OEUFS DE PÂQUES : ART, DESIGN ET HISTOIRE

The List #09

 

La liste de ce mois explore des objets inspirés par les formes essentielles de l'œuf, sa fragilité mais aussi sa perfection et sa résilience. 

Salvador Dalì, Aurora, 1948

Pâques approche à grands pas, et avec elle vient l'œuf dans toute sa splendeur. À Pâques, les œufs sont symboliquement religieux, se trouvent sur les tables comme décorations, sont faits en chocolat, et sont remplis de bonbons pour que les enfants puissent les chercher lors des chasses aux œufs.

Les festivités de Pâques sont souvent typiquement orientées vers les plus petits membres de la famille, mais depuis 2020, beaucoup d'entre nous ont changé d'approche. Avec la pandémie d'abord et maintenant la guerre en Ukraine, notre centre de gravité et nos priorités ont changé.

Pâques 2022 sera différent des autres années. Et je crois que l'œuf, en tant qu' icône symbolique, représente une ancre. Pour la première fois, je me sens attiré par la découverte de ses significations cachées et par la recherche de représentations d'œufs et de leur signification dans l'art du Moyen Âge à aujourd'hui.

Les œufs nous rappellent ce que nous désirons à l'instant : nous désirons la naissance et la renaissance, reconnaissant l'œuf comme un symbole de fertilité, de croissance et d'évolution. 

 

LES « PYSANKY » UKRAINIENS

Pysanka Museum; Kolomyia, Ukraine; certains des 10 000 œufs exposés au musée

Tout prétexte, même minime – comme l'édition de ce mois de The List – est essentiel pour défendre la mémoire de l'Ukraine, qui plus que jamais lutte pour préserver son indépendance et son identité.

L'Ukraine possède une tradition exceptionnelle qui est un point de convergence entre la culture orientale et occidentale, partant des idéaux de l'empire byzantin jusqu'à notre propre Renaissance.

Peu savent que la tradition de l'œuf de Pâques, appelé pysanka, est née en Ukraine il y a plus de 2 000 ans. Les œufs étaient initialement décorés avec une ancienne technique de cire utilisée pour dessiner le contour du motif sur l'œuf. Une fois sèche, la cire était retirée pour révéler le contour sous-jacent qui n'avait pas été teint avec du pigment. C'est la même technique utilisée pour les teintures batik (où les zones à ne pas teindre sont couvertes).

Les œufs ne sont pas seulement un symbole de renaissance chrétienne, mais protègent aussi la terre des températures rigoureuses de l'hiver. Ils protègent également contre la famine et sont un protecteur de la vie humaine et animale. C'est donc un bon présage d'offrir des œufs en cadeau ou de les utiliser comme décorations dans la maison et le jardin.

La ville de Kolomyia, en Ukraine, abrite le seul musée au monde dédié aux œufs de Pâques. Fondé en 1987, le musée possède aujourd'hui une collection de plus de 10 000 œufs décorés provenant de la région locale mais aussi des pays voisins, comme la Pologne, la Roumanie, la Biélorussie et la République tchèque, ainsi que de pays lointains comme l'Inde, le Canada, les États-Unis, le Pakistan et la France.

L'INFINI

Lucio Fontana; The End of God; Italy, 1963-1964

Cette œuvre de Lucio Fontana fait partie d'une série « Concepts spatiaux » créée sur des toiles ovales toutes de la même taille et rappelant des œufs avec des trous irréguliers et fissurés, des entailles et des graffitis. La collection « The End of God » a été définie ainsi par Fontana lui-même dans une interview en 1963 : « Pour moi, elles signifient l'infini, l'inconcevable, la fin de la figuration, le commencement du néant ».

