Paola Serena w wywiadzie z Cristiną Morozzi podczas Milano Design Week
Podczas Milano Design Week Cristina Morozzi rozmawia z Paolą Sereną, współzałożycielką Design Italy. Design Italy uczestniczy w Fuorisalone z wystawą „Kiedy Materiał spotyka Design”. Przeczytaj wywiad.
The Salone odbędzie się jak zawsze na terenie targów Rho Pero i będzie to „Supersalone”, z przestrzeniami wspólnymi oraz areną spotkań z międzynarodowymi projektantami i przedsiębiorcami.
Fuorisalone, jak zwykle, opanuje miasto w showroomach, muzeach, zabytkowych budynkach i na placach.
Triennale zainauguruje wystawę poświęconą Carlo Mollino.
Nowe Muzeum ADI będzie gościć wystawę „Zajmij swoje miejsce, samotność i towarzyskość krzesła” kuratorowaną przez Ninę Bassoli, z instalacją autorstwa Alessandro Colombo i Perla Gianni. Inauguracja odbędzie się 4 września koncertem jazzowym Blue Note na placu Compasso d'Oro.
Pojawi się nowa dzielnica, najmłodsza i największa, „Dzielnica Alpha” w okolicy dawnej fabryki Alfa Romeo w Portello, z epicentrum na Piazza Gino Valle, zaprojektowanym przez studio Foro.
Nawet mieszkalna Via Vincenzo Monti ożyje dzięki obecności Design Italy na Fuorisalone.
Design Italy, z siedzibą w Via Vincenzo Monti 12 i uruchomiona pod koniec 2019 roku, jest cyfrowa butikowa platforma dedykowana eksportowi współczesnych produktów designu wyłącznie Made in Italy.
Celem jest promowanie włoskiej doskonałości na całym świecie.
Zapytałem Paola Serena, współzałożycielce Design Italy, aby opowiedzieć nam o „Kiedy Materiał spotyka Design” projekt na Fuorisalone 2021 i, cofając się wstecz, zarysowanie jego historii.
P.S.
Fuorisalone 2021 ma na celu pokazanie niektórych produktów dostępnych na naszej stronie oraz udokumentowanie drogi designu od materii do produktu. Wybraliśmy cztery firmy produkcyjne, które w naszej ofercie wyróżniają się niezwykłymi kreacjami z materiałów takich jak łuska ryżowa, aluminium, tektura, kukurydza i korek.
W naszej siedzibie przygotowaliśmy „pracownię rzemieślniczą” gdzie projektanci i artyści będą na zmianę pokazywać, jak „materia staje się designem”: wśród nich, Denis Santachiara ze swoim najnowszym projektem składającym się z przedmiotów wykonanych z jednej arkusza laserowo ciętego aluminium; DygoDesign, grupa młodych ludzi proponująca serię wazonów z tworzywa sztucznego pochodzącego z kukurydzy; Giorgio Caporaso, który prezentuje niektóre ze swoich mebli z kolekcji "Lessmore" wykonanych z tektury i drewna, oraz OTQ który wystawia Bisu, łóżko z korka.
Nasz Fuorisalone obejmuje także przestrzenie lokalne. Na przykład, w barze L'Alter, przy Via Vincenzo Monti 15, Suber proponuje serię mebli z korka wykonanego z recyklingowanych korków. W restauracji Zakuro, przy Via Vincenzo Monti 16, BBB Italia prezentuje siedzisko Gio Pontiego wykonane z Resysty, materiału pozyskanego z ryżu.
C.M.
Ile firm znajduje się na stronie Design Italy?
P.S.
Ponad 130, wybranych na podstawie kryteriów zrównoważonego rozwoju, zarówno pod względem materiałów, jak i procesów.Jeśli chodzi o produkty, skupiamy się na innowacjach, poszukując nowatorskich przedmiotów pod względem estetyki, materiałów i funkcjonalności.
C.M.
Jakie są dominujące materiały?
P.S.
Zrównoważone i łatwe do recyklingu, najlepiej pochodzenia naturalnego, takie jak ryż, kukurydza, korek i tektura. Korek to materiał rzadko stosowany w meblarstwie, również pozyskiwany z recyklingu zużytych korków. Cardboard, reprezentowaną przez linię mebli Lessmore autorstwa Giorgio CaporasoPrezentujemy także nową kolekcję Cyrcus Design, obejmującym około 200 przedmiotów wykonanych z jednej aluminiowej blachyWarto wspomnieć o Resysta, nowy materiał do użytku na zewnątrz, pozyskiwany z ryżuużywane do słynnego krzesła 940 autorstwa Gio PontiWreszcie, Dygo Design prezentuje wazony z formowaniem 3D, wykonane z kukurydzy.
C.M.
Czy zatem zrównoważony rozwój i innowacje są fundamentami Design Italy?
P.S.
Zdecydowanie. Poza estetyką, która należy do osobistej wrażliwości, kryteriami kierującymi naszymi wyborami są innowacje i zrównoważony rozwójzawsze z uwagą na kreatywność i jej bohaterów, reprezentowanych przez projektantów nowego pokolenia zaangażowanych w projekty szanujące naturę i jej ochronę.
C.M.
Opowiedz mi o sobie.
P.S.
Urodziłam się w Neapolu i tam ukończyłam ekonomię i zarządzanie. Potem przeprowadziłam się do Londynu. Z dystansu zrozumiałam znaczenie Made in ItalyW ciągu dwóch lat zbudowaliśmy Design Italy razem z moim mężem Roberto Ferrari (byłym dyrektorem generalnym CheBanca!), który również pochodzi z Neapolu.
Najważniejszą częścią było poszukiwanie rzemieślników i twórców, których włoskie regiony mają pod dostatkiem.Wkładamy pasję i zaangażowanie w poszukiwania, aby stworzyć ofertę, która odzwierciedlała obfitość różnorodności Włoch i podkreślała specjalistyczne umiejętności pielęgnowane przez pokolenia.
Kierowałam się pragnieniem odkrywania. Polegałam na swojej ciekawości i poczuciu estetyki, napędzana precyzyjną ideą, która dojrzewała z czasem, dotyczącą wartości włoskiego designu. Nie tylko komercyjnej, ale opartej na rozpoznawalnym stylu i opowieści stojącej za każdą kreacją. U podstaw każdego produktu leży zawsze bardzo szczególna historia, wynikająca z pochodzenia geograficznego, postaw, zbiegów okoliczności, a czasem nawet przypadku. Poszukiwanie oznacza interpretowanie języka kreacji, który opowiada o zastosowaniach i przynależnościach, zawsze odzwierciedlając osobowość i postawy twórcy. Obserwując, uczymy się wybierać.
C.M.
Design Italy oferuje szeroką gamę produktów. Jaki więc jest sekret zbudowania tak różnorodnej kolekcji w krótkim czasie?
P.S.
Wierzę, że sekret tkwi w poleganiu na ekspertach, byciu ciekawym i nie podążaniu za aktualnymi trendami.
Zawsze starając się zaskoczyć, wyłapywać to, co niespotykane, szukać w zakamarkach systemu i słuchać nawet najsłabszych głosów.
Cristina Morozzi
