmbH & Co. KG.

 

L'OBSESSION DES ŒUFS DE DALÌ

1. Philippe Halsmann ; Dali dans un œuf ; 1942 ; photographies

2. Salvador Dali ; Théâtre et musée Dali ; Figueras, Espagne ; 1960-1974

En 1960, le peintre surréaliste Salvador Dali choisit sa ville natale de Figueres comme fond à la plupart de ses œuvres, il lui fait don d'un musée construit sur le site du Théâtre Municipal de Figueres, détruit précédemment dans un incendie en 1939. la plus grande création surréaliste au monde est le testament de l'artiste contenant la plupart de ses oeuvres.

Une œuvre théâtrale, une grande scène où Dali a exposé ses installations et ses obsessions, dont les œufs, ses symboles préférés de la coexistence physique d'une partie extérieure dure et d'une partie intérieure molle. Mais l'œuf représente aussi la naissance, les soins, la survie et la renaissance. « Fais-moi un œuf »,  demandait-il à sa femme, un œuf à la coque et des toasts, les jours où il sentait le besoin de créer.

 

Espérant un avenir en constante évolution, le théâtre-musée possède de grandes décorations en forme d'œuf sur le toit pour protéger le bâtiment et la ville. Connaissant sa peinture, nous pourrions peut-être même appeler Dalì le génie de l'œuf.

L'OEUF RENAISSANCE

1. Piero della Francesca; Retable de Montefeltro; 1472 ; Galerie d'art de Brera à Milan

2. Achille Castiglioni ; Lampadaire, applique murale, suspension Brera; Flos; Italie, 1992

L'œuf est le symbole de la perfection divine, il a marqué l'histoire de l'art, des peintures de la Renaissance à l'art et au design contemporains.

 

 

En 1472, le peintre italien Piero della Francesca a représenté un œuf d'autruche suspendu au-dessus de la tête de la Vierge Marie, le tableau connu sous le nom de Retable de Brera ou Retable de Montefeltro se trouve à la Pinacothèque de Brera à Milan. C'est une pièce extraordinaire par sa perspective, ses proportions et son iconographie. La perspective centrale converge depuis le point de fuite partant des yeux de la Vierge Marie. Son visage ovale, parfaitement aligné à l'œuf d'autruche pendu au centre du plafond voûté, crée une composition circulaire harmonieuse. Ici, l'œuf, symbole de vie et de création, flotte au-dessus de la tête de Marie et symbolise sa conception immaculée, sa force vivifiante et sa perfection divine. L'œuf était aussi un emblème de la maison de Federico da Montefeltro, qui a commandé l'œuvre à Piero della Francesca.

Plus de 500 ans plus tard, le designer Achille Castiglioni, inspiré par cette peinture extraordinaire, a conçu un plafonnier en verre opalin ovale de couleur lait, version moderne de l'œuf de Piero della Francesca.

 

ORIGINES DU MONDE

1. Constantin Brancusi ; Sculpture pour les aveugles (Origine du monde); 1916

2. Constantin Brancusi ; Le nouveau-né; 1915

Une partie importante de l'œuvre du sculpteur roumain, Constantin Brancusi se caractérise par abstraction et simplicité. Mais pour lui, ni la « simplicité » ni l'abstraction ne sont un but en soi. Dans son travail, il va à l'essentiel. "En art, on ne vise pas à la simplicité. On y parvient sans le vouloir au fur et à mesure qu'on se rapproche du vrai sens des choses", dit-il.

Sa Sculpture pour les aveugles est parfaite, lisse, attirant le regard et le toucher, c'est la vie qui attend de naître. Cette sculpture en forme d'œuf symbolise la beauté, et ses formes réduites et compactes parlent de l'origine du monde et du mystère de la vie humaine.

Les formes parfaites et expressives de ses sculptures et leur minimalisme abstrait et conceptuel placent l'artiste à l'avant-garde de la sculpture moderne.