 

 

Dans une interview dans le magazine Left, le critique Bruno Corà explique la signification profonde de cette œuvre d'art puissante et mystérieuse : « L'œuf est symbolique et a toujours été représenté dans la peinture, la philosophie et la science. Cette pièce a une valeur si emblématique qu'elle suscite de nombreuses réflexions…En iconographie, c'est l'emblème de la perfection, de l'origine de la vie, il renvoie au surnaturel, mais c'est aussi un symbole cosmique... Fontana a créé cette forme puis lui a infligé ses coups dramatiques avec un poinçon, déclarant la fin de cette intégrité qui pendant tant de siècles avait représenté l'élément structurel de cette image... En ce sens aussi, son geste fut capital... Cette percée dans la toile a marqué l'ouverture d'un espace inédit. La surface de la toile comme emblème, comme base pour l'œuvre d'art avec le mur, avait toujours été un aspect central pour les peintres. Ainsi, Fontana a mis fin à une très grande parabole temporelle et lancé une nouvelle ère ».

 

L'ŒUF MAGIQUE

Château de l'Œuf; Naples, Italie, I-XVI siècle ap. J.-C.

Situé sur l'îlot Megaride, entre les quartiers de San Ferdinando et Chiaia, se trouve le plus ancien château de Naples, Castel Dell’Ovo, ou Château de l'Œuf.

 

 

Selon la légende, le château doit son nom à l'œuf magique que le poète latin Virgile aurait caché dans une cage au sous-sol du château. L'œuf était fortement gardé, car on considérait qu'il avait le pouvoir de maintenir toute la forteresse debout. Depuis lors, le destin de la ville de Naples est lié à cet œuf légendaire.

 

LE PREMIER ŒUF FABERGÉ

Peter Carl Fabergé, The Hen Egg; Saint Petersburg; 1885; gold and rubies

Cet œuf en émail blanc opaque ressemble à une vraie coquille d'œuf, s'ouvrant en torsion comme une poupée matryoshka pour révéler un « jaune » en or jaune à l'intérieur. Puis, plus à l'intérieur, une autre surprise : une poule en or aux yeux de rubis, qui tient à son tour une couronne impériale miniature contenant un petit œuf en rubis.

Cet œuf mesure 64 mm de haut avec un diamètre de 35 mm, et fut le cadeau qu'Alexandre III – l'avant-dernier tsar russe – commanda en 1885 à Peter Carl Fabergé pour la femme d'Alexandre, la tsarine Maria Feodorovna. Le cadeau original fut si bien accueilli grâce à son originalité et sa finesse d'exécution que le chanceux orfèvre fut proclamé joaillier de la cour et chargé de créer un œuf-surprise unique chaque Pâques.

Fabergé a créé 59 œufs précieux entre 1885 et 1917 : cinquante-deux pour la famille impériale et le reste pour des clients privés, mais seulement quarante-six sont conservés dans des musées et collections privées à travers le monde tandis que les autres ont disparu. Les œufs Fabergé, qui s'ouvrent en leur milieu ou dans le sens de la longueur, étaient tous différents les uns des autres par leur taille et leur apparence et étaient fabriqués à partir d'une grande variété de matériaux, y compris des émaux, des pierres semi-précieuses et du métal. Il fallait plusieurs artisans une année entière pour en créer un. Ces précieux œufs miniatures sont très recherchés aujourd'hui par les collectionneurs du monde entier, et entre 1989 et 2009, d'autres œufs ont été produits sous licence Fabergé par l'orfèvre allemand Victor Mayer GmbH & Co. KG.

 

L'OBSESSION DE DALÌ POUR LES ŒUFS

1. Philippe Halsman ; Dali dans un œuf ; 1942 ; photographie

2. Salvador Dalì ; Dalí Theatre and Museum ; Figueres, Espagne ; 1960-1974

En 1960, le peintre surréaliste Salvador Dalí a choisi sa ville natale de Figueres comme cadre pour la plupart de ses œuvres, offrant même un musée construit sur le site du Théâtre Municipal de Figueres, détruit par un incendie en 1939. Décrit comme le plus grand objet surréaliste au monde, c'est le testament de l'artiste et il contient la plupart de ses œuvres.

C'est une œuvre théâtrale et une grande scène où Dali exposait ses installations et obsessions, qui incluaient des œufs. Il était obsédé par eux, et ils étaient son symbole préféré de la coexistence physique d'une partie extérieure dure et d'une partie intérieure molle. Mais l'œuf représente aussi la naissance, le soin, la survie et la renaissance. « Fais-moi un œuf », demandait-il à sa femme, Gala, en mangeant un œuf à la coque et du pain grillé les jours où il avait besoin de créer.

