KRZESŁA DO MAKSYMALNEGO RELAKSU
Lista nr 11
autorstwa Antonelli Dedini
W tym miesiącu The List świętuje odpoczynek i relaks, zwłaszcza na świeżym powietrzu, gdy nadchodzi lato.
Jeśli relaks gdyby miało kształt, jaki by to był? Zdecydowanie bardziej przypominałby krzesło niż łóżko, które z pewnością służy odpoczynkowi, ale które zmieniło się niewiele na przestrzeni wieków.
Czerpiąc z historii wzornictwa i bogactwa współczesnych siedzisk, widzimy, jak wiele cudownych form komfortu naprawdę istnieje. I nie chodzi tu tylko o siadanie przy stół, przy biurko, lub w podwórko, ale w siedziskach zaprojektowanych na dłuższy odpoczynek i relaks dla ciała i umysłu.
Od plażowe fotele wypoczynkowe do beztroskiego opalania i plażowania, po nowe generacje krzeseł z rozszerzonymi funkcjami dzięki nowym technologiom, aż po klasyki takie jak fotel bujany Thonet lub ikoniczne leżanki zaprojektowane przez słynnych architektów i projektantów, w tym miesiącu Lista świętuje odpoczynek i relaks, zwłaszcza na świeżym powietrzu, gdy nadchodzi lato.
LEŻAK
Składane krzesło z tkaniny; od lat 50. XIX wieku do dziś
Leżaki są całkowicie anonimowym wzornictwem i absolutną perfekcją.
To krzesło jest jednym z najsłynniejszych mebli na świecie. Nie ma wątpliwości, że zostało stworzone na pokłady statków wycieczkowych, a jego projekt był podyktowany praktycznością morską. Było wariacją na temat hamaków, na których spali marynarze, a siedzisko z tkaniny inspirowane było żaglami. Jako ogrodowe i sezonowe krzesło, można je łatwo złożyć, zajmując niewiele miejsca.
Dzięki solidnej drewnianej ramie krzesło można odchylić pod różnymi kątami, tworząc idealne miejsce do czytania i drzemki.
Krzesła plażowe i leżaki to bez wątpienia jedne z najpopularniejszych mebli nadmorskich, szczególnie w Europie, i są synonimem letniego relaksu.
KRZESŁO REŻYSERSKIE
Wersja plażowa
Ten plażowy klasyk jest podobny do krzesło reżyserskie z charakterystycznymi skrzyżowanymi nogami, sięga czasów obozów wojskowych w starożytnym Egipcie między 2000 a 1500 p.n.e.
Jego projekt pozostał niezmieniony, nawet gdy został przyjęty przez duchowieństwo renesansowe jako krzesło Savonaroli, aż do początku XX wieku, kiedy zaczęli go używać reżyserzy w rozwijającym się amerykańskim przemyśle filmowym.
Wykonane z drewna z płóciennym siedziskiem i oparciem, klasyczne krzesło reżyserskie ma tradycyjną ramę w kształcie litery X, która pozwala na złożony w górę, podczas gdy wersja plażowa zawiera dodatkowe wzmocnienia.
Ten ultrapraktyczny i stabilny fotel jest tak wygodny, jak przystępny cenowo.
UTRZYMYWANIE CHŁODU
Składane krzesła ogrodowe; z drewna i metalu; od lat 1900 do dziś
Ten typ krzesła znajdziesz wszędzie, produkowany przez tysiące różnych producentów.
Dzisiejsze składane krzesła ogrodowe mają całkowicie drewnianego, choć mniej praktycznego poprzednika. Pojawiły się po raz pierwszy w przestrzeniach publicznych Paryża na początku XX wieku. Ich popularność wiązała się z funkcjonalnością i stylem projektu. Miały ramę przypominającą nożyce z haczykami, które umożliwiały ich ładne składanie.
Składane krzesła ogrodowe z metalową ramą są lekkie i łatwe do przenoszenia, co jest niezbędne w przypadku mebli ogrodowych oraz mebli do przestrzeni publicznych.
„MASZYNA DO RELAKSU”
Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret i Le Corbusier; leżanka LC4; Francja; 1928; produkowane przez Cassina od 1965 roku.
Poniżej: Cristiano Magnoni; leżanka ogrodowa Jalamar; kolekcja Missoni Home
Można powiedzieć, że odpoczynek ma ikoniczną formę Leżanka LC4 zaprojektowana przez Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret i Le Corbusiera w 1928 rokuTen fotel rozkładany ma ramę opartą na zakrzywionej podstawie w kształcie litery H, dzięki czemu siedzisko można regulować wraz z cylindryczną poduszką zagłówka.