 

L'ART OFFERT AU PUBLIC

Piero Manzoni; œuf; Consommation d'art dynamique par le public amateur d'art ; Milan, Italie; 1960

Le 21 juillet 1960 à la Galleria Azimut de Milan, Piero Manzoni organise un spectacle avec ses élèves de l'Académie de Brera. Son empreinte du pouce a été placée sur 150 œufs durs que le public dévorera en quelques minutes. Les œufs, dans leur caractère sacré, leur perfection et leur symbole de régénération, transformés en art grâce à l'empreinte digitale de l'artiste, ont été ensuite ingérées.

 

L'idée était celle de la consommation d'art, d'intériorisation, et de l'art comme nourriture de l'esprit et du corps. Manzoni s'est investi corps et âme dans son travail pour créer une sorte de lien physique et inébranlable entre l'artiste et le public. Une provocation bien sûr, mais si l'on pense à Duchamp, au Caravage ou à Courbet, l'art a toujours été provocateur. Et la nourriture a toujours été un puissant moyen d'expression.

Oeuf n°. 34, qui n'a heureusement pas été mangé pendant la représentation, est exposée au musée d'art du XXe siècle Museo del Novecento à Milan.

 

ŒUF CASSÉ

Jeff Koon; Oeuf Fêlé (Magenta); Série Célébration ; 1994-2006 acier inoxydable avec revêtement de couleur transparent (1 sur 5 couleurs)

Cette sculpture de l'artiste Jeff Koon est la plus importante, elle mesure plus de cinq pieds de haut, sa coquille polie, réfléchissante de couleur magenta, reflète nos regards enchantés et l'environnement. Une prouesse technique incroyable réalisée en douze ans et une œuvre clé de la série historique Celebration de Koons, avec d'autres chefs-d'œuvre comme Balloon Dog et Tulips.

 

 Les objets, les souvenirs d'enfance et le cycle de la vie sont l'objectif central de la série Celebration. Le projet s'articule autour d'objets qui réapparaissent cycliquement dans nos vies au rythme du calendrier : fleurs au printemps, ballons aux anniversaires, cœurs à la Saint-Valentin et œufs à Pâques. Cette œuvre parle de la fragilité de l'œuf et explore le thème de l'éphémère et de l'éternel.

Koons déclare dans une interview de ArtsLife : "Les fragments de coquilles soulignent la fusion des contraires, apparaissant à la fois organiques et synthétiques, fragiles et résilients… Je me suis intéressé au dialogue avec la nature et aux aspects de l'éternel, l'ici et maintenant, le physique et l'éphémère… le symétrique et l'asymétrique, un sens de la fécondité”.

Koons est l'artiste le mieux noté sur le marché, cette œuvre s'est vendue chez Christie's en 2014 pour plus de 14 millions de livres sterling.

 

LES LALANNE

Claude et François-Xavier Lalanne; Lit Cocodoll; France; 1964

Ce couple français est célèbre pour la conception de mobilier surréaliste inspiré du règne animal. Ils ont partagé leurs vies et leurs carrières pendant cinquante ans, laissant derrière eux une incroyable collection d'œuvres conçues pour être vécues et devenir des objets du quotidien. Leurs œuvres font référence au surréalisme du XXe siècle, à l'Antiquité classique, à l'artisanat français et à la période baroque.

La dernière image est une photo prise dans le salon d'un appartement parisien conçu par Jacques Grange.

 

LE NID

Gianni Ruffi; canapé Cove; Gufram ; Italie; 1973 ; édition limitée

Pourrait-il y avoir quelque chose de plus confortable et douillet qu'un nid à taille humaine? Cova est un canapé à la fois  un meuble utile dont jouir et une œuvre d'art.

Depuis les années '60, le designer florentin Gianni Ruffi concoit des pièces très conceptuelles en utilisant des matériaux ruraux de sa ville natale. Son expérience de l'art et du design l'a amené le pousse vers la culture ironique des œuvres de Pop Art américain, où les objets du quotidien sont amplifiés et radicalement réinterprétés dans leur fonction.

Ruffi s'est rapidement fait connaître dans le monde entier grâce à plusieurs expositions, et Cova capture habilement l'atmosphère de l'époque, combinant design expressif et sens dramatique du surréalisme.

 

LA CHAISE ŒUF

Arne Jacobsen; chaise Œuf ; Fritz Hansen; Danemark; 1957

Cette chaise, appelée Chaise Œuf  rappelle une coquille d'œuf lisse et cassée et est une version moderne de la chaise bergère classique avec son appui-tête incurvé. C'est un cocon où s'enfoncer et un refuge où se détendre, conçu pour chambres et salons de la SAS Royal Hotel à Copenhague.