 

Le théâtre-musée possède de grandes décorations en forme d'œuf perchées sur le toit, protégeant non seulement le bâtiment mais aussi la ville, dans l'espoir d'un avenir en constante évolution. Connaissant son style de peinture, on pourrait même appeler Dalì le génie de l'œuf.

L'ŒUF DE LA RENAISSANCE

1. Piero della Francesca; Retable de Montefeltro; 1472; Pinacoteca di Brera à Milan

2. Achille Castiglioni; lampe sur pied Brera, lampe murale, suspension; Flos; Italie, 1992

L'œuf est un symbole de perfection divine et a gagné en importance tout au long de l'histoire de l'art, des peintures de la Renaissance à l'art et au design contemporains.

 

 

En 1472, le peintre italien Piero della Francesca a représenté un œuf d'autruche suspendu au-dessus de la tête de la Vierge Marie, créant la peinture connue sous le nom de Pala di Brera ou Retable de Montefeltro, qui est conservée à la Pinacoteca di Brera à Milan. C'est une œuvre extraordinaire grâce à sa perspective, ses proportions et son iconographie. La perspective centrale converge à partir du point de fuite qui part des yeux de la Vierge Marie. Son visage ovale est parfaitement centré sous l'œuf d'autruche, qui pend du centre de la voûte, créant une composition circulaire harmonieuse des éléments. L'œuf ici est symbolique de la vie et de la création, flottant au-dessus de la tête de Marie, symbolisant sa conception immaculée, la force vivifiante et la perfection divine. L'œuf était aussi un emblème de la maison de Federico da Montefeltro, qui a commandé l'œuvre à Piero della Francesca.

Plus de 500 ans plus tard, le designer Achille Castiglioni s'est inspiré de cette peinture extraordinaire et a conçu une lampe de plafond qui est une version moderne ovale en verre opalin couleur lait de l'œuf de Piero della Francesca.

 

ORIGINES DU MONDE

1. Constantin Brâncuși; Sculpture pour les Aveugles (Commencement du Monde); 1916

2. Constantin Brâncuși; Le Nouveau-né; 1915

Une partie importante de l'œuvre du sculpteur roumain Constantin Brâncuși présente l'abstraction et la simplicité. Mais pour lui, « la simplicité » n'était pas un but en soi, pas plus que l'abstraction. Dans son travail, il tentait d'atteindre l'essentiel. « En art, on ne vise pas la simplicité. On l'atteint involontairement en se rapprochant du vrai sens des choses », disait-il.

Sa Sculpture pour les Aveugles est parfaite, lisse, attrayante pour l'œil et au toucher, et représente la vie qui attend de naître. Cette sculpture en forme d'œuf symbolise la beauté, et ses formes réduites et compactes parlent du commencement du monde et des origines et du mystère de la vie humaine.

Ses sculptures ont des formes parfaites et expressives dans leur minimalisme abstrait et conceptuel, plaçant l'artiste à l'avant-garde de la sculpture moderne.

 

ART OFFERT AU PUBLIC

Piero Manzoni; œuf; Consommation d'art dynamique par le public dévoreur d'art; Milan, Italie; 1960

Le 21 juillet 1960 à la Galleria Azimut à Milan, Piero Manzoni a organisé une performance avec ses étudiants de l'Académie de Brera. Son empreinte digitale a été apposée sur 150 œufs durs, qui ont été dévorés par le public en quelques minutes seulement. Les œufs, dans leur sacralité, perfection et symbolisme de régénération, ont été transformés en art grâce à l'empreinte digitale de l'artiste, et ces œuvres d'art ont ensuite été ingérées.

 

L'idée était celle de la consommation de l'art, de l'intériorisation, et de l'art comme nourriture pour l'esprit et le corps. Manzoni a mis corps et âme dans son œuvre pour créer une sorte de lien physique et incassable entre l'artiste et le public. C'était bien sûr une provocation, mais si l'on pense à Duchamp, ou Caravage ou Courbet, l'art a toujours été provocateur. Et la nourriture a toujours été un moyen d'expression puissant.

Œuf n° 34, qui heureusement n'a pas été mangé lors de la performance, est exposé au musée d'art du XXe siècle Museo del Novecento à Milan.