Ten ikoniczny leżak powstał w wyniku dogłębnego badania ergonomii oraz teorii przestrzeni i mebli Le Corbusiera, które uważał za „maszyny do mieszkania”.
Kształt fotela, który dopasowuje się do naturalnych krzywizn ciała, podobno został zainspirowany odpoczywającymi żołnierzami z głowami opartymi na plecakach.
FOTEL ADIRONDACK I SKRADZIONY PATENT
Thomas Lee; krzesło ogrodowe; USA; 1903
Początkowo ten fotel nazywał się Westport, od nadmorskiego kurortu nad jeziorem Champlain niedaleko Nowego Jorku.
Był wygodny siedzisko i był prostszy oraz szerszy niż wiktoriańskie fotele które wówczas oferował rynek, zapewniając relaks na świeżym powietrzu z widokiem.
Dzięki zwycięskiemu projektowi, który pozostaje popularny do dziś, fotel składa się z 11 drewnianych elementów i ma szerokie podłokietniki, na których można postawić szklankę lub inne przedmioty.
Jak głosi historia, patent na oryginalny Westport trafił w ręce cieśli o imieniu Harry Bunnel, który wykorzystał okazję, by produkować i sprzedawać go w rekordowych ilościach, nie dzieląc się zyskami z przyjacielem i pierwotnym wynalazcą fotela, Thomasem Lee.
W kolejnych dziesięcioleciach wielu innych projektantów modyfikowało oryginalny fotel Westport do użytku na zewnątrz. Ostatecznie fotel zaczął być nazywany Adirondack, od gór w pobliżu miejsca, gdzie Thomas Lee go pierwotnie zaprojektował.
STABILNOŚĆ I LEKKOŚĆ
Ten fotel Franco Albiniego przypomina klasyczny wyciąg krzesełkowy, który zabiera narciarzy na górę.
„...dwa surrealistyczne fotele Seggiovia, zaskakujący i unikalny wynalazek, gdzie siedzisko buja się w salonie, zawieszone pod antresolą na dwóch zakrzywionych, białych stalowych prętach w kształcie litery T, podczas gdy konstrukcja foteli wykonana jest z białego metalowego rurkowego stelaża z piankowym wypełnieniem” (Z Franco Albini e il progetto dell’effimero (1936-1958) (Franco Albini i projekt efemeryczny (1936-1958)), autorstwa Chiary Lecce).
FOTEL BUJANY I ZWOLNIONY CZAS
Gebrüder Thonet; fotel bujany; Gebrüder Thonet; Wiedeń, Austria, 1885
„Po upadku Cesarstwa Rzymskiego żadna epoka nie miała bardziej klasycznego nastawienia niż nasza (...) Weźmy Krzesła Thonet jako przykład: czy nie są to dzieła z tym samym duchem, który doprowadził do powstania greckich krzeseł, z ich zakrzywionymi nogami, prostym oparciem, będącym ucieleśnieniem całej epoki podejścia do siedzenia?” (Adolf Loos, Przegląd Sztuk Stosowanych, 1898).
Po tym jak pierwsze fotele bujane zostały stworzone w Ameryce Północnej w XVIII wieku, inspirowane kołyskami i konikami na biegunach, od XIX wieku fotel bujany Thonet – z klasyczną drewnianą ramą i wiedeńskim słomianym siedziskiem – zawsze kojarzył się z komfortem, relaksem i czasem, który zwalnia, by zrobić miejsce na odpoczynek.
ATELIER BORSANI I KOMFORT TECHNOLOGICZNY
Osvaldo Borsani; leżanka P40; Tecno; Włochy; 1955
Pochodzenie Tecno, historyczna firma, która przyczyniła się do światowej renomy włoskiego designu, sięgają do wczesnych lat 20. XX wieku.
Tapicer i stolarz Gaetano Borsani (1886-1955) założył Atelier Borsani Varedo (później przemianowane na Arredamenti Borsani Varedo) w Varedo, Brianza w północnych Włoszech. Bliźniacze syny Borsaniego, Fulgenzio i Osvaldo, aktywnie uczestniczyły w działalności firmy od najmłodszych lat.