La Chaise Œuf a été produite en utilisant la technique de moulage "klein", pionnier dans le développement de meubles à coque en plastique, mais Jacobsen a amélioré son potentiel expressif et exploité pleinement les capacités sculpturales rendues possibles par cette technique. Il a fusionné les parties distinctes d'une chaise en une seule coque : assise, dossier, appui-tête et accoudoirs. L'ensemble de la pièce est minutieusement revêtu de cuir ou de tissu en étirant le rembourrage, donnant au fauteuil ses formes futuristes.

 

DESIGN POST-FUTURISTE

Henrik Thor-Larsen, Ovalia Oeuf Chaise, Torlan Staffanstorp, Suède 1968

Ovalia Oeuf Chaise a été présenté pour la première fois au Salon du Meuble Scandinave à Stockholm en 1968. Le public qui recherche des sièges non conventionnels, informels et symboliques, s'enthousiasme à tel point qu'il devient la vedette de nombreux films de l'époque, dont la trilogie Men in Black de 1997 réalisé par Sonnenfeld Barry avec Tommy Lee Jones et Will Smith. Les formes excentriques de 'Ovalia Oeuf Chaise s'accordent parfaitement avec des films sur la rencontre entre les mondes humain et extraterrestre.

 

La coque de la chaise, en fibre de verre recouverte de tissu et de polyuréthane mousse, repose sur un disque rotatif en aluminium poli.

 

CHAISE ŒUF MOU

Philippe Stark; Œuf mou; Driade

 

 

 Œuf mou est un siège empilable en polypropylène à l'aspect doux et confortable. Ses fentes latérales permettent l'évacuation d'eau de pluie, ce qui en fait l'idéal pour une utilisation en extérieur comme en intérieur.

 

Cette chaise monobloc est l'une de celles qui ont fait l'histoire du design depuis la Eames Shell des années '50, fabriquée à partir de nouveaux matériaux comme le plastique renforcé de fibre de verre. Un matériau pouvant être moulé dans des formes organiques et produit à moindre coût, et jamais utilisé sur des produits de consommation auparavant.

 

 

 

QUI EST VENU EN PREMIER?

Conception Arago; La Gallina Retorica; Italie; 2021

Qui est apparu en premier : la poule ou l'œuf ? La Gallina Rhetorica ou « Poule rhétorique » est une création de Arago Design qui transforme cette fameuse question rhétorique en un objet ludique et utile. C'est un coffre au trésor en céramique où cacher des secrets, ou toute autre surprise à conserver et révéler ensuite au monde.

Elisabetta Di Bucchianico et Dario Oggiano, le moteur créatif d'Arago Design, expliquent dans une interview :

“L'étude des cosmogonies, l'enquête sur l'origine de la vie, l'intérêt pour les questions les plus complexes et les plus profondes de l'existence, sont considérées comme l'apanage exclusif de cercles intellectuels sophistiqués, mais ce n'est pas le cas. Ils peuvent aussi devenir une expérience créative, comme cela s'est produit avec la création de cet objet spécial. Les questions les plus complexes surgissent de manière inattendue en observant des phénomènes du quotidien, ou un objet apparemment simple, comme nous voulons démontrer avec notre Poule Rhétorique, en lui donnant une forme et une âme qui pourraient interpeller la recherche aventureuse de donner un sens et encourager la réflexion”.

 

OEUFS SANS POULES

Annie Larsen; Egg Without a Chicken - Œuf sans poules ; ROYAUME-UNI; 2019

Environ 36 millions d'œufs sont consommés chaque jour au Royaume-Uni. Les œufs contiennent des protéines complètes et fournissent acides aminés essentiels ou non essentiels, vitamines, minéraux, antioxydants, céphaline,  lécithine, cholestérol et acides gras saturés, monoinsaturés et polyinsaturés. Sur le plan nutritionnel, les œufs sont bons pour tous et à tout âge. C'est pourquoi les œufs sont de plus en plus consommés, ils sont incontestablement l'élément comestible le plus parfait qui existe dans la nature.