 

ŒUF CASSÉ

Jeff Koons; Cracked Egg (Magenta); Celebration series; 1994-2006 acier inoxydable avec revêtement coloré transparent (1 des 5 couleurs)

Cette œuvre est la sculpture la plus importante de l'artiste Jeff Koons, mesurant plus d'un mètre cinquante avec sa coquille polie, vibrante et de couleur magenta, reflétant nos regards enchantés et son environnement. C'est un exploit technique incroyable réalisé sur une période de douze ans et constitue une œuvre clé dans la série historique Celebration de Koons, aux côtés d'autres chefs-d'œuvre comme Balloon Dog et Tulips.

 

Le point central de la série Celebration est constitué par les objets et les souvenirs d'enfance ainsi que par le cycle de la vie. Le projet tourne autour d'objets qui réapparaissent cycliquement dans nos vies au cours de l'année calendaire : les fleurs au printemps, les ballons aux anniversaires, les cœurs à la Saint-Valentin, et les œufs à Pâques. Cette œuvre joue sur la fragilité de l'œuf et explore le thème de l'éphémère et de l'éternel.

Koons a expliqué dans une interview dans ArtsLife : « Les fragments de coquille soulignent la fusion des opposés, apparaissant à la fois organiques et synthétiques, fragiles et résistants… Je m'intéressais au dialogue avec la nature et aux aspects de l'éternel, l'ici et maintenant, le physique avec l'éphémère… le symétrique et l'asymétrique, un sens du fertile ».

Koons est l'artiste le mieux coté sur le marché, et cette pièce s'est vendue chez Christie’s en 2014 pour plus de 14 millions de livres.

 

LES LALANNE

Claude and François-Xavier Lalanne; Cocodoll bed; France; 1964

Ce couple français était célèbre pour concevoir des meubles surréalistes inspirés du règne animal. Ils ont partagé leur vie et leur carrière pendant cinq décennies, laissant derrière eux une incroyable collection d'œuvres conçues pour être habitées et devenir des objets du quotidien. Leurs œuvres font référence au surréalisme du XXe siècle, à l'antiquité classique, à l'artisanat français et à la période baroque.

La dernière image est une photo prise dans un salon d'un appartement parisien conçu par Jacques Grange.

 

LE NID

Gianni Ruffi; Cova sofa; Gufram; Italy; 1973; limited edition

Y aurait-il quelque chose de plus confortable et douillet qu'un nid à taille humaine? Cova est un canapé à la fois un meuble à utiliser et à apprécier ainsi qu'une œuvre d'art.

Depuis les années 1960, le designer florentin Gianni Ruffi a conçu des pièces très conceptuelles en utilisant des matériaux ruraux de sa ville natale. Son expérience en art et design l'a mis en contact étroit avec la culture ironique des œuvres du Pop Art américain, où les objets du quotidien étaient agrandis et radicalement réinterprétés dans leur fonction.

Ruffi a rapidement gagné en reconnaissance dans le monde entier grâce à plusieurs expositions, et Cova capture habilement l'atmosphère de l'époque, combinant un design expressif avec un sens dramatique du surréalisme.

 

LE FAUTEUIL EGG CHAIR

Arne Jacobsen; Egg Chair; Fritz Hansen; Denmark; 1957

Cette chaise – appelée  Egg Chair parce qu' elle ressemble à une coquille d'œuf lisse et cassée – est une version moderne du classique fauteuil bergère avec son appuie-tête incurvé. C'est un cocon dans lequel on peut s'enfoncer, un refuge relaxant, conçu pour les pièces et le salon du SAS Royal Hotel à Copenhague.

Le fauteuil Egg Chair a été produit en utilisant la technique de moulage « klein », un pionnier dans le développement du mobilier en coque plastique, mais Jacobsen a amélioré son potentiel expressif et exploité pleinement les capacités sculpturales offertes par cette technique. Il a fusionné toutes les parties distinctes d'une chaise en une seule coque, notamment l'assise, le dossier, l'appuie-tête et les accoudoirs. L'ensemble de la pièce a été recouvert de cuir ou de tissu avec un travail méticuleux intense qui tend la garniture, donnant au fauteuil ses formes futuristes.