Wówczas firma produkowała eleganckie meble na zamówienie w stylu, który obejmował Art Deco ruch i rzemieślnicze tradycje unikalnego okręgu produkcji mebli. Udział Atelier Borsani w Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Monzy przyniósł mu wiele nagród w latach 1925, 1927 i 1930.
Po II wojnie światowej Osvaldo zaczął rozważać przekształcenie rodzinnej firmy z rzemieślniczej produkcji na masową, a nazwa firmy została zmieniona na Tecno.
Jej pierwsza masowo produkowana kolekcja sof, krzeseł i stołów została zaprezentowana na X Triennale w Mediolanie w 1954 roku. Prosta, regulowana sofa rozkładana D70 (1954) otrzymała wyróżnienie honorowe, a Osvaldo szybko opatentował mechanizm regulowanego oparcia. Doprowadziło to do powstania regulowanego i rozkładanego fotelu P40 Lounge (1955) z wbudowanym podnóżkiem.
KOLEKCJONER I MARZYCIEL
Peggy Guggenheim; Sztuka tego wieku; Galeria Surrealistyczna; Nowy Jork; 1942.
Poniżej: Piergiorgio Cazzaniga; Sign Matt; MDF; Włochy
Peggy Guggenheim zleciła architektowi Frederickowi Kieslerowi zaprojektowanie Sztuka tego wieku galeria, która stała się legendą dzięki innowacyjny design przestrzeni wystawienniczych oraz pionierskiej kolekcji i wystaw europejskiej i amerykańskiej awangardowej sztuki, które tam były prezentowane.
W lutym 1942 roku Peggy Guggenheim zaprosiła Fredericka Kieslera do przekształcenia dwóch sklepów krawieckich przy 57. Alei w galerie, które miały prezentować jej już imponującą kolekcję europejskiej awangardowej sztuki.
Wizjonerski austriacki architekt i artysta stworzył to, co uważane jest za arcydzieło architektury, eksperymentując z bardzo innowacyjnymi pomysłami na przestrzenie wystawiennicze.
Kiesler zaprojektował trzy oddzielne przestrzenie wystawiennicze: Galerię Abstrakcji, Galerię Surrealistyczną oraz Galerię Kinetyczną, które można było szybko dostosować do prezentacji eksponatów zmieniających się od czasu do czasu.
Wygodne miejsca do siedzenia na wystawie miały tak futurystyczny design, że dziś widzimy ich kontury odzwierciedlone w różnych projektach współczesnych designerów.
NOWOCZESNY BERGÈRE
Luigi Caccia Dominioni; Ambrosianeum fotel; Azucena; 1955
W 1947 roku architekci Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Corrado Corradi Dell'Acqua, Franca i Maria Tosi założyli markę Azucena (nazwaną na cześć cygańskiej kobiety z opery Verdiego Il Trovatore). Marka została stworzona zarówno po to, by zebrać projekty mebli do budynków, które stworzyli i możliwość produkcji niektórych mebli, które zaprojektowali indywidualnie.
Powstały ikoniczne dzieła, w tym Ambrosianeum fotel, pomysłowa reinterpretacja klasycznego, wygodnego bergère à oreillettes, czyli z uszami, który powstał we Francji w XVIII wieku. Nazwa „bergère”, oznaczająca pasterkę, pochodzi od scen pasterskich przedstawianych na tkaninach, którymi fotel był tapicerowany.
Fotel Caccia Dominioniego dodaje funkcjonalne elementy, takie jak kółka na przednich nóżkach (często spotykane w angielskich krzesłach z XIX wieku) oraz unikalne detale, jak drewniany uchwyt wbudowany w konstrukcję oparcia, umożliwiający łatwe przesuwanie fotela. Luigi Caccia Dominioni; Ambrosianeum fotel; Azucena; 1955.
ZWIERZĘTA TEŻ SĄ LUDŹMI
Brando Design; Dune; legowisko dla zwierząt
Dobro naszych zwierząt jest niezwykle ważne. Potrzebują one komfortu, zwłaszcza gdy żyją w przestrzeniach zaprojektowanych dla ludzi, a nie dla nich. Traktowanie ich jak ludzi i uwzględnianie ich własnych potrzeb pomaga nam lepiej o nie dbać.
Legowisko dla zwierząt Wydma, które jest idealne zarówno dla kotów, jak i psów, wykonane jest z sklejki brzozowej i ma wygodną powierzchnię. Jest lekko uniesione nad ziemią dzięki czterem nóżkom, które umożliwiają naturalną wentylację i zapewniają, że legowisko nie styka się z wilgotnymi, gorącymi ani zimnymi powierzchniami.