La designer Annie Larkin a créé son projet en réponse aux pratiques agricoles industrielles utilisées et à la forte demande mondiale d'œufs. Serait-il possible de recréer un œuf en laboratoire, qui non seulement puisse satisfaire du point de vue nutritionnel et du goût, mais aussi surpasser les capacités biologiques de la poule ?

La designer a créé des "œufs" avec des formes alternatives en laboratoire. Leurs principales caractéristiques ont été conservées : texture, blanc, jaune et coquille se brisant comme la vraie, mais sans déranger les poulets dans le processus.

 

ŒUF ILLUMINÉ

Ben Swildens; Lampe Oeuf: Fontana Arte; Italie; 1972

Les coquilles d'œufs sont l'incarnation de la légèreté, et la Lampe Oeuf de Ben Swildens imite cette caractéristique avec son verre opalin blanc qui diffuse uniformément la lumière. Un classique absolu.

 

VERRE DE MURANO CONTEMPORAIN

Roberto Beltrami; Vanité; sculpture en forme d'œuf en verre soufflé opalin de Murano; Wave Murano Glass

 

 

Cette sculpture a été réalisée par Wave Murano dans un four datant de 1850, situé au cœur de l'île de Murano dans la lagune vénitienne.

C'est ici que le jeune maître verrier Roberto Beltrami crée de superbes oeuvres en verre soufflé en combinant des techniques séculaires avec des processus de fabrication et des finitions modernes.

 

DOUBLE VIE

Gae Aulenti; Giova lampe de table; Fontana Arte; Italie; 1964

 

 

 

Vase ou lampe ? La lampe de table Giova  a deux sphères superposées, celle du dessous est une lampe avec une sphère interne en verre soufflé blanc brillant, source de lumière, celle au-dessus ressemble à un vase. Giova rappelle une poule stylisée qui couve son œuf. La moitié supérieure peut pivoter sur elle-même ou être entièrement retirée.

Cette pièce intemporelle de design industriel fait partie de l'histoire du design international. Elle a été créée par Gae Aulenti, devenue en 19769 directrice à la création de Fontana Arte et créatrice de lampes et de meubles iconiques.

 

S'ASSEOIR SUR UN ŒUF SANS LE CASSER

Denis Santachiara; Tato pouf; Balleri Italie; 1995/2001

Tato est un siège ou pouf aussi ludique, poétique et intelligent que son créateur éclectique.

Ce pouf amusant et élégant en forme d'oeuf est l'accessoire idéal pour tout espace et style de mobilier.

 

ŒUF MOLLET

1. Georg Flegel; Nature morte; Allemagne; 1630

2. Jaime Hayon; Eggi coquetier en laiton; Paola C.; Italie

3. Minuterie d'œufs ; Thometzki

 

Oeufs à la coque, signifie littéralement «œufs sur la coquille» et a origine dans la cuisine de la Renaissance française.

Les œufs à la coque sont souvent consommés au petit-déjeuner et sont généralement apportés à table dans un porte-œufs pour faciliter leur consommation. Louis XV de France avait la passion des œufs à la coque et en mangeait tous les dimanches, il fit installer un élevage de volailles au château de Versailles.

 

 

RECETTE POUR FAIRE DES OEUFS MOLLETS

Ingrédients:

Sel

Œufs

Utilisez des œufs frais et entiers. Placez une casserole remplie d'eau et portez à ébullition douce. Quand ça commence à bouillir, ajouter les œufs et faire cuire 4 minutes, en utilisant un sablier si désiré. La température et la taille de l'œuf peuvent affecter le temps de cuisson. Calculez 4 minutes à partir du moment où l'eau bout pour les œufs froids de taille moyenne; ou 3 minutes maximum pour les œufs à température ambiante.

Égouttez les œufs et passez-les sous l'eau froide pendant quelques minutes. Séchez les œufs et retirez le haut de la coquille avec un couteau. Saler et poivrer si désiré et servir avec du pain ou des toasts.

Les œufs à la coque doivent être consommés immédiatement.

Truc: Si vous placez l'œuf dans le porte-œuf tête en bas, il sera plus facile à ouvrir car une poche d'air se formera se sont formés.