 

DESIGN POST-FUTURISTE

Henrik Thor-Larsen, Ovalia Egg Chair, Torlan Staffanstorp, Suède 1968

La Ovalia Egg Chair a été présentée pour la première fois à la Foire du mobilier scandinave à Stockholm en 1968. Elle a immédiatement rencontré un immense succès auprès du public, qui recherchait des sièges non conventionnels, informels et symboliques, à tel point que elle est devenue la star de nombreux films de l'époque. Parmi ceux-ci figurait la trilogie Men in Black de 1997 avec Tommy Lee Jones et Will Smith, réalisée par Sonnenfeld Barry. Les formes excentriques de l'Ovalia Egg Chair s'intègrent parfaitement dans ces films sur la rencontre entre les mondes humain et extraterrestre.

 

La coque de la chaise, faite de fibre de verre et recouverte de tissu et de mousse de polyuréthane repose sur un disque tournant en aluminium poli.

 

CHAISE SOFT EGG

Philippe Starck; Soft Egg; Driade

 

 

Soft Egg est un siège empilable en polypropylène avec une apparence douce et confortable. Avec ses fentes latérales, il peut évacuer l'eau de pluie, ce qui le rend parfait pour une utilisation en extérieur comme en intérieur.

 

Cette chaise monobloc est l'une des nombreuses qui ont fait partie de l'histoire du design depuis la Eames Shell dans les années 1950, qui était fabriquée à partir de nouveaux matériaux comme le plastique renforcé de fibre de verre. C'était un matériau qui pouvait être moulé en formes organiques et produit à moindre coût, et qui n'avait jamais été utilisé auparavant sur des produits de consommation.

 

 

 

QU'EST-CE QUI EST VENU EN PREMIER ?

Arago Design; La Gallina Retorica; Italie; 2021

Qu'est-ce qui est venu en premier : la poule ou l'œuf ? La Gallina Retorica ou « Rhetorical Hen » est une pièce de Arago Design qui transforme cette célèbre question rhétorique en un objet amusant et utile. C'est un coffre au trésor en céramique qui cache les secrets de la vie, ou toute autre surprise que l'on souhaite garder puis révéler au monde.

Elisabetta Di Bucchianico et Dario Oggiano, la force créative derrière Arago Design, ont expliqué dans une interview :

“L'étude des cosmogonies, l'investigation sur l'origine de la vie, se consacrer aux questions les plus complexes et profondes de l'existence, sont considérées comme la prérogative exclusive des cercles intellectuels les plus sophistiqués, mais ce n'est pas le cas. Elles peuvent, par exemple, devenir une expérience créative, comme cela s'est produit avec la création de cet objet spécial. Les questions les plus complexes surgissent de manière inattendue de l'observation de phénomènes plus proches de la vie quotidienne, ou d'un objet apparemment simple, comme nous voulons le démontrer avec notre Rhetorical Hen, à laquelle nous avons voulu donner une forme et une âme capables de défier la recherche aventureuse de sens et d'encourager la réflexion”.

 

ŒUFS SANS POULES

Annie Larsen ; Œuf sans poule ; Royaume-Uni ; 2019

Environ 36 millions d'œufs sont consommés chaque jour au Royaume-Uni. Les œufs contiennent des protéines complètes et peuvent fournir des acides aminés essentiels ou non essentiels ainsi que des vitamines, minéraux, antioxydants, céphaline, lécithine, cholestérol et des acides gras saturés, monoinsaturés et polyinsaturés. Sur le plan nutritionnel, les œufs sont bons pour tout le monde et à chaque étape du cycle de vie humain. C'est pourquoi les œufs sont de plus en plus consommés, car ils sont indiscutablement l'élément comestible le plus parfait qui existe dans la nature.

La designer Annie Larkins a créé son projet en réponse aux pratiques d'élevage industriel utilisées pour répondre à la forte demande mondiale d'œufs. Serait-il possible de recréer un œuf, en laboratoire, qui non seulement apporte sur le plan nutritionnel et gustatif, mais surpasse aussi les capacités biologiques de la poule ?