Dune jest dostępny w różnych rozmiarach i można go dostosować za pomocą poduszek lub innych pokrowców z naturalnej tkaniny. A dzięki wodoodpornym i łatwym do prania poduszkom jest to także idealne legowisko dla zwierząt do użytku na zewnątrz.
METAMORFOZA NA ZEWNĄTRZ
Aldo Petillo, Andrea Dichiara, Eliana Lorena; Metamorfosi; Stone Island i Zanotta; na wystawę Metamorfosi; Mediolan, 2010.
Poniżej: Gatti, Paolini, Teodoro; oryginalny fotel Sacco; Zanotta; 1968
Dla Metamorfosi wystawa odbywająca się w Mediolanie w 2010 roku, limitowana edycja wersji Anatomiczny fotel Zanotty Sacco był produkowany, zaprojektowany wokół skorupy zawierającej kulki z polistyrenu ekspandowanego o wysokiej wytrzymałości.
Zainspirowany pomysłem Piero Gattiego, Franco Teodoro i Cesare Paoliniego z 1968 roku, fotel stał się „ciałem”, które można było „ubrać” zmieniając jego pokrycia.
Ikoniczne ubrania z historycznej kolekcji Stone Islandkolekcja została wykorzystana do stworzenia nowej generacji tradycyjnych, a jednocześnie innowacyjnych produktów.
Każdy obiekt jest „metamorfozą” podobną do rzeźby, ale z podstawową ekspresją materiału, z jego fizycznymi właściwościami twardości, plastyczności, płynności, reaktywności, jasności, wagi i koloru, wraz z umiejętnością Sacco do przyjmowania różnych kształtów.
ANTI-DESIGN
Giorgio Ceretti, Pietro Derossi, Riccardo Rosso; leżanka Pratone; Gufram; Włochy; 1971–obecnie
Na Targi Meblowe w Mediolanie w 1968 roku, Gufram prezentował elementy z pianki poliuretanowej produkowane jako mała seria o nazwie Multipli, aby wyjść poza wyjątkowość produkcji artystycznej i potwierdzić swój sprzeciw wobec świata konsumpcji i wzornictwa przemysłowego tamtego okresu z jego silnym funkcjonalistycznym piętnem.
Z awangardowym, ekologicznym podejściem do stylu życia i bliskim związkiem z ruchami artystycznymi tamtych czasów, w tym Pop Artem, leżanka Pratone, zaprojektowany w latach tuż po tym, reprezentuje bezczelny mebel w opozycji do tradycyjnego, burżuazyjnego stylu ówczesnych domów.
Fotel przedstawia długie zielone „ostrza” trawy, w które zapada się, opierając się. To niekonwencjonalne siedzisko, które łamie tradycję i oferuje indywidualny lub zbiorowy odpoczynek, który jest tymczasowy, niestabilny i zawsze zależy od elastyczności materiału.
PUFFY COMFORT
De Pas, D'Urbino, Lomazzi; nadmuchiwany fotel Blow; Zanotta; 1967–obecnie
Był to pierwszy z powodzeniem masowo produkowany nadmuchiwany projekt, chociaż nadmuchiwane meble były już dostępne w Danii od 1961 roku.
Jego uroczy i zabawny kształt przypomina Maskotkę Michelin, która od XIX wieku jest symbolem firmy oponiarskiej Michelin.
Materiały i technologia krzesła są natomiast owocem kreatywności XX wieku, idealnymi dla prostego i wygodnego, niekonwencjonalnego i młodzieńczego stylu życia.
Cylindry PVC tworzące siedzisko są połączone dzięki procesowi spawania wysokoczęstotliwościowego, co czyni je jeszcze bardziej stabilnymi.
Ten nadmuchiwany fotel został zaprojektowany zarówno do użytku wewnątrz, jak i na zewnątrz, a nawet unosi się na wodzie.
MIĘKKI I RELAKSUJĄCY
Sofa i łóżko Transformer Rona Arada charakteryzuje się pomysłowym projektem.
Kolekcja oferuje serię obudów z PVC wypełnionych granulowanym spienionym polistyrenem, które przyjmują sztywną formę po usunięciu powietrza.
To bardzo proste: Transformer dopasowuje się do konturów osoby siedzącej, gdy poduszka jest opróżniana za pomocą próżni.