Le designer a créé des « œufs » aux formes alternatives en laboratoire. Leurs principales caractéristiques ont été conservées, comme la texture, le blanc d'œuf blanc, le jaune jaune, et une coquille qui se casse comme dans la nature, mais sans déranger aucun poulet dans le processus.

 

ŒUF ILLUMINÉ

Ben Swildens; Lampe Egg; Fontana Arte ; Italie ; 1972

Les coquilles d'œufs sont l'incarnation de la légèreté, et la lampe Egg de Ben Swildens imite cette caractéristique avec son verre opalin blanc qui diffuse la lumière uniformément. Un classique absolu.

 

VERRE DE MURANO CONTEMPORAIN

Roberto Beltrami; Vanità ; sculpture en verre opalin de Murano soufflé en forme d'œuf ; Wave Murano Glass

 

 

Cette sculpture a été créée par Wave Murano Glass dans un four datant de 1850 situé au cœur de l'île de Murano dans la lagune de Venise.

C'est ici que le jeune maître verrier Roberto Beltrami crée des designs époustouflants en verre soufflé en combinant des techniques séculaires avec des procédés et finitions modernes.

 

DOPPIA VITA

Gae Aulenti; Giova lampe de table; Fontana Arte; Italie; 1964

 

 

 

Est-ce un vase ou une lampe ? La Giova lampe de table possède deux sphères superposées, dont la sphère inférieure est une lampe avec une sphère interne en verre soufflé blanc brillant qui abrite la source lumineuse, tandis que la sphère supérieure ressemble à un vase. Mais la lampe évoque aussi une poule stylisée couvant son œuf. La partie supérieure peut pivoter sur elle-même ou être entièrement retirée.

Cette lampe est une pièce intemporelle du design industriel et fait partie de l'histoire internationale du design. Elle a été créée par Gae Aulenti, qui a rejoint Fontana Arte en tant que directrice artistique en 1979 et a laissé un héritage de lampes et de meubles emblématiques.

 

S'ASSEOIR SUR UN ŒUF SANS LE CASSER

Denis Santachiara; Tato pouf; Baleri Italia; 1995/2001

Tato est un siège ou repose-pieds aussi ludique, poétique et intelligent que son créateur éclectique.

Ce pouf en forme d'œuf amusant et élégant est un accessoire parfait pour tout espace et s'accordera avec tous les styles de mobilier.

 

ŒUF À LA COQUE

1. Georg Flegel ; Nature morte ; Allemagne ; 1630

2. Jaime Hayon; Eggi porte-œuf en laiton; Paola C.; Italie

3. Minuteur à œufs ; Thometzki

 

Oeufs à la coque, ou soft-boiled eggs en anglais, signifie littéralement « œufs sur la coquille » et trouve son origine dans la cuisine de la Renaissance française.

Les œufs à la coque sont souvent consommés au petit-déjeuner, et sont généralement apportés à table dans un porte-œuf pour faciliter leur dégustation en position verticale. Louis XV de France, qui aurait eu une passion pour les œufs à la coque et en mangeait tous les dimanches, fit créer une ferme avicole au Château de Versailles.

 

RECETTE POUR FAIRE DES ŒUFS À LA COQUE

Ingrédients:

Sel

Œufs

Utilisez des œufs frais et entiers. Placez une casserole remplie d'eau sur le feu et portez-la à ébullition douce. Lorsqu'elle commence à bouillir, ajoutez les œufs et faites-les cuire pendant 4 minutes, en utilisant un minuteur à œufs si vous le souhaitez. La température et la taille de l'œuf peuvent affecter le temps de cuisson. Comptez 4 minutes à partir du moment où l'eau bout pour des œufs moyens et froids ; ou au maximum 3 minutes pour des œufs à température ambiante.

Égouttez l'œuf et passez-le sous l'eau froide pendant quelques minutes. Séchez les œufs et retirez le haut de la coquille avec un couteau. Ajoutez du sel et du poivre si vous le souhaitez et servez avec du pain ou du toast.

Les œufs à la coque doivent être consommés immédiatement.

Conseil : Si vous placez l'œuf dans le porte-œuf pointe vers le bas, il sera plus facile à ouvrir car une poche d'air se sera formée.