RELAKS W RZEŹBIE
Tokujin Yoshioka; Tokyo Pop fotel lounge; Driade; Włochy; 2002
japoński projektant Tokujin Yoshioka jest uważany za jednego z mistrzów współczesnego designu i należy do tych projektantów, podobnie jak Zaha Hadid, którzy zrewolucjonizowali pojęcie designu i architektury w XXI wieku.
Jego meble to prawdziwe rzeźby. Współpracował z Shiro Kuramatą i projektantem mody Issey Miyake, od którego nauczył się idei piękna związanej z wieloma wyrazami natury, przekraczając koncepcję tradycyjnych form przedmiotów.
RELAKS W PARKU
Angielska ławka ogrodowa; nieznany projektant; lata 60. XIX wieku–obecnie.
Zdjęcie pochodzi z katalogu Castle; 1936; zaczerpnięte z Phaidon Design Classics, Phaidon Press Limited; USA; 2006
To jest być może ławka która była najmniej podatna na wpływy mody i przetrwała przez różne epoki, począwszy od ery wiktoriańskiej.
Jego klasyczna forma została wykorzystana w słynnej rzeźbie Lawrence'a Holofcenera, która uwiecznia Franklina Roosevelta i Winstona Churchilla siedzących na ławce na londyńskiej Bond Street.
Te ławki były wykonane z dębu, a później z teaku, importowanego z kolonii afrykańskich, który cechował się dużą trwałością, a ich skromna i solidna obecność była przytulna i budziła zaufanie.
Ostatnio współcześni projektanci stworzyli ławki o podobnym kształcie, wykonane z polietylenu lub wyposażone w urządzenia elektroniczne pozwalające słuchać muzyki lub łączyć się z Internetem podczas siedzenia.
FOTEL ANGIELSKICH KLUBÓW
Renzo Frau; fotel i sofa Chester; Poltrona Frau; Włochy; 1912.
Poniżej: fotel Sirchester Moleskin autorstwa Bazzicalupo & Mangiarotti; Serralunga; Włochy
Jego kształt, zdobienia i proporcje są inspirowane klasyczne fotele angielskich klubów i edwardiańskich domów wiejskich. Fotel i sofa Chester są funkcjonalne i proste, ale są dziełem wysoko wyspecjalizowanego rzemiosła.
Emanują wyrafinowaniem i prostotą, a tapicerka ze skóry układa się w szereg plis na końcach podłokietników, tworząc typowy wzór rozpoznawalny na całym świecie. podłokietniki i oparcie są ręcznie przeszywane klasycznym wzorem diamentowego capitonné, a gwoździe są również pokryte skórą.
Idealnie dopasowują się również do ludzkiego ciała, zaspokajając potrzebę komfortu, jaką powinny spełniać wszystkie dobre siedziska.
Te ikony designu są tak znane, że współcześni projektanci z powodzeniem odtworzyli je z polietylenu.
PLAY PANCA
Denis Santachiara; Play Panca; Icon Award 2016; ławka dźwiękowa z marmuru Carrara; wykonane technologią CNC
Biała ławka z marmuru Carrara Play Panca ma kształt trąbki i staje się dużym wzmacniaczem, także dzięki twardości marmuru, gdy do otworu włożony jest smartfon.
Ten projekt powstał dzięki technologii CNC*. Zdobył nagrodę Marmomacc Icon Award 2016.
„...Projektanci mają dodatkową potężną broń. Nie tylko do produkcyjnych drukarek 3D, ale całego kreatywnego i cyfrowego łańcucha dostaw. Dlatego także maszyny CNC, cięcie laserowe itd. Wszystkie te technologie biorą plik i przekształcają go w obiekty gotowe na rynek…” Denis Santachiara.
*Komputerowe sterowanie numeryczne (CNC) służy do automatyzacji sterowania obrabiarkami.
Do lat 80. XX wieku maszyny CNC były używane tylko do obróbki wysokoprecyzyjnej. Obecnie są powszechne i stosowane niemal w każdej dziedzinie mechaniki. Technologia maszyn CNC objęła niemal wszystkie gałęzie mechaniki i nie tylko; najczęściej spotykane maszyny CNC to prasy krawędziowe, prasy wykrawające, tokarki, frezarki, spawarki oraz maszyny do cięcia blach (laserowe, gazowe, plazmowe, wodne itp.).
Reprezentują ewolucję maszyn NC, ponieważ umożliwiają bezpośrednie sterowanie numeryczne z zewnętrznego komputera (CNC).
